文|令狐博光
最近某平台娱乐盛典颁布，可能是因为现场明星云集，奖项众多，网络谣言四起。其中，争议最大的是今年华语十大热门歌曲。排名前十的歌曲几乎都是Tik Tok神曲，在国内社交平台上迅速发酵。由此，又引起了一波关于“国乐”药丸的讨论。
最重要的是，华语乐坛，十大流行歌曲之一，没见过歌名，但听一首歌的时候，都隐约觉得好像听过。如果你回头看，你会发现它们似乎都来自短视频。这十大热歌都代表了短视频神曲。
其实这个歌单不代表什么。如果真要代表什么，那就是目前大众中知名度最高的频道平台，也就是听歌的方式是短视频。这有点像十五年前录音时代的崩溃和互联网数字音乐的新时代。当时最流行的音乐是《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，当然还有代表港台高水准流行音乐的周杰伦。
华晨宇的主流流行音乐人明显不如周杰伦，这是事实。但是，单看今年十大流行歌曲榜单，依然是《两只蝴蝶》一样的神曲，最受欢迎的是最受欢迎的那首。
年度十大流行歌曲都是短视频神曲？中国音乐的没落，我不怪。
中国音乐的衰落早就有人提到，这是经济发展和社会环境变化导致的音乐产业变化的问题。比如音乐的衰落和唱片业的崩溃密切相关，从唱片到数字音乐，再到现在的短视频音乐。
虽然唱片时代有低俗的歌，但是唱片时代就算盗版也要花几块钱吧？更不用说那些真的了。在数字音乐和短视频免费的时代，唱片时代的音乐人、音乐公司和中间商还是生存得比较好。更何况录音时代从二战至今已经走过了半个多世纪，产业链也成熟了很多。数字音乐和短视频音乐有多少种？
前者长达20年，后者不到10年，产业链非常不成熟。
其实网文只是陷入了这种市场氛围，工业生产都是套路。有人说人是浮躁的，工业化毁了艺术，其实结果很可能是反直观的，就是中国受过教育的人口比例在逐年增加，但近年来网民的平均受教育水平下降很快。
原因也很简单，就是快速的城市化和移动互联网的普及，让原本不会上网的人都变成了网民。既然从宏观角度看市场已经恶化，那么生产水平是进步的还是退步的？当然是退步了，或者用他们的话说就是沉没了。
因为在移动互联网时代，在短视频平台这样标准化的产品模式下，无论你是博士研究员还是9年义务教育抓到的鱼，你能贡献的是一颗红心，一个转发，一个评论，这是完全平等的。
所以，到底是服务那些难服务的、水平基数低的人群，还是以较低的成本服务那些可以套路的规模化人群，答案在利益面前显而易见。任何人都会这么做。
15年前的《两只蝴蝶》，现在的十佳神曲？为什么有人喜欢听烂歌？
事实上，除了唱片时代的崩溃，音乐人、音乐公司和中间商的生活方式都发生了变化。这个消费者也有一定的责任，消费审美也是商业产品供求关系的重要组成部分。由于经济发展迅速，人口众多，中国观众的审美一直是一个有争议的问题。
对于很多人来说，音乐只是一种消遣，只要抓住耳朵，旋律朗朗上口。有的人直接跳过前奏，主歌直接听高潮副歌。如果副歌好听，他们会回去听主歌。副歌不好听，他们就直接把歌切了。这种现象造就了很多音乐人的追求，这是一种供求关系。
很多音乐人就靠临时生成的几个和弦启发，根据这个市场写歌。写出来的歌对路人来说还行，只要好听就行。但是听独立音乐，就算周杰伦那一代流行天王的粉丝有一定的技术音乐，这种音乐对他们来说绝对是垃圾。
审美是需要培养的，大量国内听众都是被动接受流行趋势，而不是主动挖掘优秀歌曲。现在短视频的传播，为什么我感觉短视频的流行歌曲不如早十年二十年的？生产出现大问题，有被动传播。
大众就是喜欢跟风。这个热门的不一定是最好的，但绝对是最火的。
比如所谓的中国古乐短视频，听起来都差不多。周杰伦写的青花瓷比这些高几个档次？今年你可能还在听青花瓷，但你连去年短视频最火的古风名字都忘了。
这种状况是由大众审美和歌曲生产造成的。真的和十五年前的网络歌曲一样。那天晚上，两只蝴蝶，老鼠爱大米等。都是同样的粗制滥造的流行商品，但是你可以回想一下，这些歌当初有多流行。
15年前，大部分人的消遣就是上网。2021年，大部分人的消遣是短视频，短视频里的音乐是附带的东西。这些人很少有专心听歌的，就是听歌的时候总在干别的，要么看手机，要么干别的。
