本文转自:新民晚报
昨晚，
观众在上海大剧院。
再遇经典昆曲《牡丹亭》。
这个无论从哪方面来说都有点出格。
再遇牡丹亭，
在恪守戏剧底线的基础上，
空房间被观众演绎的淋漓尽致。
-重逢
牡丹亭-
张军和单雯，两位当年的杰出演员，
需要三个小时。
在每个人的心里
他们都画了一个独特的牡丹亭。
太传统了。
演出前，很多观众在大剧院的咖啡厅要了一杯“萌妹”咖啡。
大厅里的镜面艺术装置
它只是呼应了舞台的镜子，
每一位观众。
可以让自己成为镜中人，
甚至是画中的人。
因为，你知道，
柳梦梅从太湖石下捡起卷轴，
展开的时候没有美女图，
但是一面镜子？
两组现实生活中的散步站在舞台上，
但它也显示了人们就像背面的一面镜子，
拼凑起来的斜角反映了阎罗神庙，
杜丽娘也表现出一些精神。
慢慢升起的红色灯柱，
是“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。
团圆《牡丹亭》回归汤显祖原著结构，以“抒怀”与刘梦梅梦为序，刘梦梅病梅花观后以“拾图”与“唤图”为序。画中女子如镜如舞美，回味无穷。
笙姐唤出画中人，“隐居”是顺理成章的事。没有刘胜的梦，就没有书生成为美丽母亲的梦，就没有杜丽娘的梦，没有柳梦梅的梦，没有梦的快乐。
柳梦梅和杜丽娘就这样陷入了一个令人毛骨悚然的怪圈。
——再遇牡丹亭——
那么，这个略显出格的新版得到观众认可了吗？
一些资深戏迷认为，这是她20年来看过的最好版本的《牡丹亭》。这是张军和单雯第一次一起比赛。排练的时候，他们经常会重复一句“我们还需要磨合”。这种陌生感正好对应了柳梦梅和杜丽娘的关系。
双人排练
除了遵循传统，一些幕后的别出心裁也在努力衬托演员的表演。
舞美虽然大胆，但也没有留白，尤其是《重生》后半段，只有一朵梅花远远地挂着空，剩下的就留给两个演员来演了。
观众可能会惊讶，为什么这次看演员的表演会这么清晰？
因为灯光用的是大白光，一人一束光，最大限度的放大了昆曲表演的魅力。
京昆合演也让慢节奏的昆曲更有看点。
由昆曲丑主饰演的石和京剧资深人士蓝天饰演的陈醉良负责调节气氛。小丑才气横溢，蓝天下的陈醉良不迂腐。
还有“国王”Xi中路。这次出演大花神。他最后只有几分钟的戏份，让粉丝哭了出来。
加上小屁孩高峰，屋子里只有六个演员，张却光芒万丈。
谁先做梦？
上海戏曲学校校长张军回到剧场，登上舞台，扮成他太熟悉的柳梦梅。
昨晚，张军觉得自己脱胎换骨了，
一方面，他最近几个月瘦了近10公斤；
另一方面，
是和这部剧的一次短暂相遇，
能够演这样一个柳梦梅，
他沉醉其中，没有放弃幕布。
20多年前，刘梦梅，一个张俊英，只拿了百分之一点五的戏。那一年，一个年轻帅气的学生，匆匆忙忙只在剧中露了一次脸。
这一次，场面真的很沉重。坐在前排，可以明显看到他的汗水。
从序言到最后一章，这个柳梦梅几乎没有走过场。以往《牡丹亭》聚焦杜丽娘，这个版本丰富了柳梦梅的形象很多。
从我踏上这棵红树的那一刻起，
张军的一生
它似乎陷入了一个时间循环，
一次又一次。
表演牡丹亭...
杜丽娘给了柳梦梅一个梦，
刘胜利用他的感情。
打开了生死之门，
但是盛的梦想是怎么被打破的呢？
为了留白，张军干脆放弃了表演。
他的所作所为让那么多过往的刘梦梅归零。
“其实我并不是一个创作很多的演员。《春江花月夜》在大剧院首映已经七年了。如果有好戏上演，我会去的。其他时候，我能做的事情还有很多。”张军说。
在戏的结尾，刘胜看到了恍惚中的丽娘，但他不敢相信。他跪下哭道:“完了，恐怕又是一场梦，落花惊醒我！”
舞台上的张生忍不住扯起袖子擦眼泪。“这华丽的三个小时很快就会过去，舞台的大梦想，艺术的大梦想，人生的大梦想总有一天会走到尽头。生与死，生与死，永远是时间的轮回。”
在这本独特的“双梦之书”中，
观众感受到了爱，跨越了生与死的鸿沟。
汤显祖曾与友人书信往来。
谈及戏剧创作感受时:
“爱成就梦，梦成就戏。”
只有当演员把“爱”这个字演出来，
只有这样，这出戏才能演得令人满意。
牡丹亭的这次重聚
产生无与伦比的化学反应，
所以，回味就变得有趣了。
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