不要想着异队代表的是通过迷你剧“以小博大”的前沿创作者。机会来自同类型优质内容的市场空缺乏，短视频对用户观看习惯的培养，主流视频平台的开放激励；视频平台方面，迷你剧、互动剧、竖屏剧是内容创新的诉求，但也是在会员增长接近停滞、短视频平台强势入局的形势下不得不做出的突破。
作者|刘春潮
编辑|沈
球进了被小明妈妈堵了十几年的房间。
墙上贴满了男朋友小明的照片，每张照片里都拿着一样他爱的东西:一辆五岁的玩具车，一本青春期的漫画书……这些物品都被小明的妈妈一个个画上了血淋淋的“X”。在最新的照片中，小明正在亲密地抱球。面对他脸上的红色印记，球非常害怕。更糟糕的是，她还在房间里找到了最早的收藏品——小明父亲的尸体，他是小明最喜欢的人。
球明白了什么？她想逃走，但身后有一扇门关上了...
《别以为异电台》第八集《爸爸去哪儿了》。描绘了一位母亲对儿子扭曲的专属欲望。这部总长12集的迷你单元剧，由12个短小精悍的恐怖故事组成。《都市谜之物语》的气质，呼应了当下年轻人的情感痛点——反映身体焦虑的饮食口服液，应对成长困惑的生活修改器...
2017年，团队推出同系列第一季《别想异词典》。与前作相比，《广播》延续了单元迷你剧+心理悬疑的形式，但制作更加精良:单集时长从3分钟增加到7分钟；更专业的摄影配乐，丰富多样的场景人物，让故事设定更加饱满。
“自媒体发展到今天，我们已经看够了非专业人士做的短视频，我们需要一些优质的内容，这是用户的诉求。”不同系列的制作人邱讲述了三个声音。制作的标准化提升了口碑和传播:《电台》在哔哩哔哩的总播放量为300W+，账号“别想不一样的电视”粉丝数在一个月内从几千增长到11.2万，是第一季的10倍以上。
对于团队来说，低成本高概念的迷你单元剧，是一种“从小到大”的尝试——耐心来自于国内同类型优质内容匮乏导致的市场缺失空，垂直受众的形成，以及短视频的兴起培养用户的观看习惯。未来长短视频结合品牌运营，有望带来内容的深耕和更接地气的变现方案。
对于行业来说，视频平台的转型需求也在带来新的机遇——迷你剧、互动剧、竖屏剧正在成为激烈竞争中突围的重要手段。其中有鼓励内容创新的思路，但也是主流视频长平台在版权战失败、会员增长停滞、短视频平台强势入局的形势下不得不做出的突破点。
值得注意的是，迷你剧、互动剧、竖屏剧当然可以比长视频带来更有想象力的消费场景和分发模式。但如何与会员、广告等变现手段对接，如何探索独特的盈利模式，如何保持内容的高速生产和变化，目前仍没有明确的答案。
01 |从边缘到中心
“我联系过一些平台，有的听说每集不到5分钟，而且是单元剧，就直接挂了电话。”
回想起《词典》的诞生，导演欧对自己最初的“冷遇”记忆犹新。那是2015年，他在一家综艺公司工作，业余时间拍了字典的前三个样本。早在大学时代，欧就对恐怖悬疑题材产生了兴趣，开始拍一些非常“猛”的短片。毕业后，一批视频博主的崛起激发了他创作短剧的灵感。“当时看到又有一两个账号发视频，我就试着把大学喜欢的创作模式融入进去。”
他发现，市面上的短视频大多以生活方式类为主，剧类非常少见。之后，以papi酱为代表的观点和内容逐渐在网络上浮现给视频博主，让他看到了坚持这个方向的希望。欧带着三套样品和自己的PPT，抓住一切机会向业内同行推荐，结果却不尽如人意。
“大家的第一反应是:这是什么？很多人还是不太理解迷你单元剧的概念。”平台的反馈也不乐观:有的平台明文规定不接受单元剧，有的平台干脆建议把他改成网剧或者40分钟一集。
