人类需要阅读。
文/吴和鸣
编辑/范婷婷
在南京先锋书店，很多人会抱着一本书看一下午。周末北京延吉和中心广场店和单向空室是文艺生最喜欢打卡的地方。西西弗的咖啡馆总是爆满；苏州的诚品书店干脆合并成了全生活商城；网络名人，拍照片的，永远不缺杭州天目的窝棚。
今天是第27个世界读书日。在这个信息爆炸的时代，书店的功能正在被淘汰。实体书店书的价格几乎是原价。在数字图书和网络图书的夹击下，其利润来源早已不再是图书。文化创意用品占民营书店收入的大头，从50%到70%不等。咖啡区也成了西西弗斯的重要收入来源。
但是光靠文创和咖啡还是支撑不了庞大的店面成本，一些书店已经开始向旅游方向延伸。在乡村振兴的大背景下，先锋书店在杭州桐庐、黄山、平遥等地开设书店，推广当地旅游，与乡村旅游群体抱团取暖。
近年来，纸张价格上涨，“几乎翻倍”，印刷成本上升，都在拉低出版机构的利润。[/k0/]本土民营书店逐渐退出了城市文化的阳台，成为一代人记忆中的安静之地。在疫情中挣扎的书店、出版社靠什么谋生？
儿童的困惑
无论书店在哪，最热闹的地方永远是童书区。
天猫刚刚发布的《2022阅读趋势报告》显示，儿童图书的消费连年攀升，一直占据纸质图书消费的大头。6岁以下的孩子以绘本/启蒙认知类书籍为主，6岁以上的注重文学阅读习惯的培养。6岁以下儿童占家长图书消费的67%，儿童文学占6-12岁儿童家长图书消费的55%。
心怡是两个孩子的母亲。生完二胎后，她辞掉了设计师的工作在家带孩子，平时做一些兼职。生第一个孩子的时候，她努力学习各种育儿知识，书店成了她怀孕期间去的最多的地方。她对书店有一种天生的信任感。“不管怎么样，三审三校。”书上的知识肯定比网上的正规。
但当她开始买绘本时，发现儿童区的书越来越多，很多不擅长出版儿童书籍的出版社开始切这块蛋糕。统计显示，2017年，儿童绘本迎来投资热潮。2018年，图书零售市场超过三分之一的增长来自儿童图书，其中儿童绘本占比24.98%。
但很多童书是否适合孩子阅读，有待商榷。“死画”等奇奇怪怪的书名堂而皇之地出现在童书柜台，血腥、色情、暴力的插图甚至出现在畅销童话书中；《天真的母亲》中有自杀的描写，“像张开双臂的小鸟一样从屋顶上飞下来”，扭曲了价值观。
心怡经常在想，孩子应该读什么样的书？“当我们年轻的时候，我们没有很多选择。我们读格林童话和十万个为什么。如果我们更有文化，我们就会开始阅读各种名著。现在想想也不是特别合理。”
心怡关注了很多绘本的推荐号，把曾经的偶像奇兰变成了郑了。“培养孩子的阅读习惯，需要找到适合他年龄的书籍。在这方面，我们也希望有更多的专业出版社和书店能给我们权威的建议。”
“抢饭”的网文？
除了童书市场的火爆，唯一能与之相提并论的可能就是网文了。
文学价值低是大多数人对网文的看法。唐三少曾获得中国作家收入第一，“早就过亿了”。斗罗大陆这个IP从线上跃入现实世界，从电影到游戏再到周边，一度成为作家终生的榜样。
然而，由于缺乏严格的编辑和同行审查，网络文本发布很快。据统计，网络文学一天的文本量相当于一家中型出版社一年的文本量。
这些年，出版社购买网络版权，出版线下实体书的比例逐年上升。从公开数据来看，每年新出版的图书中有30%来自网络文学，各平台也为网文增加了单独的入口，其中言情小说是网文中的重中之重。
再加上网络文学容易打造个人IP，很多粉丝会为它的影视剧、文创、手办等衍生品买单。，并扩大网络IP的经济效益。近年来，大量在线视频网站纷纷改剧称霸荧屏，明星安迪甚至喊出“我要演陆雪琪！”在拍摄《青云志》之前，因为陆雪琪是她最喜欢的网络角色，而且她拥有大量的粉丝。
