在刚刚结束的第36届百花奖上，木叶文凭借第二部故事片《奇迹傻孩子》获得最佳导演奖。其实很多观众早就有类似的疑问了。最佳电影奖很好理解，最佳男女演员奖也很直观。至于授予编剧、摄影师等专业岗位的奖项，都对应着非常具体的技术标准。
但是最佳导演奖到底考察什么呢？换句话说，总监这个职位应该体现的专业水平是怎样的？导演用什么样的艺术技巧、工作方法和逻辑思维来达到电影的表现效果？请看下面奇迹傻孩子的例子。
奇迹傻孩子照片
一个导演的功夫，在一部电影里应该是“无声”但“无处不在”的。
虽然木叶文只拍过《吾人》、《吾国护卫队》三部院线作品，但他独特的导演风格已经可以清晰捕捉到，而帮助他获得百花奖最佳导演奖的《奇迹傻孩子》更是展现了他日益成熟的导演功力。
奇迹般愚蠢的孩子
《奇迹傻孩子》是一个纯粹虚构的故事，但它给观众的印象是非常真实的——它所拥有的一切真相都来自深圳。
这部电影讲述了一个创业奇迹的励志故事，因为没有真实事件作为背景支撑，所以很容易变得虚拟空。即使观众知道深圳是一座奇迹之城，也会觉得这个故事不可思议，因为剧情要求在极短的时间内完成一个几乎不可能完成的奇迹任务。和剧情时间一样紧迫的是，木叶文在明确的命题和有限的时间内完成了这部电影。在这么短的时间内，团队完成了剧本创作、演员选择、制作拍摄、后期剪辑的全过程。
首先，木叶文为这部电影定下了写实的风格和气质，把这个容易拍的故事牢牢地固定在地面上。
奇迹傻孩子很注重写实。第一步，注意叙事场景的真实性。大部分场景都是实景拍摄。无论是开阔的城市街景，还是郝静拥挤的出租屋，都在视觉上增强了影片的真实感。
比如典型的郝静出租屋场景，如果场景设置好了，可以大大降低拍摄难度，镜头的移动和排列更加灵活，演员会有更大的活动空空间。
不过木叶文还是选择了现场拍摄，剧组特意找了具有深圳城中村特色的握手楼。为了救楼空，这种居民楼往往两扇窗户之间的距离很窄，两边的人可以通过窗户牵手。
拍摄现场，演员、摄影师、录音等工作人员都挤在房间里。主任没有“容身之地”，只能看着对面房间的监视器工作。
克服实景拍摄的问题，是因为在实景中，演员可以更好地进入角色，观众可以更直观地看到角色的生活环境。以现在的艺术场景设置技术，当然很容易制造出假场景，但假场景中毕竟缺少真实的生活痕迹，尤其是逻辑之外的意外元素，没有真实世界的粗糙感，很难给观者带来真实的感受。
另外，《奇迹傻孩子》本身就是一部关于城市力量的电影，人是城市的生命线。本片基本采用空之间的叙事方式，依靠空之间的转换来完成故事推进，所以特别注重空之间的塑造。
特别是，影片聚焦于城中村的景观。不仅是像蚁巢一样的居民楼全景，还有大量的俯瞰镜头，比如郝静以生死时速追逐高铁站的场景，充分展现了城中村的生活概貌。相比深圳特色的高楼大厦，这里的生活可能更贴近这座城市的本质。而真正创造深圳奇迹的人，都生活在这样的环境里。
少数表现高层建筑的场景也是用高空清洁工的视角，而不是单纯表现华丽昂贵的风景。从这里也可以看出木叶文的人文精神。外面，有工人吊着，里面，有人悠闲地吃着午饭。反而是真正创造这个城市繁荣和美好面貌的劳动者，与它的辉煌无关。
除了宏观的城市景观展示，木叶文在展览空中也展现了极高的功力。例如，它看起来像一个养老院，与郝静的家在同一条街上，但位置完全在另一个城市。这就需要导演和团队从拍镜前期到后期剪辑都要考虑到不同空的精心拼接，才能让两座城市的空在影片中紧密的联系在一起。
他在空之间的叙事技巧都集中在空之间的瞬间转换。
人物遇到的困境也与空密切相关。如果你需要解决眼前的问题，你就被迫扩展你的空空间。而空之间的移动方向，其实就是故事发展的横轴和纵轴。
