图片来源:视觉中国
文|娱乐独角兽
作为一个东北粉丝，我从来不期待音乐节的坐标“一直往南走”，但这两个月来，东北举办的音乐节让人眼前一亮。
11月24日，娱乐加网一年一度的盛大盛典暨彩虹音乐节在丹东举行。这个曾经的“YY第一公会”，已经成为网络名人经济版图下的“头部主播制造机器”，也是摩登兄弟等主播的幕后推手。
这个音乐节不是第一次在辽宁省举行。上个月，YY的嘉年华IP首次从广东“走出来”，登陆沈阳一家新成立的购物中心。在接受娱乐独角兽等媒体集团采访时，YY CEO李学凌也表示希望有机会做一个一流的音乐节。
在丹东彩虹音乐节的前一天，斗鱼还在北京国际网球中心举办了首届斗鱼音乐节。除了平台头部主播提莫风、周和阿冷的日常亮相，还邀请了、、等明星助阵演唱，成为直播平台举办的首个主播和明星共同参与的音乐节。
平台直播的音乐节，大部分都是平台有几年经验的年度嘉年华进阶而来。一方面满足了平台对于主播年度总结以及线下场景下与观众沟通互动的需求。
另一方面，直播平台“线上名人音乐节”概念出现的背后，是由于在垂直领域开辟新边疆的时代背景下，泛娱乐嘉年华已经无法满足直播平台打造平台差异化、秀主播的需求。无论是平台对更多线下场景和流量变现方式的寻找，还是音乐节行业能够为直播领域提供的更大的空空间，都让这个直播平台再次升级成为可能。
今年以来，随着短视频的强势介入，在又一轮洗牌中幸存下来的头部直播平台也在寻找更多的变现途径。为音乐节创作IP会是一个好生意吗？
从嘉年华到音乐节，直播平台线下场景“来袭”
今年对于直播公司来说并不是一个好年景。接连不断的IPO和时断时续的敲钟仪式都没能中止行业的洗牌。当披荆斩棘留下来的头部选手几乎同时开始涉足音乐节领域，各家的落地效果如何？
十月的YY狂欢节更像是一场泛娱乐的音乐节。除了主舞台的主播表演，各种互动体验装置和合作伙伴展区散落在会场四周。在表演内容上，头部主播摩登兄弟刘玉宁的粉丝几乎占据了一半。整个音乐节就是一个直播平台头部效应的线下体现。
事实上，自2012年最早的颁奖典礼以来，YY已经在这一领域进行了多次尝试。“首先，我们必须考虑YY本身的需求，其次，我们希望将它打造成一个开放、有影响力、有文化和值得拥有知识产权的音乐节。我们一直在努力做到这一点。”李学凌曾经说过。
在娱乐性和娱乐性方面，在丹东开设彩虹音乐节，将音乐节下沉到三四线城市，这是普通音乐节IP在观众商业考量下做不到的，也是直播平台打造音乐节的天然优势——观众契合度比较高。极光大数据今年2月的调查显示，直播App的用户并不集中在一二线城市，超过60%的直播App用户来自三线及以下城市。
受众下沉一度成为直播和短视频平台打通线下的重要方向和宣传渠道。
斗鱼音乐节是首个打着“线下大型音乐节”旗号出现的线下演出市场，采用明星主播“混搭模式”，为嘉年华增添更多明星元素。
相比传统的演唱会和音乐节，直播平台音乐节的优势在于线上互动性更强。
以斗鱼音乐节为例。前期通过带动粉丝打榜和参与主播的方式选择TOP3主播作为表演嘉宾。TOP3主播分别提供候选歌单，粉丝投票选出最想要的歌曲。同时引入品牌投资，通过票务和品牌参与，实现商业落地，就像传统演唱会一样。
知名游戏衍生IP，即将于12月8日在十三朝古都Xi安举办的2018英雄联盟音乐节，斗鱼作为合作伙伴，早已与英雄联盟官方深度合作，打造“声动联盟”——LOL音乐翻唱大赛。鱼平台主播阿冷、和小源也将是唯一受邀参加LOL音乐节现场歌曲的直播主播。
随着主播明星出现在大型IP音乐节上，在内容相互输出的背后，主播艺术化的趋势正在一步步推进，音乐领域成为了他们的“中转枢纽”。
直播天花板，造星计划的音乐“出口”
事实上，对于线下场景的探索，除了音乐节之外，围绕音乐内容的产业链布局，如音乐直播综艺、音乐节直播等，都很早就开始了。
就斗鱼而言，去年12月18日，公司与酷狗音乐达成合作，希望打造“网络最强主播歌手”，计划用三年时间打造10位主播歌手，推出上百首歌曲。今年同期，双方的合作再次延续。当时，斗鱼高级副总裁苏明明表示，作为斗鱼“直播+音乐”跨界造星的新起点，此次合作意在打造一个专业的跨界主播歌手，希望让斗鱼脑袋里具有音乐属性的主播更接近真正的歌手。
