如今古装剧给观众的一个普遍印象就是越来越敷衍了事。
陈曾抨击古装剧导演:“怎么能这么肤浅地理解审美观点？谁走了这条路？这是文化的倒退。”
现在很多古装剧一般遵循以下模式:流量明星不断，破解CP，找几部大IP小说翻拍等。
这样，话题就有了，流量就有了。
有了流量，广告商露脸了，剧组给了个账，剧组和管理层赚了个盆满钵满。
管理层和演员皆大欢喜，但最后买单的还是普通观众。
我们的审美被资本绑架了，观众已经苦了很久了！
为了利润最大化，注水严重也是近年来国产剧的通病。
原本20集的剧被硬生生的注入了三四十集。
今天热播的《残香似屑》早在开播前就被传将分两部播出。
被网友吐槽:“老太太的裹脚布没那么长”和“装水有什么关系？”......
此外，“沉香似下脚料”也被观众诟病:
“真的都是这些年来仙恋剧的俗套，俗套，俗套，廉价的衣服，廉价的滤镜，廉价的特效，熟悉的配音。”
在造型问题上，观众也是褒贬不一。
很多人认为“虽然好看，但是同质化严重”“充满廉价感”......
不过这些都没有影响到这部剧的播放量。自开播以来，已获得全网16个热门日冠军。
其实关于古装剧里的造型，很多观众的反馈都是:越来越丑了。
比如:一样的眉毛。
受“韩流”的影响，眉毛大也成为了国内女性的潮流。
这样的趋势不仅出现在现代都市剧中，古装剧也是如此。
接下来，我们来盘点一下古装剧里那些千年不变的眉毛:
唐嫣:
舒适:
赵在华；
《楚辞传》中的秦丽:
《三生三世十里桃花》从女主到女伴，全都是一字眉:
《朱仙》中的安迪；
眉毛、睫毛浓密、妆容苍白，如果只看脸不看服饰和头饰，很难分辨他们是在拍现代戏还是古装剧。
即使日常这样化妆，依然没有违和感。
这些化妆师把现代的日常妆容直接放到古装剧里，完全不顾演员的年龄和长相，更不用说为角色服务了。
看看下面三个演员。不知道的话，我还以为都是一部电视剧里的，同一个化妆师的。
但其实这明显是三部不同的电视剧。
而且，这三个人给人的感觉更加凶狠。
刘诗诗和迪丽热巴更夸张，眉毛戳太阳穴。
相反，夸张刻板的妆容，就算化妆师不累，观众也是看腻了。
很多观众都忍不住炮轰这种“快餐审美”:“这个韩眉在一部古装剧里的受欢迎程度，就足以说明中国的快餐审美，先不说是否适合演员的脸型和性格。”
在古代，常见的古人对美的审美一般是:“柳叶弯眉，水蛇腰”。
明代有一首诗是这样描述女人的眉形的:“愁柳柳叶眉”。
到了唐代，女性的眉形更加丰富。
《红楼梦》里，林黛玉的眉毛是双刃的。
书中是这样描述林黛玉的眉毛的:“两道弯眉似蹙而不蹙，一对眉似喜而不喜。”
修长的眉形，前高后低的八字形眉形，非常适合她哭丧着脸的角色，将她的“尖眉”展现的淋漓尽致。
据说林黛玉的眉形是《红楼梦》首席化妆设计师杨树云画的，参考了清代的盖棺论定。
到了精明能干的王熙凤，眉形又变了。
杨树云设计的眉形符合书中所描述的:“一双丹凤眼，两弯柳叶吊眉”。
到了薛宝钗，杨树云给她设计了眼睛，比林黛玉和王熙凤的眼睛略粗。
“面如银盆，目如水杏，唇不点而含丹，眉不画而青。”
这样的设计更符合薛宝钗的脸型和性格特点。
仔细看这三个人。虽然眉毛粗细差不多，但是眉形还是有很大差别的。
红楼梦里所有的演员，他们的妆容都是经过深思熟虑，反复讨论，参考人物性格后最终决定的。
不仅仅是眉毛，每个人的妆容和发型都不一样。
所以，好的妆容是给人看的，而不是一样的眉毛。所有演员的眉毛形状都一样。
这只能说明有些剧组在这方面对观众真的是太粗心和敷衍了。