《 不思异·辞典》第5集《电梯》2015年不是短视频的时代。虽然出现了Aauto Quicker、秒拍、小卡秀等应用，但是拍摄短视频还没有成为日常习惯。少数用户自制的短视频主要发布在微博和微信官方账号，还没有看到“短视频”的商业想象空间。爱腾的几大主流视频平台都在争夺长视频的版权——不惜一切代价刺激会员增长和天价广告费是平台盈利的主旋律，而网剧和网络大学成为最热门的创新点。迷你剧与会员留存和广告投放没有直接联系，因此不受青睐。
直到2017年春天，从事电影项目开发的邱听说了欧的想法。出于对惊悚题材的兴趣，两人一拍即合，成立了“别想不一样的电视”团队。这本被搁置的词典又被重新启用了。资金不足——大部分角色都是朋友扮演；重复使用服装道具；除了公司的客厅，地点是邱和欧的家。甚至有朋友刚化完妆准备离开。欧丁琪媛打电话来，“别出去了，我们去你家拍吧。”——平均下来，《字典》26集单集制作成本不到一万。
“当时主要是想先把脑子里的概念拍出来，在题材和形式上占个先机。”邱对说道。他一直看好低成本、高概念的商业片在中国的发展，惊悚悬疑还有很大空的差距。电影发展周期太长，尝试短小的迷你剧是很好的内容补充和理念探索。所以字典的实验性大于完整性——某个场景、某个想法的创造，3-4分钟就能快速完成，26集更像是26个完整故事的切片。
2017年5月3日，《别以为异词典》正式上线。几乎与此同时，Aauto Quicker短视频注册用户超过5亿，在大江南北的乡镇老铁路中培养了强大的号召力，而Tik Tok则以“音乐短视频”的形式俘获了一大批城市年轻人。“短视频”以极快的速度发展成为下一个风口。
当时的短视频大多以日常才艺和消遣为主。在影视领域，虽然国外的《秘密九号》、国内的《情感料理》、《直学园》等作品已经初步打开了观众对短剧的接受度，但微综艺、迷你剧的制作和传播仍处于边缘。
选择哔哩哔哩和微信官方账号作为《步步惊心词典》的播出渠道。尽管它在哔哩哔哩获得了数百万的点击率，但该团队仅积累了约3000名粉丝。“我试过全网分销，结果几个平台都下架了。那时候没有变现的机会，也没有钱去做粉丝运营。”邱回忆说:
不到一年，情况开始发生变化。欧记得，从2018年年中开始，陆续有投资人和营销公司找上门来，表达对词典的兴趣，但都提出了一个奇怪的要求。“我希望我们能把字典剪成竖屏，缩小到一分钟……甚至让我们把它拍成喜剧。”
他把主要原因归因于Tik Tok的声望。2018年，Tik Tok呈现爆发之势，与微信、微博并称“双微摇”，早已摆脱“音乐短视频”的边界。“Tik Tok让整个短视频爆炸了，唱歌，吃饭，化妆……一切。”用户的涌入催生了更多元化的内容，短视频平台开始出现迷你剧和竖屏剧。其中，欧对麻辣洋子在拍摄的一系列搞笑视频印象尤为深刻。
“很多人看了之后才开始看好迷你剧。它们被称为‘Tik Tok段子戏’。”之后，随着《分手就好》《人生从我开始》相继在搜狐、爱奇艺上线，视频平台也开始注意到短视频风口下的迷你剧发展潜力。这使得邱和欧对“迷你剧”的潜力更有信心，并意识到下一季的制作必须有所改变。
"我们必须建立标准化和规范化的生产流程."邱说，“如果基层继续下去，第一，观众肯定会看腻，品质是用户的需求，是行业的趋势；二是基层短视频太多，尤其是短段子。竞争激烈，根本玩不起来。”
第二季《不思异电台》单集成本涨到10万元:组建固定的编剧、摄影师和音乐部门；长度缩减至12集，单集时长延长至7分钟，以容纳更饱满的剧情和场景；每集开头都有比较完整的故事设定和人物关系；出身家庭的控制欲，外表的焦虑，青春的迷茫需要修饰...内容开始呼应当下都市年轻人的心情。
“我们没有鬼，”邱对说。“我们采取心理悬疑和都市故事推理的风格，希望每一集都能触及一个小小的社会痛点，引发大家的讨论。”此外，团队甚至还为后续的作品推广和粉丝运营预留了预算。
