为什么科技偏爱暴政？
新锐历史学家尤瓦尔·哈拉里(Yuval harari)本周在《大西洋月刊》(The Atlantic)上发表了这篇3万多字的长文:为什么技术偏爱暴政。他试图从历史和政治的角度谈论他眼中的人工智能威胁论。赫拉利认为，人工智能不是取代一个个体，而是抹去自由平等的理想，然后民主将不复存在。
现在谁不说区块链，人工智能，算法大数据，但是大部分人真的懂这些技术吗？赫拉利认为，普通大众越来越害怕这种“技术与我无关”。换句话说，大多数人都知道这些技术可能会颠覆未来社会，但是他们并不知道这些技术，然后他们就害怕了。“技术恐惧”就像是一种类似于“知识焦虑”的心态，但两者的区别在于，每个人都用了各种手段来缓解自己的知识焦虑，而你知道的越多，越意识到自己的无知，这种焦虑就越会消退。但在赫拉利看来，对技术的恐惧会让普通人觉得自己正在远离未来，这体现在政治上。这两年民粹主义的兴起，就是民众试图用自己的政治权利来抵制未来潮流的体现。但是，如果心态失衡，我们就不得不接受“社会现实”。
赫拉利曾在他的最后一本书《未来简史》中提出“未来人将成为‘无用阶级’，而不是被人工智能取代”。无用阶层不仅仅是被机器人取代的简单的劳动导向的职业。赫拉利举了AlphaZero四小时自学战胜人类的例子。他认为，既然人工智能可以很快自学象棋，并达到顶级水平，那么在警察、医学、银行等与日常生活密切相关的职业中。在未来，人工智能可能不仅仅是帮助人类。更重要的是，人工智能有两个专属能力:连接性和可再生性。目前人类只能通过教育来达到这两种能力。但是，每一个受了半辈子教育的普通人，可能都比不上一个人工智能的更新。但是我们也不用太担心以后会失业。从个人到行业，被取代是一个渐进的过程，就像一百年前没有程序员这个职业一样。我们更应该关注的是，能否满足未来新技术孕育的新岗位的要求。从这个角度看，似乎“技术恐惧”和“知识焦虑”又是相互作用的。我们觉得未来已经来了，但又害怕“分配不均”，从而产生知识焦虑。毕竟目前的技术还掌握在少数人手里。
十几年前，网民认为互联网是开放的。十年前，棱镜门给公众泼了一盆冷水，但现在，大多数网民都接受他们的数据被收集，他们在现实生活中被“监控”。与此同时，民主的前提已经被摧毁。分发信息和数据的权力并没有赋予更多的人和机构，而是日益集中。当然，这样的负面论调在未来可能不会成真。近年来，区块链技术的出现旨在打破信息集中和垄断的趋势，互联网的开放在多年后再次被频繁提及。
但是，与其对未来的茫然和焦虑，对现状的不安和无奈，不如先审视一下自己，搞清楚自己到底“技术”到了哪里。在现代生活中，我们不可避免地会交出一些自己的数据，但我们原有的一些能力却被更便捷的选择削弱了。比如你有疑问的时候，是先想想，还是先谷歌一下？而Google的算法呈现的结果排名是否也会影响我们对答案的判断？比如，如果网飞和Spotify向你推荐该系列和音乐，你会完全拒绝它的安利吗？或者问，为什么我们会拒绝算法真诚给我们的推荐？是为了“一切尽在我掌握”的错觉吗？无论是抵制还是拥抱人工智能和未来技术，最重要的是不要失去人和自我的主体意识。
赫拉利认为，在发展人工智能的同时，也需要尽快了解人类智能的运行模式，尤其是人类思维积极的一面。什么老师教什么学生，一开始就偏离的学生在自学后很容易误入歧途。另一方面，要规范数据的归属，古代最重要的资产是土地，现代是工厂和大机器，当代是数据和信息。然而，人类并没有太多的经验来管理和规范这种“看不见、摸不着”的资产，但这需要我们所有人的努力。不仅科学家，哲学家、律师甚至艺术家都应该参与其中，思考“我们如何监管数据的所有权”这个问题
