每当大家问起，除了在课堂里学习和每日的练习外，艺术生还能做些什么呢？我们总会和同学们说：那就多去美术馆看看吧。
今年，耀华古北十分荣幸与
「浦东碧云美术馆」达成馆校合作，开展艺术家论坛项目，搭建起当代优秀艺术家、艺术工作者与师生及学生家庭沟通的桥梁，共同研习与进步，积极推进当代艺术的普及与发展。
6月21日下午，独立艺术家刘毅先生与我们连线开展了一场精彩的艺术讲座。作为一名公共艺术领域的教育者、实践者，他表示能够与美术馆一起走进学校，与师生和家长们一起学习和创作是一件非常有意思的事情。
6月21日下午，
独立艺术家刘毅先生与我们连线开展了一场精彩的艺术讲座。作为一名公共艺术领域的教育者、实践者，他表示能够与美术馆方一起“走进”学校，与师生和家长们一起学习和创作是一件非常有价值的事情。
讲座以「屏幕绘画的艺术公共性」为核心展开，向我们展现了「刘毅手机绘画系列」连续不断的创作历程与多样性的艺术作品发展，以及在上海疫情期间偶然产生的「鸟鸣电台」公共参与性艺术作品，带我们看到了艺术通过屏幕、网络、空间的传播互动发展，以及许多科技与艺术相结合的部分，源于自身对日常生活和社会现场的体会，给予了同学们创作和学习上丰厚的启示。
关于艺术家
刘毅 | 艺术家、公共艺术策划人
IPA 国际公共艺术协会研究员。上海市创意设计工作者协会理事。上海市美术家协会会员。61CREATIVE 创办人。原上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海工艺美术职业学院产品设计学院外聘专家。集美大学美术与设计学院客座教授。德国驻上海总领事馆文化教育处《包豪斯课堂 2.0》课程导师。德国安哈尔特应用技术大学工作坊“历史遗产与公共艺术”导师。Future Lab艺术与设计创新未来教育博览会工作坊导师。
关于美术馆
金桥碧云美术馆是浦东新区人民政府立项兴建的第一所集收藏、研究展览、审美教育、文化交流、公众服务于一体的公立美术馆。坐落于上海市浦东新区金桥碧云国际社区的黄金位置，总建筑面积约为5100平方米，其中展览面积约1900平方米、三楼两个露台花园，并包含一个近400平方米的恒温恒湿地下作品仓储空间，致力于打造以「新海派」文化为核心的「新美术馆」空间。
「刘毅
手机绘画系列
」
该系列的第一副作品诞生于2015年4月14日，刘毅先生带学生们去户外写生，以“便当”为主题做课题创作，他在自己的方寸间——手机屏幕里用Sketchbook APP画了一张海报并发布到自己的朋友圈，引起了大家的积极反响。
自那天起，刘毅先生就一发不可收拾地开启了这个系列的创作。在车站等车，医院候诊，在咖啡厅或是在工作室的沙发上躺着的时候，只要手机在身边，任何时间任何地点都可以创作，它变成了刘毅先生的“视觉日记”，直至今天，该系列的创作已持续了七年之久，造就了4000多张艺术作品。
“我每次画好就会当场发在朋友圈里，有很多人点赞互动，这就成为了这个作品的另一种文化现象。它不只是发生在于手机屏幕上的个人创作，同时他又成为了某种交流，这是和我们的传统绘画不一样的地方。”刘毅先生非常享受这些图像带来的“结果”，它像是触发了一个剧本，大家的讨论才会将这份剧本逐步完工。
△手机绘画在朋友圈里的互动
创作灵感不仅仅是对于某个物件的写生，也有置身于某一场景时的感悟，事后的回忆，或是艺术家自己构建的奇幻式画面，诠释了刘毅先生对生命的好奇以及神话般的想象。看似儿童般的信手涂鸦，却又强烈地透露出成年个体的生命体验，让观众有着强烈的带入感。
△蜡烛雕塑作品与其原本的手机绘画作品《20150930》
“脚”是刘毅手机绘画里经常出现的元素。刘毅先生与同学们分享了自己的故事：图中燃烧着的双腿来自于儿时对阿童木的记忆，“我小时候做完手术后双腿绑着石膏，妈妈就会一直鼓励我说我就像阿童木一样。”在创作出手机绘画《20150930》后，刘毅先生尝试将该平面作品延伸成了蜡烛雕塑。
后来在驻留日本北海道时，刘毅先生把这份蜡烛雕塑作品带到了山林雪地中进行拍摄，记录下把“腿”给慢慢燃烧掉的整个过程，仿佛自己降落在了那个地方，诞生了一件《我想我已经降落了》影像作品。始终跟随着内容核心，刘毅完成了其作品从平面2D到3D的转换。