横轴上，一个小小的手机维修店变成了集装箱手机加工厂，空房间随着他的不可能完成的任务而膨胀。但同时为了拓展作品空，他自己的生活空也开始被压迫。我付了工人的工资和集装箱的租金，但是我付不起租金，被赶了出来。
在垂直轴上，它在空之间上下变化。
他原本是平地上的普通人，他需要创造的奇迹，机会就在高层写字楼的办公室里。郝静的以薪换薪方式还从事着极其危险的建筑外部清洁工作，这是另一个层面的垂直轴变化。他用这份工作赚钱，快速解决眼前的问题，但也代表了他的处境。他总是被隔离在玻璃窗之外，不能真正解决问题。选择高空保洁也体现了木叶文对深圳城市特色的观察。
空之间的水平轴移动，使垂直轴上升。轴线在两个方向的变化，也就是整个故事的弧线。不仅仅是故事情节的单一推进，还与两空之间的方向变化紧密相连，体现了导演高超的叙事技巧。
在空之间的转换中，木叶文常常不经意间埋下草蛇灰线的伏笔，透露出人物之前的历史或行为逻辑，只是轻轻的，就像留下了一片空白，等待细心的人去捕捉。
举两个例子，比如靖童掉牙的情节，郝静的第一反应是“牙呢？吞下去？说明之前发生类似情况的时候，姐姐把掉的牙吞了。在王陷入困境的时候，坐过牢的张龙浩终于出手相救，这也与他之前的人物历史有关。他曾因帮助工人而入狱。
更令人难忘的细节预示着王的几次微笑。这就涉及到导演最基本的技能之一——训练演员的表演。
王的扮演者齐通过不同层次的表演，为这个角色的变化注入了活力。刚开始她笑起来有一定的防备，又因为是听障人士，所以一直精神戒备。在影片的最后，她的笑容变得格外开朗和轻松，这意味着她内心的结也打开了。
不刻意地把电影的主题一层一层地表达出来，是导演的一个难题。几乎的方式，自然是让演员直接用台词说话，或者在高潮情节中密集表达。
那么这部片子是怎么拍出来的呢？木叶文就像一只蜻蜓，让一批相互关联的象征元素一次又一次悄然出现。比如手机，高楼。
手机象征着深圳城市发展的重要力量——高科技，高楼大厦是这个城市最突出的外观特征。
比如在雨中出现的蚂蚁，就是一个不可忽视的象征元素。看似惊鸿一瞥，实则是导演“看一点”的装置。蚂蚁是团结的群居生物，它们可以靠自己的力量举起比自己体重重很多倍的东西，就像故事里城市里的这群人热身一样。他们共存的集装箱工厂也像是隐藏在城市中的乌托邦。蚂蚁不仅象征着这群人的渺小，也显示了他们不屈不挠的力量。
郝静是这部电影中最核心的人物。奇迹傻孩子的英文名是Nice View，这也和他的手机店名Haojing一致，是郝静名字的倒写。
作为中心人物，他几乎存在于这部电影的每一个场景中。如何拍摄郝静？这将决定观众对郝静的看法，以及观众与郝静之间的情感距离，影片的平面设计是精妙的。
电影拍摄的时候，大部分座位都放在郝静的肩膀周围，画面完全按照他的视角来展现。相机的左右平移范围也非常窄，这与郝静左右扭转的幅度基本一致。
这种视角的好处是，半强制性的让观众立刻进入郝静的视角，相当于把自己置身于他的生活中，像灵魂交流一样，让观众跟着郝静的动作节奏走。
影片中包含了大量的对话镜头，虽然是正反镜头的常见拍摄方式，但也优先考虑了如何照顾郝静的视角。在几乎所有的对话中，郝静说话时都是自己的特写。当一个对话者说话时，以郝静为前景的越肩镜头被拍摄下来，这似乎是我们与他人对话的视角。似乎他说的和感受的，和我们的荧幕外观众是完全一致的，可以带入他的心情和情境。
一些远距镜头也采用这种透视设计。就像小混混去工厂找王麻烦的场景。从郝静的角度来看，这些家伙来了。当被歹徒击倒时，他从自己的视角看到王拿着斧子从远处走来。这说明导演在设计镜头的时候做了精准的整体考虑，而不是把重点放在一些重要的情节上。
