高倩
在疫情席卷的当下，欧美的演出行业也受到了极大的冲击。剧院和音乐厅已经关门，暂停所有演出。与国内的做法类似，各剧院纷纷开放网络资源，为不能前来的观众解除“相思”之苦:在没有观众到场的情况下，柏林爱乐向全世界直播了前首席指挥、音乐大师西蒙·拉斯(Simon Rath)的演唱会，后又宣布柏林爱乐数字音乐厅在线视频资源免费开放至3月底；大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院等顶级剧院。已经推出了一系列的放映清单，定期放上一段歌剧或者芭蕾的视频，可以在特定的时间段内免费观看。
音乐人温暖的善举备受好评，但也有不少网友读出了其中的“弦外之音”。此时的“免费”是指这些内容在工作日是收费的。在柏林爱乐数字音乐厅的网站上，可以看到网站通常的订阅费从7天9.9欧元到全年149欧元不等，并不便宜。这和国内的情况不一样。疫情期间，几乎所有的剧团都通过微信、微博等网络平台推出精心挑选和策划的演出视频，供观众免费观看。这种感觉和责任感就不用说了，但其实在没有疫情的时候，国内院团的网络视频资源很少需要付费，如果收费的话，价格也比较低。
业内人士表示，网络视频收费确实是欧美国家的常态。“从业者不希望演出的现场视频在网上免费观看，不花钱。”诚然，艺术机构制作这些视频的初衷是为了普及古典音乐，但“他们也担心免费的网络资源会分流观众”。毕竟，一张演出门票很贵。而且，做一个现场表演视频也不容易。为了给观众带来最好的体验，大部分视频采用多轨多镜头，保证声音接收效果，兼顾全景和特写。以一场交响音乐会为例。演出开始前，录制组要有分镜头的设计。小提琴在演奏的时候，画面在长笛巴松管上切不到。很舒缓的一句话，不适合频繁切换镜头。什么时候突出某个部分，什么时候突出指挥，各种细节都要根据乐谱提前准备好，成本相当可观。
演出的现场视频也包含了演出本身的价值。艺术家们进行了精彩的表演。美丽服饰等幕后制作团队连日辛苦，在舞台上架起一个又一个梦想。“不需要付出太多，但你付出了。”维也纳国家歌剧院数字发展部部长Christopher Weidauer认为，付费倡导“艺术有价”的理念，代表了观众对艺术的尊重，欧美艺术机构能普遍采用付费模式，真正体现了无论是从业者还是观众都有很强的版权意识。
另一方面，在中国，古典音乐和戏剧艺术有待普及，版权意识有待进一步培养。免费的网络视频资源考虑到了这个层面的需求，充满了剧场从业者回馈社会的奉献。不过，同样值得注意的是，从最近学院发布的网络视频来看，很多还是存在制作粗糙的问题。有的只是固定在一个平面位置，很难看清舞台上的细节，有的音效很差。疫情凸显了互联网对于古典音乐未来发展的重要性。如何制作优秀的表演现场视频，可能很快就会成为学院的必修课。
