▲志村福美▲织和服“光之湖” 志村福美作于1991年，东京国立博物馆藏▲《一色一生》 [日]志村福美著米 悄译 张逸雯 审校 上海人民出版社·光启书局出版▲志村福美初期作品，左起分别为“铃虫” “七夕”“芦刈”，现均为滋贺县立美术馆藏品我们对有些事物的感动，会直接越过言语，眼睛一落上，心就直接贴在上面。若说这是一种直观应物，强力的牵引反而来自于物。
是物的娴静与亲和感召着我们，也是物彰显着生命本身的纯度，令我们瞬间窥见“物”后面那个人。
关乎美，关乎用拿到志村福美的《一色一生》，径直翻到书后那几件作品，我便有了如上的感受。尽管诚实地说，在这之前，志村福美于我，还是全然的陌生。关注到此书，皆缘于好友、旅日作家毛丹青微信上的力荐。
他提及志村福美的日语表达对自己写作的影响，我则先感知了她的作品。
作品在书中共附了八件，不多却极具能量。观看时你明显感到目不能移，并且会放缓呼吸。每一件也有年代刻度，最早那件创作于1970年。
最晚的《松风》作于2003年。对1924年出生的人来说，这都是中年后不同阶段的作品，但在我眼里，却有同样的神作之美：每一件都非一色直下，整体看又浑然一体。
虽并不走素淡一路，却一样素洁高雅，纯净通透。
此前也不是没读过中日两国学者的色彩文化学论著，但都不如这几件作品，能直观显现出色彩所对应的文化与生命。说它是色彩版的《源氏物语》也是成立的，因为它就是让你上下千年地遥想。衣乃日常用物，在此也合于殿堂。
这不能不说是色彩极高的境界，拿它作为志村福美技艺洗练之佐证，真就是作品服人。把目光再转至书中文字，很想对作者说，感谢您，志村福美。我对从古文明发展而出的染织技艺，兴趣其实早于志村福美这本书。几年前，一位染织界的朋友做各地调研，我曾有幸几次同往。
她做她的专题，我则是做感性的丰富。我们一同见识过贵州蜡染布的生成，也感受过中日夹缬并陈时的美美与共。由染织技艺所达成的一场审美之旅，曾从岛根一直延伸到京都大阪。疫情中每每回想起来，只能叹而又叹。
饱览之余，也非没有遗憾。尤其对我这外行，再怎么近距离看展，或深入染织艺人作坊参观，其实都无法深入到手作者的自我世界。那些维系在手艺中的思想，既隔着领域，也隔着语言的障碍。但是，有这些做衬底，与《一色一生》那珍贵的六封信相遇，我又是不隔的。
感觉一脚就踏回昔日那个时空，一帧帧记忆的画面瞬间被调出：那是由粗瓷的染缸、深深浅浅的草木灰水、各种线与布的搅染，以及美轮美奂的纹样所构成的世界，最后的馈赠，便是那意想不到的色，如画布一样的和服。连空气中都有一种让人惊艳的味道，让人难忘，也因为它关乎美、关乎用，也关乎文化的理解与奇迹的想象。既像是人对色彩的掌控游戏，也像是人与自然的暗中切磋。
遵从自然的法则，却创造着自然所没有的奇迹。这些，都被她精绝细微的文字给唤出来，真是一种特别的感受。以色续命，珍重之心暗喜的又是，终于，有一个在其内又能道于外的人，可以为你道出那些无从探知到的种种，口吻如此自然，六封信中第一封致友人书，便是一句工作用语： “在梭坊订制的35厘米织布梭终于做好了，现在寄给你……”带着数字刻度的工具描述，最能见出技艺的熟稔，我陡然记起曾手抄过的利休手札：“做手桶五个，其中三个加急桶脚宽度与之前所说相同。
榻榻米两个，针脚以内涂漆，亦如以往。务必注意材质尺寸。”那也是材质、尺寸的交待，一下就切近茶道大师的手下功夫。同是这把梭子，志村福美第二封信接着又说：“那只梭子之所以好用，主要不在于投梭引纬，而是在于遇有接头时，能够帮助你的手指顺着你的心意活动。
”只读至此处，我已感觉一把文字的暗梭交到了我的手中，一路带着我在这织线染织的世界中穿行。色彩在一道道工序中转换，材质从没有仅当成材质，它是另一种活物，且使万物皆活。将这六封信置于书的开场，真像是一部用意果断的纪录片，一下子就把人带到了工作现场，展示技艺，也可见心迹的流露。
但我感知到的，还有志村福美那颗珍重之心。不错，手艺人都爱讲“心手相应”，一种对物的驾驭能力，但若没有对自然有甚于常人的珍重之心，植物的色彩不会那样被理解看待——这里，已经不是将植物当生命体，而是直接将暗存其内的色彩当生命体。它们在工序的转换中，被守候、被观察并理解。过程一如母亲守候着婴儿，也像人类呵护着最初的火种。
所谓“梅染用梅木灰”“樱染用樱木灰”，这里面都含有物物相应/相悖之理。而“并无单独的绿色染料，它需要由黄与蓝混合得到”的发现，无疑又是一个生命体再认知的过程。将如此有生命感的色彩织入线中，融到布里，最后再延伸至人类衣饰，真就是在为植物续命，情义深笃。
对这本书的阅读，我就是不时被这种情感打动。虽然我也一直知道，日本人的色彩审美中，本。