既然听音乐不重要，那音乐好不好就更重要了。
十大流行歌曲代表华语乐坛？是，也不是。
这十大年度流行歌曲都是短视频音乐，都符合短视频神曲的特点。十八都是抄的，就算没抄，要么歌词低俗，要么旋律太短太平太快不好听，基本上也不会长久。坏民谣之所以流行，是因为现在这个时代的流行音乐已经成为赚钱的工具，已经形成了固定的模式。
第一，不赚钱就活不下去。第二，你的歌消耗快，火停了。你要保持热度，所以你要在短时间内写很多流行歌曲。那么问题来了，为什么要写民谣？只不过有些好的音乐家只是用来吃饭的。
其他大部分短视频音乐人，他们真的写不出高质量的歌——
不是每个人都是有才华的原创歌手，也不是每个人都有灵感。我们甚至可以看看这十大流行歌曲背后的歌手。我们能说什么呢？你连十大流行歌曲的名字都记不住，更别说歌曲背后歌手的名字了。
重要的是有兴趣的人搜过了，这十大流行歌曲背后的歌手会发现你真的一个都不认识。虽然我们不能骂华晨宇，亨利退役了，这一代音乐人水平远低于周杰伦那一代，但是人家是认真的歌手和词曲作者，但是水平不行。
这些短视频音乐人，这些人以及他们背后的音乐公司，心里只有钱。音乐是什么狗屁？这种心态能写出好歌吗？现在有的靠脸，有的靠声音。结果就是，不会唱歌就不会写歌。没事就唱唱就好，不考虑你的低俗。就算是抄袭能爆的歌，也可以厚颜无耻的把原唱挂出来。被喷也不疼。有钱的时候甚至可以多拷贝几首。
一堆短视频平台用的都是爆款歌曲，抄袭没人会管。基本没有版权意识，粉丝无脑洗白。他们觉得好听，就完事了。有人反对，什么都可以骂。而且原创歌手起诉的平台和方式极其缺乏。短视频是一种流行的营销模式，但没人管抄袭，更别说恶俗了吧？
年度十大热门歌曲不代表什么。反而华语乐坛会迎来大爆发。
那么华语乐坛有可能变好吗？只要当前的社会环境和音乐平台没有发生根本性的改变，即音乐传播的主流还是短视频，那么根据短视频的特殊属性，这部短视频神曲肯定还是会称霸音乐排行榜的。
毕竟是视频BGM和只看重十秒的短视频。它承载不了交响乐，对吧？
但是对于整个华语乐坛来说，现在因为媒体平台的多元化发展，音乐只会越来越分化而不是衰落。总有好歌。每年都有很多TOP100的好歌，靠谱的榜单。以前，音乐产业由唱片公司控制。第一，质量再次得到了控制，这是可以保证的。只有最好的才能在唱片、电视和广播上不断传播。二是群众接受渠道单一，几乎都是被动的。好的音乐是可以不顾某些人的反感而传递的，所以80后90后的童年记忆是可以引起共鸣的。
从2005年到2014年，甚至更早两年，虽然网络歌手和唱片歌手齐头并进，但实际上网络歌手的数量很少。人们在听网络歌曲的时候，身边的人经常说这首歌好听，然后就传开了。从这个角度来说，网上主动找歌的人不在少数，大部分还是被动接受。但唱片公司的传播和销售细节依然存在，依然有与网络上崛起的歌手一战的力量。
2014年以后，4G网络普及，大部分人可以在手机上刷视频，不用担心流量问题。相比之前的网络时代，2014年之后，才是真正让群众感受到自己声音的网络时代。后来经过几年的交往，人们主动喜欢和讨厌。互联网的算法进一步划分了人群，构建了强大的信息茧房，各种竞争进一步白热化。
以前音乐公司可以慢慢培养一个歌手，等待成熟。互联网起来的时候，有的人根本没等到成熟，就出去卖半熟了。但大多数人分不清瓜熟不熟，导致劣币驱逐良币的恶性竞争。
我觉得10年20年后很难再有那种全民共鸣的音乐电视剧了。
最后，根据我个人对独立音乐和音乐圈的了解，华语音乐其实更丰富更好听。毕竟观众的审美是会变的。或许原因是“我听腻了1453”，“我听的听众少了，音乐审美真的提高了...诸如此类。
对这些审美变化的追求，是独立音乐发展的契机。之前，各种各样的乐队主题也很受欢迎。近年来，各种地下乐队越来越受到关注，就是这种变化的表现，这种审美变化加速了多元化音乐的发展。
未来何去何从还不好说，但对于绝大多数不看短视频，真正喜欢听歌的听众来说。也就是那些不被动接受音乐而选择主动寻求音乐的人，现在的华语音乐比以前有趣多了。
