Aauto更快创客学院首个线下活动头部机构分享人才赋能和商业化经验。
过去一年，短视频内容领域增长迅速。无论是从内容创作、个人包装还是内部管理，机构都变得越来越规范，更加注重人才的长期发展。在瞬息万变的潮流中，总有人凭借超强的人才孵化能力、敏锐的行业嗅觉和出色的商业变现能力，率先乘风破浪。
为了全面扶持机构和优质创作者的成长，1月4日下午，Aauto Quicker Creators College在Aauto quicking总部举办了首次线下活动。大宇传媒副总裁、飞博联合创始人林冬冬、新工作室、、奇迹山合伙人黄胜山、灵感在线副总裁李作为本次活动的特邀嘉宾，共同探讨了Aauto Quicker短视频生态中的价值洼地，分享了人才筛选机制、人才赋能、商业探索经验，为更多已经入行和尚未入行的从业者提供参考。
奇迹合伙人黄圣善:激励人们为自己创造，抓住生活中的小美。
今年是奇迹山成立的第三年。奇迹山是一个没有经历过图文时代的MCN，所以我们的主要创作方向是短视频，主要模式是前期全孵化+人才自主创作。
选择奇迹山的门槛并没有那么高。2019年公司快速发展的过程中，也经历了一个月三四十个人才。但我想强调的是，团队如何服务众多优秀人才的问题，体现在人员成本控制的背后。
奇迹山的快速发展得益于早期的全孵化+人才自主创作模式。核心是激发人才的自主创造能力。一旦人才的自主创造能力得到发展，团队的后续投入成本就会更低。
我们先选业余的，基本不碰明星。我们这个业余可能真的完全没有短视频拍摄的经验。比如我们今年签了一个vlog人才，之前在公司做前台。我问她是做什么的。她说我有男朋友，有狗，我说你应该拍vlog。我们经常有这种选人方式，而不是提前为有才能的人规划一个完整的职业发展路径。
任何人都需要一定的时间来培养自己的网感。我宁愿他边做边做，而不是想清楚，定好方向再做。一旦发现这个不合适，就会造成一定的成本损失。
所有网络名人签约奇迹山后，我们孵化了所有员工，并要求他在公司有很长时间参与创作。当所有人都遵循这个标准时，公司就会形成一种创造的氛围。其实短视频的核心是培养网络感，创作氛围是最好的老师。人才的核心是找对网感，找对人，勤勤恳恳，迭代内容。我们也用股份激励机制来激励人才，采用阿米巴模式，给业余爱好者股份，让他们自己创作，自己做内容孵化。
从目前的市场环境来看，很多明星都加入了短视频MCN机构，你可能会觉得新的MCN机构未来无路可走。但其实所谓的明星降职是有一定限度的，他并不能真正进入普通人的生活。我们可以在平凡的生活中找到某一个品类，抓住细节，发现平凡生活中的小美，所以才会有机会。比如主播都有唱歌跳舞之类的特长，但是他们没有展现自己的特长，而是从生活的细微处切入。他们互相谈心，做饭，聊校园生活，聊情侣技巧，等等，都得到了不错的效果。有人讲了20天，粉涨了100万。
所以，核心在于抓住生活中的小美，做好创作。这些是我们可以提供给你的一些想法。
飞共创合伙人林冬冬:商业化很难有一个统一的标准，但很难用内容来反向选择人才的标准。
飞共创是国内成立较早的MCN组织，因为微博中大号的“精选冷笑话”引起了大家的关注。2015年起，公司进入短视频IP孵化市场。、李、黄文宇、肖盆友、仙麴等。都是飞博打造的IP吗？
为了更高效的完成商业内容。飞共创会优先考虑自己想要什么样的内容，然后反推寻找合适的人才。
具体来说，现阶段公司重点关注两个领域:剧情和评价内容孵化。内容选择标准不同。首先，IP剧课要足够长，要有特色，让用户在短时间内形成记忆点。其次，要有镜头的表现力。评价班希望能找到想法独特，脑洞大的创作者。事实上，一些有才华的人在收获了几个月的商业利益后，很快就被市场遗忘了，但有趣的创作者却能让商业利益持续增长。
所有新孵化出来的人才，最初都会拍摄大量Demo，进行评分评审，通过评审选拔后才能启动项目。对于偏素食的人才，飞博共创在孵化方面对人才的配合要求非常高，也非常重视未来的长期合作和时间连续性。因此开始在素食阶段为全公司提供全方位服务。
飞工创对人才的考核也很严格，公司内部人才和制作团队的淘汰率很高。如果没有完成KPI，或者不能达到一定的数据增长，达人和相关制作团队可能会被辞退。
在商业变现方面，每个MCN公司处于不同的发展阶段，商业变现模式也会有所不同。比如有些人才更快的大量投资了Aauto，可以自己成立机构。一些头部MCN机构仍然处于亏损状态，但他们的流水可以达到数亿，他们需要继续投入更多资金进行下一轮融资。作为传媒行业第一股，飞博共创更看重公司每年的净利润增长。希望每一个和飞博合作的伙伴都能真正赚钱。