但大部分网剧的命运都不尽如人意。电影质量参差不齐，书粉和膜粉之间的争斗无休止。然而，资本仍然享受这个链条。
诚然，网文的立足点从来都不是文学性，而是讲故事和娱乐性。“网络作家从来不和传统文学抢饭碗，也不能。”它更像是这个快餐时代不同阅读目的的产物。它与严肃阅读既不矛盾也不冲突。好的网络作家也会培养读者的阅读习惯。
有出版界人士认为，真正与阅读抢时间的是那些发达的社交媒体，“短视频五分钟，人类四小时”。碎片化内容带来的感官冲击是让人失去阅读耐心的罪魁祸首。
出版悖论
不知道从什么时候开始，追踪热点不仅是记者的工作，也是一些出版社的任务。
依稀记得乔布斯去世十几年了，不到一个月他的传记就在中国出版了。几乎所有线上图书平台都冲击榜单，线下书店设立高大的图书塔作为上门推荐。销量很高，但粗制滥造的翻译被狠狠吐槽；一届北京冬奥会带动相关书籍销量翻倍。
这样追热点是好是坏，是让人评价的。然而，“出版快书”的原因是复杂的。
其中之一就是，一直在拼速度，除了广告找不到其他盈利方式的互联网公司进入了出版圈。他们先出了重金从传统出版行业招募人才，用签约作者的标签来吸引作者。这些人懂出版，懂营销，也有成功的作者。
在卖方市场的驱动下，出版社可能要冒一些损失的风险，在高额版税和平台折扣的双重盘剥下，求生存空。图书的废品率很高，很多出版社的首印量在逐年减少，从8000本减少到今天的1000本。很多出版社为了降低自身风险，只卖书号，由作者包销，自负盈亏。
目前全国有587家出版社，减去子品牌有近500家。图书数量越来越少，审批越来越严格，倡导提高单品出版质量和市场占有率，出版业直接面向供给侧；线下书店“有陈列无销售”，几乎所有出版社都或早或晚开始线上业务。
数据显示，2021年，我国图书零售额达到986.8亿元，同比增长1.65%，其中网络图书零售占比79%。按市场平均转化率计算，淘宝天猫网上图书零售市场份额超过网上图书零售市场份额的60%。与服装不同，书籍可以一直上架销售，这也是为什么每次各大平台促销时，总会有几本书出现在推荐折扣书单上。
前不久，人们采访了资深编辑杨全强。他写了几百本书，有些暂时“赔钱”，但也有《鲍勃·迪伦编年史》、《安吉拉·卡特的故事》等畅销书。他觉得“书要养，出版要10年甚至20年。”
也有很多出版社秉承这一理念。北京出版集团旗下的工艺美术学会告诉“卖家”记者，“我们擅长传统工艺和字画”。会有专职老师会翻古籍和县志，花几年时间寻找手艺的传承人，然后出书，做线下活动。中间的曲折可以成就一部单行本。
这些手艺人可能不会上台面说话，“但手上有活”，不愿意改变师父传授的技艺。“龙就是那样，不能用别的方式画”，不屑做出符合现代审美的作品。“但只有让大众意识到这种优秀技艺的存在，才能更好地保护原貌”，艺术最终需要民众的认可。
本来做一本书要花很长时间，就算是自制出版社。有时候，它不得不制作一些看似冷门的书籍。很多出版社都迫不及待的去养书，希望今天出生，明天长成大男孩。书多了，名声差了，拿不出来，可能就活不下去了。"出版商应该自负盈亏。"不考虑盈亏，很难专做一类书。
和很多传统工艺一样，没有后继者。“现在社会上最大的问题是没有新的编辑，多年没有浸淫于手艺，没有办法出书。”很多工作都是老编辑做的，他们中的一些人不得不退休，重新就业。“我们正在研究如何从懂专业的人那里培训编书。”这是一个坏主意，也是一个无奈之举。
杨全强在接受《人物》采访时也说过，做一本书赔钱不是浪费，而是不做了才是浪费。毕竟这样的理想主义大多只能停留在车马缓慢的时代。