谁也没想到，“行业寒冬”的来临会打乱一切节奏。影视行业的突然低潮，导致团队的其他几部电影项目相继失败，电台后期资金也受到影响。“后来没钱烧，就临时去投资了。原计划2018年下半年上线，一直拖到2019年3月底。”邱回忆说:
但团队更没想到的是，这种“延迟”在不经意间创造了最好的发行机会——2019年3月15日，由网飞制作的动画《爱，死，机器人》正式上线。这部涵盖科幻、恐怖、喜剧题材的迷你单元剧激发了全世界粉丝的热情，在豆瓣仅获得20W+的评分和高达9.1的评分。
由于题材和形式的相似，《别以为异电台》也在这股热潮中获得了更多的关注，高质量的制作让团队顶住了观众的非议:《电台》在哔哩哔哩的总播放量为300 W+；《别想不一样的电视》开播一个月内，粉丝数从几千增长到11.2万，是第一季的10倍以上；很多自媒体和UP主的影视节目也自发安利了。
更重要的是，经过这场战役，迷你剧开始从边缘走向中心。《广播》播出后，越来越多的人向理念不同的团队寻求合作:有同行的制作人，有积极投资人，有内容定制需求的雇主。2019年在Q1，优爱腾陆续出台了短视频/微剧的激励细则，也代表了主流平台向此靠拢的决心。
“看的习惯已经养成了。”邱对说道。
02 |认识到痛点和平台攻击
“在拍摄字典和广播之间，我们逃避了一段时间，”欧回忆说。“当时整个团队都去拍电影了。”
迷你剧只是《别想不一样的电视》内容布局中的一个板块。在邱的构想中，未来团队将打一场长短视频的“组合战”，也就是“两手抓，两手都要硬”——不仅要深化精品迷你剧，强化内容设定，还要打通潜力故事的长视频制作，包括电影、网剧、网络大学。“我们现在每集后面都有电影设定，还有比较完整的剧本可以拿出来看。”
在长视频战略上，团队特别希望卡在院线电影，这是基于对市场的判断。“恐怖片的受众是垂直的，需求是迫切的，但国内每年能出来的优质恐怖片并不多。这类题材的影院市场还有很大的缺口。”
《不思异·电台》第11集《夜半迷离曲》无论哪种形式，“低成本、高概念、商业类型片”都是核心线。相比爱情、奇幻等题材，惊悚电影的制作成本更低，是一种从小到大的拓展尝试。制作《京城81号》并以低成本惊悚片起家的福建恒业电影公司被认为是可行的模式。“他们一开始是非常接地气的惊悚片，成本可能两三百万，但针对的是三四线城镇年轻人的消费需求。票房好的时候能达到两三千万。”邱透露。
在具体操作中，团队从media Crypt上找到了国外的目标——针对YouTube上恐怖片的短视频，以及针对制作《越狱》的布伦屋制片公司的电影公司。“两家公司也有持股关系，短视频公司可以孵化优质IP。”于是，团队分别注册了无锡兔子文化有限公司和上海虎园影视公司，前者专注于迷你剧的开发和制作；后者负责电影业务，部分收入将用于支付短视频的制作费用。
“目前电影原著已经在筹备中，剧本已经送审，部分观光已经完成。”邱透露。
这种“长短结合”的思路，正在被越来越多的迷你剧团队所采用。从内容上看，留龙视频一定程度上弱化了迷你单元剧的前沿性；但从商业角度来看，长视频有助于打开盈利空的空间，背后是迷你剧和微综艺在变现路径上的暧昧。
包括《别以为异TV》在内的大部分迷你剧制作团队都面临着变现的痛点:体量短难以建立付费习惯，也难以帮助平台培养用户粘性；内容的调性还没有完全匹配平台的要求；在创作方面缺乏成熟的方法论。很多迷你剧过于碎片化、同质化，难以沉淀忠实用户。但是基于内容的广告定制和植入是有限的空。
