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文怡犀牛娱乐，作者袁牧，编辑蒲芳
各大平台围绕音乐人的竞争日趋白热化。
在短视频平台和流媒体平台如火如荼的当下，在音乐人方面，扶持计划也在不断完善和演进。
就平台而言，音乐人是行业的核心资源。谁能获得更多的独家音乐人，就意味着谁能在行业中拥有更多的话语权。在同一赛道上，无论是“老玩家”音乐平台，还是“showstopper”短视频平台，都需要不断完善自己的产品和商业模式，以支撑数字时代音乐人的需求。
现金流向数字专辑，音乐人争夺战变得激烈。
不同于一般的流量和现金支持，腾讯音乐可以说是出了大招。
近日，腾讯音乐人数字专辑功能正式上线，腾讯音乐人开放平台成为国内首个支持音乐人制作实体专辑、入驻、通过移动端上传作品的平台。
7月16日，腾讯音乐旗下酷狗音乐推出“星耀唱片计划”，这是整个星耀计划系列的延伸，帮助音乐人在线上发布数字专辑。音乐人可以自主发布，自主定价，在个人直播间销售，大大降低了专辑发布的门槛和成本。
同时，腾讯音乐各平台的现金扶持计划各有千秋。
7月24日，在腾讯音乐人成立三周年之际，QQ音乐开放平台正式推出“亿元激励计划2.0”。在原有版本的基础上，进一步升级了“创作变现+流量曝光”的支持。在延续1.0版本专属单曲“20万元以下100%份额”的同时，新增专属音乐人“100万元以下100%份额”
据官方统计，“亿元激励计划1.0”半年来实现了音乐人收入的大幅增长。超八成音乐人总收入增长超过50%，超四成音乐人收入翻倍。比如Q音乐人李隆基，短短半年收入增长30倍；另一位音乐人徐艺伦也在两个月内实现了近5倍的收入增长。
从腾讯音乐人官方公布的三周年成绩来看，三年为音乐人带来了5.9亿元的收入，超过了平台成立之初“三年5亿”的目标。
另一方面，虽然网易云音乐在音乐人方面没有新的发展，但在今年3月，网易云音乐还升级了内容创作者扶持计划“天梯计划2020”，将原有的奖励基金提升至全年1亿元以上，进一步加大流量和收入激励力度。根据网易云音乐七周年内部信披露的最新数据，已有超过16万音乐人入驻网易云音乐。
今年短视频平台有很多音乐动作。
首先，Tik Tok在6月发布了其子品牌Tik Tok音乐，正式进入品牌发展进程。近日，其启动了“Tik Tok见乐计划”，并在“见乐计划”的基础上，陆续推出了《听见，看见》和《国韵潮音》两部音乐合辑，也让音乐人有了更多展示作品的机会。
如音乐人摩尔尔EMO创作的《加糖奶茶》在2019年获得“Tik Tok见乐计划”第七名，单曲《帝国少女花》也被收录到见乐计划《国韵之潮》的作品集中。
再比如彝族歌手海莱·阿木。今年，海莱阿木因为一首爆红的歌曲《点歌者》而被大众熟知。其实早在去年，他的作品《别做朋友》就获得了2019年第二届“Tik Tok看见音乐计划”第四名。这个成绩让海莱获得了更多的关注和更多的粉丝。
一方面在平台上不断推出PUGC比赛，另一方面增加现金奖励。近日，Tik Tok启动了“Tik Tok音乐人1亿元资助计划”。在现金补贴方面，Tik Tok特别设立了“音乐人补贴直通车”，鼓励参与的音乐人加入Tik Tok 1亿元音乐人补贴计划，享受现金补贴。
Aauto quickless还联合QQ音乐宣布了新的音乐扶持项目“Record No.12”年度歌唱大赛，每月将举办一场“Q声专场”，共同扶持“Aauto quickless-Q声”二人组音乐人。具体扶持内容包括降低补贴门槛、增加奖金激励、丰富直播内容等，为参赛选手提供更多音乐支持。
从唱片时代到现在的平台时代，改变的是媒体，不变的是音乐产品。平台以产品为核心，取代了之前的唱片公司，创新了之前的音乐宣发模式。