《大明宫之词》豆瓣9.2的高分，让很多电视剧都难以超越。
这部电视剧有多用心，从演员的妆容就能看出来。
周迅饰演的太平公主眉形优雅，完美展现了她的灵气和纯真。
说到年轻的太平公主，化妆师用的是“吹眉”，尾巴微微翘起，可爱迷人。
而且化妆师把流行的花黄色放在眼影里，既结合了唐朝的审美，又考虑了审美和观众接受度。可以说是煞费苦心。
这也是《大龚铭词》至今仍被奉为经典，而《大宋宫词》却被大众所嘲讽的真正原因。
除了眉毛，古装剧还有很多“神奇”的地方。
比如女主蓬松的开叉发型，头发还是带焦糖的暖棕色，不知道的话还以为在拍现代戏呢。
再加上这家连锁酒店房间丰富，观众不禁要问，这个剧组的经费到底有多紧张？
现在古装剧是不是已经落魄到直接在连锁酒店拍照了？
关晓彤《凤凰狱凤凰》中的造型被观众戏称为“缝纫机”。这是谁的审美？还是关晓彤得罪了剧组？
更神奇的是，现在很多剧好像都被一个流量明星“绑架”了，剧里所有的服装都在为她服务，而不是剧本身。
比如kiku的《一套弓妆》，让她在各种古装剧中穿梭自如。
永久百搭眉+淡妆+红唇，连头饰都差不多。
在kiku的剧作中，“鞠躬美学”被演绎得淋漓尽致。
即使是被绑架的时候，他的头发和妆容依然没有显得凌乱和尴尬，表情异常平静。
如果说其他演员都在塑造角色，那么kiku只是在塑造自己。她更在意自己在剧中的美貌。
奇迹般的，从导演到管理层，都认可了。
剧组很难把手绢折得这么整齐，平放在她嘴里，而不是直接塞进去，在拍摄基库的绑架场景时。
此外，我们发现不同剧组和演员使用的服装在风格上惊人的一致。
我很想问，不同剧组是怎么做到服装统一的？
甚至从发型到衣服都一模一样，就像量产一样。
为了反映天体世界的美丽，所有的演员都穿着白色的衣服。在表达黑社会的时候，都是用黑色的服饰，让人觉得难以忍受。对一个裁缝来说，做他的工作太容易了。这种审美怎么稀缺到做出如此简单粗暴的分类？
你知道，发型、服装、头饰等等。《西游记》里的每个神仙，哪一个最缺钱，完全不一样。
奥斯卡最佳美术指导叶锦添是我拍《大明宫词》的时候请的。
在剧中的数百件衣服中，叶锦添大量使用了传统手工艺，每一个细节不仅符合朝代，还注入了现代美。
所以即使几十年后的今天我们再看《大明宫词》，依然是美的。
这样的高度，今天的古装电视剧，还是很少能够超越的。
87版《红楼梦》中，首席化妆师杨树云会根据剧情需要，为演员设计不同的发型。
很多时候，需要几个小时才能做到。
其实，如果剧组不在意，观众也能感受到。
观众直接炮轰古装剧有弊端:
“一群现代人的脸坚持演古装。化妆品、衣服、过滤器等。，它们是否适合古代服饰...只要他们受欢迎...换衣服颜色是另一套...美白去死皮滤镜能开多少开多少，怕看到演员的脸...承认做一张粗糙的图省事，不是不可原谅，但偏要说一些制作精良的东西。谁恶心这个，谁是傻子水军？
近年来，古装剧在剧情、选角、服装造型、道具等方面饱受诟病。，但是剧组为什么要这么做？
说白了就是导演想赚快钱，大量粉丝愿意买单。
既然快钱好赚，谁愿意对观众负责，出优秀的剧？
在利益面前，他们可以抛开一切符合史实，符合中国人审美等等。
正是这些价值观形成了如今古装剧的恶性循环，各种烂剧层出不穷。
甚至在剧中也产生了这样的“美少女”。
我们希望，今后剧方在创作时，除了考虑经济利益外，更注重提高剧的质量。
作为观众，也要努力提高自己的审美，对剧保持严格的要求，让烂剧自然失去空的空间，我们的精神生活也不会被烂剧占据。