“全网免费观看。这个团队在迷你剧的这一面还没有赚到钱。”邱说:“2018年，这些平台都很犹豫。虽然我看好迷你剧，但是市场量小。一是数量少，平台不愿意为了区区几部剧浪费流量入口；二是恐怖题材不够大众化，担心被垂直人群陷害。他们仍然希望锁定最广泛的受众。”
然而到了2019年，主流视频平台的态度开始转变。第一季度，迷你剧、竖屏剧、互动剧成为平台重点:自竖屏短剧《生命从我开始》起，爱奇艺开设了涵盖25个项目的“竖屏控剧场”；在2019年腾讯全球数字生态大会上，腾讯副总裁、企鹅影业CEO孙忠怀特别提到了爱情、死亡、机器人带来的感动。“我们愿意继续增加对这种高质量和创造性内容的投资。”
从3月开始，爱优腾陆续发布短视频/迷你剧合作细则，鼓励迷你剧创新。在内容上，10分钟内有完整的叙事和明显的剧情推进，以及精良的制作水准，是三个平台的共同要求。
在商业模式上，爱奇艺和优酷采取付费账号——爱奇艺要求作品以竖屏为主，单/季网片时长不得低于120分钟，集数不得低于30集，似乎意在弥合短剧对用户粘性的拉动；优酷表示，将加大对优质短剧的投入；对于“火锅剧”的激励，腾讯避开账号分成规则，采用投资分成+流量激励，并注明“话题广泛、形式多样”、“爆款项目奖励资金不低于100万”。
腾讯视频针对1-10分钟“火锅剧”的激励对于视频平台来说，在迷你剧、互动剧、竖屏剧上发力，是丰富内容生态的需要，但也是市场饱和压力下的重要突破点。在全球范围内，头部流媒体平台正陷入用户增长停滞的窘境。各种财报显示，在Q1，2019年网飞国内用户增长乏力，960万新会员中有786万来自美国以外的国际市场；爱奇艺会员已经创下9860万的历史新高，接近十亿大关。
“获取新用户越来越难，留住用户的成本也越来越高。常态化发展会遇到天花板，竞争会进入新阶段。视频平台必须寻找突破点。”孙忠怀在数字大会上说。
为了适应市场调整，实现“自我进化”，平台通过差异化内容、智能分发、互联网社区运营等方式提高了竞争力。网飞先后推出《黑镜:潘达斯那基》和《爱、死、机器人》；爱奇艺世界大会上公布了APP矩阵计划；腾讯视频强调“品牌印记”；一向低调的搜狐，通过回归社交战场，强调5G应用，强化平台的社区性。
在各种措施中，相对于技术系统升级和新应用开发，内容差异化是最可控的选择；在内容更新的大形势下，迷你、互动、竖屏等形式的创新是最简单、最安全的。新的激励政策在视频时代相对较长的时间内没有对盈利模式做出实质性的改变...而抓住用户眼球，让平台看起来庞大的“内容创新”则更为保守。
但对于创作团队来说，这种保守带来了前所未有的机遇。平台激励有助于提升品类市场的成交量。“如果量上去了，就有可能推广更重要的变现模式。”邱对说道。
此外，相比长视频，体量小、概念鲜明的迷你剧在5G时代更具智能分发优势。特别是单元剧，可以打破长期捆绑连载的习惯，真正按照个人口味做推荐。
困难依然存在。大部分迷你剧靠的是高概念、快节奏，要求内容密度高，创作团队需要面对长期保持高频生产力的考验；此外，如何将平台流量沉淀为忠实用户，树立可识别的品牌气质，也是可持续发展的关键。
不同团队的解决方案是给自己打品牌。“我们想要建立一个独一无二的宇宙。”邱说，这个宇宙将包括丰富的世界观，多样化的人物和故事主题，以及多种内容类别。“不思异电视下，除了迷你剧和电影，有声动画片还在开发；而社区运营也会做更多的探索...除了悬疑惊悚，还会有玄幻、治愈、爱情女性内容。”
至于如何保持不同品类之间风格和调性的统一，团队坚持一个很简单的原则。“世界奇妙物语也是由独立的故事组成，但在观众中有明显的辨识度。因为它的核心是‘精彩’。”邱对说道。
“而我们的核心是‘一切不可思议’。”