赫拉想了很多可以拍成一集黑镜的场景，但是黑镜和近年来流行的反乌托邦作品，不仅加深了我们“技术恐惧”和“知识焦虑”的循环，我们能否跳出这个循环，真正从自身出发，无论是反抗还是利用技术，去思考然后解决这个隐患？缓解“技术恐惧”的方法不是忽视它，也不是跳到另一边说它是危言耸听，而是正视技术被恐惧的具体内容。例如，一小撮害怕信息和数据被巨头垄断的极客创造了区块链。也许这将使“1984”在未来不会成为真正的1984。
阅读和参考:
《黑镜:屏幕中的反乌托邦如何反映我们与科技的关系》Tech # 15推荐，讲的是近年来反乌托邦内容出现的原因。中国的反乌托邦梦想:同一期的AI和无处不在的相机以及TechBoard#2中一瞥中国社会信用评分的新社会实验，可能会引发“害怕什么”的思考。
Tech # 14“没有解决方案可以让互联网更加去中心化”对恢复“开放的互联网”持悲观态度，曲线救国的方式。
Tech # 19推荐《互联网如何改变约会方式》，只看择偶，技术如何改变我们的思维和行为。
Tech # 10《互联网巨头为何担心Web 3.0》的作者认为，区块链技术的出现将把Web 2.0推向Web 3.0的去中心化时代。
技术# 1数字共识的趋势:通向未来的微妙伦理。互联网的伟大在于它对权力的削弱。它剥夺了公共机构的权力，给了每个人畅所欲言的权利。但与此同时，网络也扩大和遮蔽了权力，使其更难被发现和抵抗。原论文是基于开放的互联网，其实是在呼吁技术的民主化。
社交媒体平台如何分配正义
周三，脸书·首席运营官·雪莉·桑德伯格和Twitter首席执行官杰克·多西从硅谷飞往华盛顿，参加美国参议院情报委员会的听证会。首席法律官本应接替谷歌母公司Alphabeta首席执行官拉里·佩奇(Larry Page)被委员会传唤，但遭到拒绝，因此谷歌缺席，离开了空席位。聊天的主题仍然是“老生常谈”:社交媒体干预政治。
主持听证会的参议员马克·华纳(Mark Warner)以hit floor的一句简短评论开始:“社交媒体的狂野西部时代即将结束。”这一次，政治将轮流掌管社交媒体。
“我们发现问题太晚，反应太慢。这都是我们的责任。一向“好脾气”的桑德伯格对听证会说。这句话背后的含义表明，这两年的社交媒体人已经开始被动或主动地正视自己的角色对整个社会的影响。政治家们越来越关注这些平台上承载的内容。当曾经被无尽信息流覆盖的黑暗被摆上台面，平台们再也不能无动于衷。其实都已经开始准备计划了。
如今，社交媒体平台的高管定期召开会议，讨论平台上最糟糕的问题，主要决定删除、屏蔽和保留哪些内容。脸书将这次会议定在了周二，并将其命名为“内容标准研讨会”。YouTube已经定在周五，首席执行官苏珊·沃西基将亲自出席会议。会议的大致流程是，举几个最近平台“删、封、留”的案例，让高管决定，然后通知公司上千名内容审核人员去执行。
如果说以前这些平台定期检查“内容过多”很容易的话，现在已经成为了他们的核心工作。因为第一次，社交媒体对现实生活、社会和整个世界的影响如此明显。几个头部公司可以控制几十亿人观看和接收信息。长期处于政策保护下的社交媒体公司，不得不“反哺”那些年的“光顾”。
早在1996年，《传播条例法》第230条就规定，互联网公司被视为中介机构而非发布者，无需对其平台发布的内容承担法律责任。Web 2.0时代，内容平台和社交媒体层出不穷。十年前，脸书只有1亿用户。其社交属性远大于媒体，内容审核简单易行。如今，仅脸书就有22亿月活用户，但它的社交和媒体角色已经发生了变化，它已经成为一个社交和表达的大广场。Twitter成立之初，可能认为推特是多元观点的体现。但这两年平台引发的一系列问题，钓鱼、仇恨、阴谋论、假新闻、假账号滥用等。，让Twitter开始审视自己到底是在维护多样性还是噪音。他们开始意识到，随着平台的成长所带来的力量，以及平台上问题的严重性和复杂性，他们不得不做一些事情。