与此同时，“升级”成为各种扶持项目的关键词。音乐人支持并不是一个新项目，各家都有多年的经验。最新的计划都是在之前计划的流量、金额、奖励活动的基础上，多方面升级深化。
总体来看，流量和现金激励成为各平台参赛音乐人的共同努力，去中心化也成为平台的扶持重点。随着各种扶持计划门槛的降低，意味着中长尾音乐人可以获得更多的曝光机会。
流媒体“深”，短视频“广”
基于各平台调性和内容生态的差异，除了固定的流量和现金，围绕音乐人的具体行动，各平台之间也存在差异。
相比短视频平台，流媒体平台对音乐人的支持更加具体细致，深入产业链上下游。参与音乐创作、作品宣发、知名度提升、版权管理、渠道变现的各个阶段。还可以利用平台资源，为优质作品提供专题制作、首页推荐等专属推广渠道。
其次，基于平台属性，音乐流媒体平台覆盖更全面的音乐品类，将针对不同的音乐类型，在不同的时间节点推出专题比赛，让更多的小众音乐人获得与头部和主流歌手同等的传播机会。
此外，由于流媒体平台更注重社区氛围的营造，作品受众“纯粹”，粉丝粘性自然更高。
比如最近QQ音乐在“扑通”社区上线，官方经常发布话题征集活动，鼓励粉丝发布内容，为音乐人提供更多与粉丝互动的渠道；网易的线上云圈功能，吸引粉丝待在一起。一首歌在流媒体平台上可以通过用户的体验评论、图文分享、音乐人的深度信息普及等多种解读，趋向于深度挖掘。
反倒是短视频平台的歌曲，目前平台上的主流歌曲多为爆款草根类。从平台的排名也可以看出，整体类型更接地气，更受欢迎。
由于其知名度，平台的破圈能力尤为明显。
短视频平台的玩法更倾向于顺应短视频受众趋势，对一首歌的翻唱、手势舞、舞蹈、表演等音乐内容的二次创作。
同时，爆款歌曲背后的原唱也是平台争夺的焦点。今年以来，Tik Tok和Aauto Quicker纷纷发力邀请原创歌手开设直播或参与平台活动，进一步推动了原创爆款歌曲在平台上的发酵。比如Aauto Quicker推出的《原唱来了》和Tik Tok推出的《原唱来了》等创新玩法，让音乐人借助平台的流量资源获得了更广泛的知名度。
同时，借助短视频平台“音乐人+主播+明星”联盟，也有多首歌曲成功登上平台。平台作为一个爆发性的金曲制造机器，让音乐传播进化成了声音、表演、动作、绘画等多种形式。，降低了音乐人的传播成本，让歌曲有更多的机会成为爆款。短视频平台倾向于探索“广”。
音乐人比拼实力，成为行业焦点。
数字音乐时代，各平台一方面充分发挥自身长板优势，帮助优质音乐人“锦上添花”；另一方面，中长尾音乐人的现状也需要一个平台来“雪中送炭”。
中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》显示，绝大多数音乐人仍在为生存而挣扎。其中接近一半的人税前月收入不到2000元，全职音乐人只有12%，非学生音乐人也有接近一半的人税前月收入不到2000元，只有9.3%的人税后月收入超过1万元。对于很多收入主要依靠线下演出的音乐人来说，今年的疫情无疑是
对于这些中长尾音乐人来说，选择远比努力重要。选择了合适的平台，就意味着获得了更多的职业发展机会。
同时，随着传统唱片产业链的断裂和线上流量竞争的加剧，各平台在资源支持、现金补贴等诸多方面都在被迫升级，这对音乐人来说也是好事。在平台官方的帮助下，可以帮助更多中长尾音乐人实现崛起。
至于平台，音乐人是行业的核心资源。谁能获得更多的独家音乐人，谁就在业内拥有更多的话语权。在同一赛道上，无论是“老玩家”音乐平台，还是“showstopper”短视频平台，都需要不断完善自己的产品和商业模式，以支撑数字时代音乐人的需求。
在行业的下半场，谁能洞察并解决音乐人的需求，谁就能获得更多的回报。