△《我想我已经降落了》 影像作品 14min46sec
刘毅先生在讲座中大量分享了他以手机绘画作品为起点，进一步延展创作出的许多公共空间艺术作品，探索对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系，开阔了同学们的创作思路。
△《31日》| 上海当代艺术馆
△从手机绘画向其他形式的延展
△《爱的森林》| 1862时尚艺术中心
「鸟鸣电台」
4月3日上午，刘毅先生在自家阳台上忽闻一阵鸟鸣声，格外婉转动听。激动之余，他立刻打开手机录音，并把阵阵鸟鸣发送给好友，同时上传至朋友圈让更多人听见，不久便收到了许多反馈。
4月3日夜晚，他收到了一段来自学生的鸟鸣录音与长长的文字感悟，这一刻令他萌生了向公众征集鸟鸣的想法，最终演化为一份邀约，吸引了数百条来自世界各地的鸟鸣声。目前已收集了来自上海以及中国其他城市包括世界各地的鸟鸣900多条，形成了一项全球共创的公共艺术作品，并还在持续生长中。
△发布在朋友圈的鸟鸣得到了许多人的支持
鸟鸣电台偶然起源于上海疫情封控期，但它并不是为了疫情而做的作品，刘毅先生更多地是希望公众能发现并分享身边本就存在的美好和感动，两三年微信上没有联系的人也突然之间发送起鸟鸣，这让他感到意外地惊喜。
回归到手机屏幕绘画，聆听着不同的鸟鸣声，刘毅开启了对鸟儿的想象。一样是使用手指与手机，各种形态、情感、意志、表情的鸟儿创意绘画作品相继诞生。
△以各种鸟鸣为灵感的手机绘画作品
△刘毅先生的自画像，口罩设计成了鸟嘴，这幅图像也成为了「鸟鸣电台」的Logo
鸟鸣电台的未来将充满想象力，来自大自然、充满生命力的鸟鸣声，无论在何种情形下，都能给听到它的人带去愉悦与疗愈的感受。
刘毅先生在分享中初次向我们揭秘，这些绘画作品和鸟鸣录音将继续演变成物理公共空间上的有声音互动艺术作品，例如大型雕塑、装置艺术等。包括在公共空间里播放鸟鸣，比如医院、办公室这些地方就特别需要美好的声音来鼓励公众，或是与人工智能合作，去做鸟鸣编译器，语言再创作出戏剧，策划给盲人的特别音乐会，在元宇策划宙概念中再出现新的领域。从创作角度出发，鸟鸣电台的未来将产生不同的语言，同时，他也很期待在未来能有机会与我们的同学们合作，一起去实现这些可能性。
△刘毅先生与我们分享作品雏形
「对话艺术家刘毅」
刘毅先生的整场分享细致而亲切，他也特别喜爱与大家交流互动。在最后的提问环节，刘毅先生通过自己的真实经历与感受，耐心地解答了同学们抛出的许多疑问，破除大家在艺术创作与学习时的迷惘，也给予了同学们关于艺术思考的高度肯定。
△同学们在聊天框内与刘毅先生积极互动
Q.您提到过您非常享受每一幅绘画的“结果”，我很好奇您在作画的过程中有没有特别享受，或者是纯粹觉得很奇妙的一些瞬间？
刘毅：太多了。手机已经成为我的“器官”了。他就像我的尾巴，或者说像我的嘴巴，或者是我的鼻子，他是有嗅觉的，他是有感知的。每当我有感触，有感情的时候，我就直接会通过我的手指和手机的触碰来产生一些东西，每一幅画其实都是因为有感触了才会出现。
Q. 您使用手机绘画了很长时间，而且很多时候都在连续不断的创作，请问是什么原因让您能坚持这么久？
刘毅：我曾经也问过我自己这个问题。第一是因为我非常享受他。刚开始2015年的时候，我使用一个新的软件，我不需要去到工作室，我可以在任何地方画画，这太开心了，我一天画两三张，四五张。然后到了2019年的时候，虽然我的速度慢了下来，但他还是在每天发生，我感觉已经停不下来了。很多东西一旦你沉浸进去了，你真的喜欢，你兴奋了，他就会带着你走，你不需要去思考自己该怎么做，不是我控制了他，而是他带着我走，被某些有目标的东西带着走是件很快乐的事情；第二，我觉得他也是很特别的一个创作方式吧，在这个时代如果真的要谈艺术，谈新媒体，谈日常的创作，谈跨界，谈Low-tech低科技，手机绘画这个项目是我作为一个比较特殊的艺术家为此而存在内容之一，所以说他很重要，我也会继续做，对我来讲很有意义。
Q. 在日常创作当中灵感总是时有时无，遇到瓶颈期，或遇到自己不太感兴趣的主题时就很难投入其中，您是否也遇到过这样的情况？您会如何去平衡这种状态？