十年前，脸书的社区指南只有两页，但现在谷歌的搜索质量评估指南已经有164页了。同时，扎克伯格还表示，从长远来看，内容审核的问题应该由人工智能来解决。无论是为了人性还是为了效率，扎克伯格的观点都不无道理，但面对突如其来的“净化压力”，我们不能等技术成熟再做决定。各大平台面临的最大困境:如何保护平台的自由和言论的自由，这不是技术能给出的简单答案。
脸书的产品政策和反恐主管莫妮卡·比克特(Monika Bickert)曾表示，脸书能做的不是删除一些内容，而是在内容审核员做出判断后进行标记。算法降低了它的权重，这样就有更少的人会看到它。即使有，上面也有“低级”、“真伪待考”等人为标记。但由于平台造成的社会影响过于严重，比如最近缅甸利用脸书独裁，脸书屏蔽了缅甸军方领导人的账号，在没有考虑真实性的情况下删除了相应内容。Twitter面临的问题更加复杂。它比脸书和谷歌更灵活，但也较弱。一向以“反骨”示人的Twitter，一直比其他主流社交媒体平台更具包容性。这是其平台的独特性，这可能是近两年来让其在社交媒体中再次脱颖而出的关键。然而，它也不得不在各种平台上与亚历克斯·琼斯的斗争中混日子，并最终站出来阻止了亚历克斯·琼斯。如果说以前吃过乱局的红利，现在显然应该对“战后协议”采取正确的态度。
蜘蛛侠说:“能力越大，责任越大。”社交媒体终于到了后半句。至于这些平台未来如何赚钱，如何改变商业模式，这是他们自己要考虑的问题。反正损害社会私利的路很快就会被政治堵死。
延伸阅读与参考除了上一篇文章的延伸阅读:
《Twitter创始人的反思:社交媒体应该有所为有所不为》，看看Twitter如何反思自己过去的“反骨”。
TechBoard#6《扎克伯格的漫长游戏:下一个十亿》中所谓的“净化内容”可能是一个“第一世界互联网”的问题。从最新的用户数据来看，脸书在这些国家已经开始降温，或许它把目光投向了更远、控制更好、监管更少的地方。
迪士尼设计背后的智能心理学
在用户体验设计上，打造品牌生态，让你心甘情愿，乖乖付费。苹果不得不向迪士尼低头。自从1955年第一家迪斯尼乐园开业以来，迪斯尼乐园几乎没有陷入过经营困境。不管是大人还是小孩来，不管是经济健全还是泡沫，迪士尼乐园永远是熙熙攘攘的。迪士尼乐园有什么魔力可以永存？Skybreaking是一个在细节上力求完美的设计。
首先，超越时代、清新脱俗的风格让迪士尼乐园在众多主题乐园中独树一帜。20世纪50年代是美苏太平洋空竞争的开始，娱乐圈的人也投身于建立以科幻和泰空为主题的主题公园或项目。当时迪士尼跳出时代，以沉浸式体验讲童话，以Tai 空为主题的娱乐项目还停留在“分分钟舞”。
当你走进迪士尼，你就是女王或国王。你不去迪士尼看彼得潘。迪士尼让你成为彼得潘。从建筑、车辆、服装、项目设计到服务人员之间的聊天，迪士尼通过细致、全方位的设计，堵住了任何游客的“跳舞点”。就像我们现在看《西部世界》一样，会感叹系列中的正版乐园，而迪士尼早在60多年前就开始设计了。他们训练的不是人工智能机器人，而是真人。
除了为游客创造身临其境的体验，迪士尼还通过布局设计引导游客。华特·迪士尼曾夸口说:“除非你愿意，否则你不会在迪斯尼乐园迷路。此外，它诱导游客做出更多的消费行为，但与其他主题公园不同的是，迪士尼并不“明目张胆”地将其店铺摆在露天，而是制造出“你需要这项服务”或“只有我们这里才有这项体验”让游客心甘情愿地付费。
每一位迪士尼乐园设计工程师都被称为“幻想工程师”(Imagineer)，这是迪士尼创造的工作，负责乐园设施的规划和设计。据统计，整个幻想工程师团队有一百多种专精。就像一个让人上瘾的App背后，可能是成百上千的设计师、用户心理学研究者、工程师绞尽脑汁让你“欲罢不能”。空创造的任何沉浸感背后，都是对人的心理和行为极其精准的把握和掌控。诺大迪士尼乐园能形成一个完全自洽的虚拟现实空房间，可见其设计有多精细。
