《苹果》给你讲了一个看似荒诞却又合情合理的故事。
原生态的质感不禁让人想起贾的《小武》；摇摇晃晃的摄影不亚于张艺谋的《有话说》；而伦理的最终体现，又让人将其与王小帅的《青红》相提并论。
电影的艺术性首先体现在“原生态表达”这一点上。原生态的形象表达，很好的再现了北京农民工的艰辛与无奈。无数的高楼大厦，破旧的工地，腐朽的娱乐场所，都浸透着导演的创作欲望，恰好契合了“失落”二字。
范冰冰《梁家辉》中的洗脚一幕，来得很巧。梁家辉当之无愧的最佳男主角，迫切的心态表露无遗。《情人》里半个屁股的丑比他的裸体好看多了。
而范冰冰从一开始的迷茫，到中间的觉醒再到三心二意，可以说是无可挑剔。在这里，人心和人性一起失落，人伦和人格交织在一起。
与贾的《小武》相比，《失京》的原生态叙事风格要高得多。《小武》不仅电影质量低，制作水平粗糙，山西一个小县城也为电影的粗糙树立了定位。
《迷失北京》以首都为背景，自然展现了中国改革开放的成就，自然维护了中国人的尊严。所以高层建筑、高架立交桥、娱乐场所缺一不可。影片开头一组空北京首都的镜头确实很美，但美得已经让人摸不着头脑。
张艺谋的电影《有话说》曾经给人们留下了深刻的印象。这部电影摇晃的镜头很好地描绘了人与人之间的内心活动。李宝田和姜文因为一台笔记本电脑，不得不“有话要说”。
在《迷失北京》中，梁家辉和大卫因为孩子的归属问题，说话不得不婉转温柔。
影片的镜头风格有点类似于《有话说》。当冲突缓和时，镜头速度较慢，但当冲突紧张时，镜头速度明显较快，不仅有助于影片的跌宕起伏，还能更好地达到“迷失”的效果。
《青红》中的伦理论述可谓骇人听闻，慢镜头也令人窒息。
当时，洪庆的经历充分显示了中国伦理道德的力量，任何人在伦理道德面前行为不端，都必然会得到应有的惩罚。时隔数年，苹果的遭遇依然没有逃脱伦理的束缚，但与青红不同，《迷失北京》用戏谑的态度诠释了这个永恒的真理，用闪烁不定的视频片段分散观众内心的压力，用苹果最后一次离家出走结束了这个荒诞而现实的故事。
李玉导演本想有意无意地卸下中国女性多年来背负的沉重十字架，但不可否认的是，刘苹果最终的离去，终究也是李玉导演的无奈之举。
《苹果的味道》是在梁家辉和范冰冰激情的一幕中尝到的。苹果是因为一点二锅头而有点飘飘然，而梁家辉是被老人的自理欲所驱使。
于是一个类似小战争的激动人心的场景跃然银幕。人们都在等待苹果拿起突然出现的烟灰缸朝梁家辉砸去的可能性，但令人匪夷所思的是，苹果在最初的迷幻和突然的觉醒之后，奇迹般地配合了梁家辉。这个时候苹果的味道是苦的还是甜的，谁也说不清。此时，刘苹的心起伏不定，忐忑不安，却又隐隐约约感觉到了什么！
这是什么？对男人的依赖，对金钱的渴望，对资本的丧失，此时此地都浮现在苹果的脑海里！
比较《青红》和《迷失北京》，前者是伦理的守护神，后者是伦理的引子。前者太压抑无聊，后者太放松放任；前者中的青红最后随父母离开贵阳去了上海，而后者中的苹果则带着私生子消失在世界上，无人问津。
相比较而言，苹果比青红独立自由放任得多。中国女性在经历了多年的苦难之后，终于走出了那个怪圈，开始独立面对这个依然以男性为主导的世界，这不能不说是导演的一大贡献。
纵观全片，给人一种美的错觉，一种说不出的美。
生活苦乐参半，痛苦和快乐，就像苹果的心。是苦是甜，只有你自己知道。导演李玉的电影可以说是穿透了生活，看清了观众，明白了什么是苹果的真正味道。