刘毅：我可以负责任地告诉你，我跟你一样。就像你说的那样，我也有灵感爆发的时候，当然也有很痛苦，有瓶颈的时候，这是很正常。有灵感的时候就好好的干，好好去记录，没有灵感的时候就让他没有灵感，这也是一种灵感。同学们可以试试看，当你觉得他不是灵感的时候，有时候会超越你原本的所谓的力量。我的很多公共艺术雕塑作品的手稿sketch来自我的手机绘画。从某种角度说，这也是对于我未来的公共艺术雕塑作品的一些敏感性的记录。所以我想和同学说，没有方法，只有接受，接受每一个让你觉得快乐的，有灵感的，放松的，或是悲伤的，不快乐的，很难过的所有的时间，这些都是灵感。
Q. 您在做公共艺术的时候，与他人交流会有困难吗？因为不是每个人都是艺术领域的工作人员，在选择和寻找这些参与者时，是否有困难？
刘毅：这个问题特别专业，可以纳入到公共艺术论坛里去。首先，我做公共艺术，如果是类似于参与性的作品的话，我经常会说：你不要把它当成艺术。因为我们的公众常常会把艺术看得太高太难，太博物馆化。博物馆里的经典艺术和公共艺术其实是两种不同的艺术。当然，当今的公共艺术也会在100年后成为博物馆的艺术，那么最重要的是什么？是你先不要把它当成艺术，你不需要去选择，公众就会参与进来的，比如「鸟鸣电台」。所以，重要的是去找到那个共鸣的点，公众和你自己是否已经被打动。
Q. 手机绘画有即时性和便捷性的优点，但其表现力和画幅会有一些局限，您对于各种绘画媒介的使用，以及学习过程中有什么建议吗？
刘毅：我觉得手机绘画它是一种即时性的表现。如果从教学的角度来讲，我觉得你可以把它看成一种截取瞬间的灵感的一种工具。现在很少有一些把瞬间给记录下来的作品。其实以前我们父辈那一代的艺术家，有很多是拿着小速写本，看到什么都可以记录下来，但现在这样的情况很少了，所以首先我觉得他有这样的一个功能。第二，他能够有一种时间性。他不是一个点状的绘画，他更像是在画一个人物的传记，电影的分镜，他连续起来以后就会变成一个电影作品。不同时期的绘画媒介工具都不一样，每一个流派，每一位艺术家的诞生都会借助于某种时代或者科技的发展。那么也许手机的出现和我们短视频的出现，就是这个时代正在发生的一些事情，创作有时候也会与之有呼应性。所以说，如何判断、评判一幅绘画，手机绘画已经不能拿传统的方式来评判，我觉得我们可以一起来建立一个新的评判系统。
Q. 有时社会上存在一些负面新闻，部分艺术家在表达时会选择比较沉重的方式，请问您建议家长该以什么样的态度来看待这些，是应该适当避免这些信息呢？还是应该顺其自然？
刘毅: 如果是违法的事情，那肯定是要避免的，但是有些沉重的东西，他可以交流。还是得看孩子自己对什么是感兴趣的？如果他真的对沉重的主题感兴趣，他要成为一名艺术家的话，我觉得就得让他继续去感兴趣。那陪伴，交流，不停地交流是很重要的，因为哪怕沉重的东西你看了以后会不爽，但如果缺少了交流，那才会真的变成一种沉重。所以说重要的不是规避，而是看了沉重的东西以后，能不能产生更多的交流和思考，去讨论。无论从学校，还是从家长，或是从同学之间的角度来看，这都是必要的。
Q. 您的作品风格在自己看来是更像是跟自己的对话呢，还是更像是跟别人的倾诉？或者是两者的一个折中？
刘毅: 基本上都是跟自己的一种独处吧。所有的绘画其实都是跟自己在对话，而发的朋友圈他是一种展示，也是一种记录，然后会产生对话。就像艺术家在自己工作室画画，他并不是为了展览而去画画的，他肯定是为了自己去画画，而展览是另外一个内容，包括和商业的合作等。这两者是不排斥，因为这都是不同专业在做的事情，你只需做好你自己那一部分，把它做到最好就可以了。
再次感谢艺术家刘毅先生与我们长达两个多小时的精彩分享，同学们也表示非常期待暑期去碧云美术馆实地参观刘毅先生的个人艺术展览「从外面，走到里面，又看向外面」。
与此同时，浦东碧云美术馆向耀华古北特别提供了独家的暑期实习项目。在馆内工作人员和师生们的积极支持、努力与配合下，我们申请实习的同学们均通过了美术馆的选拔，获得了在媒体、展览、品牌、公共教育等多个部门的实习机会。在实习期间，美术馆将为同学们提供专业的指导与培训。
希望未来我们能与碧云美术馆携手实现更多艺术合作项目，也期待优秀艺术家和艺术工作者们能够真正踏入进我们的校园，与同学们进行面对面的指导与交流。