近年来，迪士尼也在利用技术让用户体验更加无缝，甚至依靠其深厚的财力。迪士尼有很多科技公司没有的黑科技。比如耗资10亿美元开发的“MyMagic+服务系统”，通过每个游客手腕上的“MagicBands”收集游客出行、游玩、餐饮、旅游甚至动漫喜好的数据，为每个游客提供极其贴心的个性化服务。这可能是未来可穿戴设备在日常生活中的应用。为了满足看着超级英雄电影长大的新一代孩子的幻想，迪士尼也在机器人研发上投入了大量资源，打造了许多只出现在科幻片里的“英雄装备”，比如戴上就变成钢铁侠的高科技玩具套装玩伴。就像迪士尼游乐园里的工业光魔，后者原本是为了做出更逼真的视觉效果，但通过将科技带入电影艺术，彻底改变了电影制作的流程，重新定义了现代文化。与迪士尼技术的碰撞也可能产生这样的火花。
但归根结底，迪士尼乐园之所以经久不衰，是因为它创造了一个身临其境的世界，让游客感到熟悉和梦幻，用精心的设计让游客觉得一切尽在掌握，花钱也是如此。迪士尼调动的是人类对未知的好奇心。现在已经六十多岁的迪士尼乐园还在开启未知的可能性。自诞生以来，它不是迎合，而是创造。
从Billboard近二十年的变化看Spotify对音乐产业的影响
说Spotify在iTunes之后重塑了音乐产业也不为过。这家流媒体音乐公司诞生于瑞典，风靡全球，促使苹果推出Apple Music与之竞争。首次公开募股达到数十亿美元...除了这些明显的影响，本文还对比了Spotify诞生前后的数据，试图说明Spotify是如何颠覆音乐行业的。
在世界上，最著名的音乐排行榜是Billboard。作者对比了2000年至2008年前Spotify时代和2009年至2017年后Spotify时代的Billboard Hot-100榜单，试图发现受Spotify影响的音乐趋势。别的不说，Billboard上选择Hot-100的机制因为Spotify而改变了。在“前Spotify时代”，Billboard排行榜参考的是专辑销量和电台播放量，但Spotify出现后，计算公式将销量降至35-45%，电台降至30-40%，流媒体降至20-30%。鉴于近年来流媒体的流行，Spotify对Billboard的影响力仍然被低估，但尽管如此，Spotify对音乐行业的影响仍然显著。
比如克里斯·安德森提出的著名的“长尾理论”，在音乐产业的趋势变化中得到了印证。Spotify出现前后的主要市场份额仍然被主流歌曲占据，但Spotify出现前后的音乐数量从3092首增加到3933首，增长了27%。这也让《榜上一周》的歌曲更多，进而让顶级音乐作品更加突出。
Spotify引发的“长尾效应”
另一个趋势是歌名变得无足轻重。流媒体进一步“流化”了一张完整的唱片，一段时间的播放，从专辑到歌曲再到现在的流媒体歌单。从命名趋势来看，音乐人越来越喜欢随便给自己的歌起一些奇怪的名字。在Billboard list的歌曲中，前Spotify时代的歌曲数量总计为2113个单词，而在后Spotify时代，这一数字增加到了2512个，这意味着它被用来将歌曲送给别人。
在音乐类型上，不知道是时代音乐口味的变化，还是Spotify的影响。它在数字音乐早期的盗版中幸存了下来。本世纪初，在Billboard榜单中仍占较大比重的乡村音乐，在流媒体音乐的冲击下，销量持续下滑。沃尔玛在2014年将商店中CD的份额削减了一半，在实体店购买CD是乡村音乐的重要出路。
流媒体逐渐成为音乐消费的主要形式。毫不奇怪，这些趋势将会继续。音乐数量更多，顶级音乐人更占优势。乡村音乐和其他音乐类型可能会跟不上市场，逐渐成为小众，但与此同时，更多小众和独特的音乐和音乐人将受益于Spotify和Apple Music等流媒体音乐服务商的支持，不断涌现。流媒体让音乐行业更多元化还是扁平化？也许两者都是。
编辑:克里斯
书名:耀西·索德奥卡