这个镜头设计原则不是随机的，还是由故事和人物决定的。
因为郝静的性格有强烈的偏执感，他的行动往往有明确的方向感。如果镜头与他保持客观的旁观者距离，观众就会被调整为评论者，可能会质疑这个人物的内心世界和行动目标，这与电影的初衷背道而驰。
故事从郝静的视角开始，但这部电影绝不是他的独角戏。围绕郝静，一群底层民众相互取暖、相互鼓励的动人场景逐渐展开，因此本片的观察视野开阔。
视听语言的核心原则之一就是高效率。那么，这部电影如何能够高度聚焦郝静的视角，同时展现生动的群体形象呢？
依靠很多非常精致的团戏。木叶文群戏中出场的每个人的细致选择，使得无论给每个人留下多长的荧幕时间，这个人都能以鲜明的人物形象留在我们的印象中。
在集装箱工厂里，大家都集中在一个空的房间里，行动和目的都是一致的，只是为了更快更好的完成工作。而温室婚礼现场，脱离了这个工作环境，大家开始把自己的视角和情绪割裂出来，可以看到微妙的个人变化。
比如张龙豪和王之间那场闷声不响的感情戏，旧时光老兵身份的进一步历史线索，以及张超作为网咖大神从网络世界回归现实生活的决心。
导演为每个角色设计了引人注目的情节，以此来增强角色的特点，让观众一下子记住这个角色，并设置好角色的特点。同时也注重用细节描写人物性格曲线的变化，让每个人都可以一分钟成为自己人生中的英雄。
其中最精心设计的一个角色是我的妹妹靖童。
靖童是故事的重要支点，而郝静不可能完成的任务是赚钱和治愈她。所以这个角色的设计一定要用心，让观众感同身受，理解郝静在乎妹妹的感受，不能对“拖”有类似的反感。
木叶文的方法简单而精辟，可以说是深谙国人的情感秘密，那就是“代孕妈妈带妹妹”。虽然我妹妹很年轻，但她表现出一种孩子般的成熟。哥哥很晚来学校接她，她会耐心等待。弟弟受伤了，她会说“你骑慢点”，让他去医院。
我姐姐和我哥哥进行了三次床边谈话。
第一次问哥哥“你会一直在吗？」
第二次，我问:“我会死吗？”」
第三次是“我梦见了我妈妈。」
它展示了我妹妹三次成长线的发展。作为配角，她的成长不可能像郝静那样是连续的、线性的。它必须在郝静的线性发展中表现为一个点状图，然后由郝静的性格曲线连接起来。三次询问，第一次带着恐惧，第二次带着平静，第三次充分透露了她填补母亲位置的角色设定意图。
虽然身体上有病，但从心理层面给哥哥很大的安慰。两者相辅相成，互相依偎为生。
木叶文另一个非常可贵的优点是，他一直特别注重用精彩的类型元素对社会现实给予高度的可视性。比如之前很多影评都提到过，本片遵循“组织一个小组完成一项任务”的经典叙事模式。在这个过程中，主角的团队遇到了很多困难并一一克服，保证了旅途中故事的戏剧张力。
同时，他非常注重通过各种细节传达人性的温度。在《奇迹傻孩子》中，让梁叔叔帮他管理工厂，工厂在雾蒙蒙的澡堂里。静在等哥哥的时候，学校传达室的爷爷给她剥了一个热鸡蛋。很多人看到这里都流下了眼泪。
正是这个细节中蕴含的温度，让我们看到了人性温暖的底色。
到现在为止，木野文并不是一个多产的导演，距离他的第一部故事片《垂死挣扎》已经过去了四年。我们还记得，这部处女作获得了金马奖最佳新锐导演、金像奖最佳两岸华语电影、金鸡奖最佳导演处女作等演员奖和编剧奖。《奇迹傻孩子》只是他的第二部故事片，现在已经获得了百花奖最佳导演奖。
他用成熟的导演手法让观众深深沉浸在动人的故事中，同时又不动声色地传达了他对现实世界的思考和态度，这也是这个奖杯实至名归的原因。
资料来源:iris
编辑:爱欲
