“上海音乐厅见证了这个品牌40年来带给这座城市的快乐和温暖，对市民、音乐人、广播员、音乐厅人都有很深的感情。”在上周日的电台音乐会40周年之际，凯迪拉克上海音乐厅总经理梁芳发了这样一条朋友圈。
“走进古典音乐，从周日的广播音乐会开始”，这句口号多年来深入人心，专家主持人穿插在曲目间的简单讲解，成为星播会的一大特色，并延续至今。为了进一步提高经典音乐的普及质量，目前，星播会对原有的“现场导赏+演唱会”模式再次升级，邀请国内有影响力的音乐人，通过乐队、演讲相结合的“大师课”形式，拆解经典音乐的创作密码。
“大师课”系列第一场讲座今天上午在凯迪拉克上海音乐厅举行。上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家率领上海歌剧院交响乐团，以及著名歌唱家、、于、等也参加了演出。徐中以“边指边弹边说”的新模式，为观众拆解了威尔第歌剧和贝多芬钢琴协奏曲的音乐“密码”。
上海音乐学院艺术管理系主任沈书强对这种流行形式深有感触。“这不禁让人想起，早在1958年，指挥家、作曲家、教育家伦纳德·伯恩斯坦(leonard bernstein)就与哥伦比亚广播公司(CBS)电台合作，开启了‘年轻人音乐会’系列，同时进行指挥和解说，并首次在电视上亮相。”这个面向多国的音乐教育项目历时46年，共53场，不仅极大地推动了古典音乐的普及，也让伯恩斯坦在今天依然是一个受追捧的偶像。沈强认为，目前星播协会大力邀请国内著名指挥家开展系列“大师班”，可以让更多的乐迷近距离接触中国优秀指挥家。
结合演讲展现经典魅力。
今天的音乐会由王勇博士和《经典947》的主持人于主持。AppArchimedes等移动互联网平台直播音视频。观众可以通过百视TV APP和百视通大屏点播观看。
在“大师课”现场，徐中回忆了自己是如何爱上歌剧的，以及在意大利西西里岛仰望蓝天、在意大利歌剧院工作的经历。他说歌剧最吸引他的是声音。“人声是世界上最美妙的乐器，它天鹅绒般的音色总是在我心中滑行。”他生动的语言讲解和与乐队默契配合的精彩演绎，向观众展示了这部歌剧的特色和魅力。
威尔第的歌剧《命运的力量》序曲以音乐会开始。在徐中的指挥下，歌剧交响乐团以优美的铜管乐器的声音开始，表现了“命运”的动机。乐团演奏的歌剧《西西里的晚祷》序曲，也展现了音乐由低沉到激昂的动感声音和激动人心的戏剧张力。威尔第歌剧《茶花女》中两首脍炙人口的咏叹调《在那幸福的日子》和《饮酒歌》，表现了主人公对爱情和自由的向往。《饮酒歌》中丰富多彩的歌曲展现了歌手高超的唱功。演唱完毕后，王勇博士和尤莉娅请、、于和分别表演了他们的抒情性、戏剧性和花腔特色。观众不仅欣赏到了歌手美妙的嗓音，还学到了知识。
下半场，从华丽的意大利风格到严谨的德奥音乐，徐中演奏了贝多芬的第一钢琴协奏曲，从徐中的演绎中，我们可以听到他对德奥音乐的掌握。尤其是在第二乐章的沉郁诗意的沉思，第三乐章的钢琴独奏和乐队的反拍子中，他又弹又指，不仅还原了贝多芬作品的特征——严谨、方正、超前感强；它还融合了世界各地钢琴流派的特点和演奏——融合了法国流派多变的层次和音色，以及德国流派深刻的哲学意蕴。
成立40年来，一直走在创新的道路上。
星展影响了几代爱乐人，也得到了社会各界的支持。上世纪80年代，星光博览会被评为“上海市十大精神文明产品”，并在国际权威古典音乐杂志《留声机》连续三年举办的演出季评选中，以评审团全票通过获得“最佳普及活动”奖。2014年被评为中国最具特色的省级广播节目。
40年来，许多音乐家为观众所熟悉，如朱践耳、曹鹏、陈刚、、谭盾、、叶小钢、张、陈佐湟、等。，去过星博会，和它结下了不解之缘。此外，来自世界各地的著名音乐团体，以及上海交响乐团、上海歌剧院、上海爱乐乐团、上海民族乐团、上海音乐学院乐团等本土乐团都登上了星博会的舞台。
星博会也走出了上海，面向全国，放眼世界。先后出现在美国、澳大利亚、新加坡、香港、澳门等中国多个国家和地区的音乐厅。同时，星光博览会还深入社区、工业区、学校举办讲座、沙龙、歌会，举办自闭症儿童、农民工子女专场等公益演出，尽一份社会责任。
11月27日，星传会第二期“大师班”将由指挥张毅和上海爱乐乐团举办，他们将带来两首施特劳斯的作品。
作者:蒋芳
编辑:王晓丽
编辑:邢晓芳
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