在通往“真正的歌手”的道路上，各种头部平台不断朝着“主播艺术性”和“主播明星化”的方向努力。
作为主播直播平台的核心内容，平台对主播的孵化和运营也在从鱼龙混杂的混乱秩序向逐渐成型的平台造星体系转变。包括一系列“艺术性”的常规路线，帮助被外界贴上“快消品”网络名人标签的主播走上艺术性的道路。在主播的“造星”上，各大平台的理念其实都差不多。
2018年，斗鱼投入10亿元实施“主播星计划”。据了解，“主播之星计划”由挖掘、培养扶持、宣传包装三部分组成。即系统地寻找有潜力的主播，形成主播人才库，并给予资金支持；对有潜力的主播进行系统的专业技能培训和职业道德教育，站内资源倾斜和帮助，简化签约手续。
在YY上，造星计划负责人何雅佳曾对娱乐独角兽介绍，YY的造星逻辑是放大潜在主播的流量，将资源推向更好的平台，用更好的内容吸引更多人的关注，最后用更多的流量回到YY，形成造星闭环。
对于摩登兄弟这样的头部主播，平台会投入最优秀的音乐制作人为他们做音乐。首先，平台结合其直播特点，为其直播形式提供建议，后期尝试以直播为背景进行户外场景的表演，这也为后来的摩登兄弟在Tik Tok走红做了铺垫。
对于腰主播，平台首先考虑的是增加曝光度。包括一系列对他们才华的扶持行动，量身定制的歌曲，有针对性的策划活动等等。
无论是斗鱼还是YY，这些助推计划的特点无非就是搜索、孵化、增加对主播个人特点的曝光等等。平台资源将成为助推动力的重要组成部分。当然，“扎根红”也是必要特征。这些造星动作，很快在提莫风、摩登兄弟、小潘潘等平台的头部主播身上得到体现。今年他们频频出现在主流电视综艺节目和舞台上，与明星同台演出。从粉丝到艺人素养，与传统艺人的差距在逐渐缩小。
今年，主播潘已经出现在麦田音乐节，星光大道和其他频道。不仅如此，“斗鱼一姐”提莫风还频频出现在《蒙面唱将猜拳》、《快乐大本营》等音乐综艺节目和娱乐综艺节目中。摩登兄弟励志《追梦少年》的代表也在今年充分发挥了自己的音乐特色——举办了自己的演唱会。
从主播入侵到IP入侵，直播平台的焦虑
有业内人士认为，在对音乐线下场景的更多探索和对主播的造星计划中，直播平台更重要的目的是成为音乐产业链中的一环，除了营销方面的考虑。
归根结底，在音乐节领域的“出击”，成为直播平台寻找多元化内容场景的新趋势。近两年，音乐节在演出市场的IP成为突破口。一方面，直播平台简单的“年会式”狂欢已经向更垂直的音乐节推进，直播平台音乐节出现更多明星，必将成为大趋势。
另一方面，近两年来，大部分音乐节都已经与地方政府达成合作，音乐节的IP文化属性会更强，符合当代发展的需求，为直播平台树立更好的品牌形象。
小色罗志祥是个铁杆粉丝。回想起偶像在斗鱼音乐节上的样子，小色的嘴角不禁上扬。“那天他还是长发，辫子特别可爱。”同时，作为业内人士，小色认为“直播本身就是一个大环境。之前都是主播直播，明星直播也让人觉得低或者怎样，但是时间慢慢融化了大家对新鲜事物的偏见。现在哪个明星不直播，音乐节也一样。看看能不能成为一种趋势。”
这也是大多数粉丝的内心想法。资深粉丝卡车认为，目前，一些直播平台上的音乐节IP才刚刚初具规模。可能有些经纪公司不会接这种公告，但是如果邀请了喜欢的艺人，自然会以粉丝的身份去看。大众还需要时间为直播平台树立音乐节品牌。
从娱乐行业来看，短视频的野蛮生长是直播平台急于寻求新突破的原因之一。移动秋季报告显示，2018年9月，网络视频总使用时长为125.75亿小时，短视频达到122.79亿小时。使用增长率远高于在线视频。当用户时间已经成为需要“跨域”竞争的宝贵资源时，短视频的不断吞噬让直播平台面临诸多焦虑。
在直播行业整体增速放缓的情况下，线下场景的落地也是刺激用户增长的重要方式。相比嘉年华，音乐节是更垂直、更纯粹的音乐盛会。如果能打造一个有影响力的IP，将是吸引线下流量，推出新主播的必由之路。
当平台IP、主播IP，甚至游戏IP不再各自为战，而是被具有开拓可能性的音乐节串联起来，直播平台的新时代就要到来。2018年的直播，一切都还需要时间来证明。