所以商业变现模式很难有统一的标准。每个公司都需要根据当前的发展需求，赋予自己的基因，做出相应的选择。
新工作室CMO马瑞:坚持精品路线，用内容赋能人
新工作室的使命是用作品打动世界。我们的内容创作者在创作过程中会保持一种神圣的不满足感，甚至在一些观众感受不到的细节上精益求精。所以大家对新工作室的认知就是走学术路线。
新演播室短视频的模式真的不一样。大部分情况下，新工作室的短视频都是先设定内容，再设定人物。事实上，许多MCN公司在安排工作之前先安排人员。我们特别喜欢拍戏。有了剧本就可以找演员了。我们希望故事本身能让演员们振作起来。我们希望内容赋予人们权力，而不是人们赋予内容权力。所以我们一直坚持和所有平台合作，甚至和所有金主合作做定制，或者我们内部孵化。我们可以做的少一些，但是一定要做精。
当一个平台变得足够大，用户数量足够多时，用户一定会分层。一定有人喜欢看UGC的内容，一定有人喜欢看PGC的内容。结合自己电影行业的基因，我们会做一些看似量不大，但实际工作量相当大的事情。
我们希望在平台上看到无限的可能，不仅仅是直播，用户甚至可以在里面追剧。我们之前在做二龙湖爱情故事和四平少年的时候，和编剧讨论过做短视频系列的可能性。当5G普及后，用户可以更快地在Aauto上花更多的时间，那么他们就可以真正地在里面追剧，我们可以做的、做的、想做的事情就会更多。
大宇传媒副总裁陈奕龙:更快实现汽车商业化的三大突破
大禹传媒从图文时代开始孵化了一批又一批的网络名人，打造了芋头SAMA、餐饮小哥、严肃女孩颜九、一条街叫我赤木刚宪、大E特色美食等幽默、好吃、好看的IP公司目前更关注一个拥有众多短视频账号的大团队，未来如何进行产业化生产，让更多的团队享受到平台的信息赋能、决策赋能、功能赋能。
在人才选拔方面，大宇的筛选标准非常严格。一般一个月只能进两三个人。因为我们会投入大量的时间和金钱进行内部孵化，新的项目也会由主管或者总监来接。前期筛选我们尽量做到精准，后期工作会比较顺利。
对于人才赋能，我有一些建议。想成为名人，可以从他最喜欢的爱好入手，最了解。比如我们的美妆专家颜九，一个认真的女生，喜欢买口红，家里有几百支口红。口红是她的爱好。当你不开心的时候，你会立刻变得开心。经过半年的内容迭代，她专注于做口红，成为平台上的“口红姐”。
在商业变现方面，我们看到由于短视频产品单排和双排模式的不同，必然会带来不同的商业变现模式。早在2017年3月，我们就更快地布局了Aauto。我们发现Aauto Quicker中的社区氛围更浓，用户在单个视频上的停留时间更长，用户粘性更强。所以在2018年，我们尝试实现直播打赏的时候，这种强信任连接形成的社群也给直播电商带来了高转化率。
2019年，我们在直播方面的投入更大了，试图在更垂直的领域做优质内容，也就是更精细化、专业化。比如我们的“大E特吃”，短时间内积累了600多万粉丝，帮助我们打开了美食赛道。我觉得未来直播还有更多新的模式可以探索，比如可以向微综艺发力。此外，Aauto Quicker的官方快递接单也是商业化的突破，允许达人接受广告主发布的推广订单，通过拍摄视频或直播的方式完成订单，获得相应的推广收入。这使得广告主、人才、平台之间的信息连接更加高效。
如果想在Aauto更快的实现商业化，可以尝试这三个方向:直播电商、微综艺、快速接单。
《在线灵感》副总裁李:发掘明星们接地气、生活化的一面。
在线灵感去年7月刚刚成立。我之前也是个人才。2016年读大学的时候开始做短视频。他是微博“中国足球少年”项目的发起人，之后参与孵化了很多500万、700万级别的短视频音乐账号。Ada现在是我的老板，我从去年9月开始策划“打工女王”的账号。
现在很多明星都愿意找MCN机构合作，也会有很多明星找到我们。我们也有成熟的包装团队为明星做内容孵化。对于明星，我们的策略是展现他更接地气、更积极的一面。
当一个明星把自己生活的棱角展现出来，人物形象会更加饱满。大家都会知道“我在短视频里看到他了，但不是他”。比如我们请阿达老师祝酒，大家会想，阿达的祝酒是什么样的？然后就成功了。短视频中，用户更愿意看到明星在生活中的样子。
我在Aauto Quicker研究短视频的逻辑时，也发现所谓的“老铁路经济”应该是很亲切的，有隔着屏幕和观众互动的感觉。这种互动感呢？明星需要放下身段，才能真正接近粉丝。
除了明星，我们还签约了业余爱好者，也就是普通人。比如外卖小哥，晚上滴滴司机师傅，做早操的爷爷奶奶。这是我们挖掘红人的又一策略。把一些陌生人拖到短视频平台上，展示他们生活中的点点滴滴。事实上，这种方式有了新的发展。所以明星的接地气，业余的生活才是增长点。
