文|令狐博光
2021年已经过去好几天了。这种统计、总结、归纳一年工作的事情，要在年底做。毕竟新的一年要数预期的作品了。但也有一些被统计总结过的作品是现在才看到的，比如《中国音乐盘点》。
中国音乐不行是由来已久的说法。2021年音乐人频繁崩宅，然后去华晨宇开演唱会新歌被嘲讽，周杰伦登顶，企鹅年度十大热门歌曲等等。每次都有类似的新闻，华语乐坛日薄西山，还有这样的好事，华语乐坛倒退了20年。
但是很多乐评人，甚至是音乐人，统计了2021年的前100首歌或者前100张音乐专辑。如果你关心乐坛，你会发现有很多好歌，就看你喜不喜欢，这种音乐风格能不能得到。比如乐评人怔怔的年度专辑盘点就不错。
比如我个人看到的emoji银行乐队《2021年中国2021最佳新歌初级歌单》，里面出现了很多博一之宫光听过的歌，有他经常听的乐队，也有一些他听过但拿不到的乐队和歌曲。每次出场都觉得华语乐坛有问题，或者说音乐更加分化多元化。
注:MimikBanka，表情银行，中国独立乐队。在综艺《夏日2》期间成名，因为“疫情”被困德国，所以和德国朋友一起看了节目的反应视频。他们是乐队，德国朋友是音乐人，也是资深乐迷，对他们的评价更专业，和普通的流行音乐差别很大。
华语音乐为什么没救了？唱爱豆和短视频神曲是罪魁祸首？
说白了，主流流行音乐正在消亡。主流歌手华晨宇这一代明显不如上个时代的周杰伦这一代。除了华晨宇这一代占据主流，音乐的普及度还不够。另外还有唱歌跳舞的爱豆，互联网神曲和短视频神曲占据剩下的主流。
这个问题是录音时代崩溃后的媒体变革，网络的数字语音，然后是短视频时代的到来。2012-2018年《中国好声音》期间，音乐人出唱片肯定不赚钱，只能参加音乐综艺，各种商业活动活灵活现。2018年，音乐媒体越来越发达，尤其是短视频的兴起。
这个时候，每个人都有机会。人们会唱歌。这是一个机会，但是优秀的专辑和优秀的音乐人越来越少。流行歌曲多是“学猫”之类的口水歌。与此同时，音乐综艺的人气也变成了唱歌跳舞的爱豆，还有短视频神曲。
这个机会给了资源，然后你努力学习了吗？你努力学习了吗？看看杰森，梁博，华晨宇。如果我真的努力学习深造，场面会不会走调？梁博的《我是歌手》有突破。那些流量歌手呢？
现在大量的音乐人标榜自己是歌手，可以自己作词作曲。但又有几个觉得良心，说自己填词作曲，而不是买来的，或者键盘手作曲然后挂名字的？就算不谈这个问题，这些人真的能听几首歌，哪怕是自己写的歌？但火不是流口水的歌？
当然不同领域的音乐人没有什么可比性，但是现在华语乐坛是最火的一个群体。最大的问题是他们在自己的领域做不好。写出来的优秀作品不多，但是“流量竞争”下有资本的推动和粉丝的热情，然后就能赚得盆满钵满。这就是中国音乐的问题。
《流量明星》和短视频神曲当道？华语乐坛的好歌都去哪了？
现在的音乐早已是视觉或者其他东西的附属品，无论是短视频还是偶像行业都在遏制音乐的发展。大部分人的注意力不会只放在音乐上，那么好的音乐自然会受到较少的关注。
我个人很讨厌粽子，但偶尔也会看看自己亲手打造的，舞蹈和表演结合得很好的偶像。这也是现在很多音乐的表达方式。当外部结合观看时，不同的音乐类型/行业肯定会有不同的观看角度，但要纯粹听的歌肯定要高一些。
现在有哪些音乐可以单独使用？没有综艺、mv、短视频表演的组合。答案是独立音乐比较多。近年来，各种音乐风格的合格音乐人和乐队越来越多。如果加上之前20年的独立音乐人，这首好歌随处可见。
但是，除了大众不一定能得到小众独立音乐，还有一个问题:小众独立音乐适合大众吗？就像小众粉丝很担心如果音乐流行了，什么音乐就不再纯粹了，什么音乐流行了就会变得低俗一样，有这种想法的人也不少。
我个人还是希望独立音乐可以商业化，可以扩展，最好在现在的基础上十倍百倍的扩展。尤其是那些被粉丝鄙视的优美流行的独立音乐，可以代替唱歌跳舞的爱豆歌，短视频神曲。我们仔细想想，那个时候好的独立音乐能有多强？
但是每次都会有人说独立音乐圈太小，如果扩大化商业化。到时候很多独立音乐人为了赚钱会去搞音乐，大量新粉丝素质良莠不齐。今天的嘻哈女孩，明天的朋克女孩，后天的摇滚女孩，三天热度只会毁了独立音乐。
这种担心有一定道理，但这个东西是相互的。如果赚不到钱，很难保住音乐这份工作。如果不能很好的发展行业，员工永远是少的。如果赚不到钱，你还指望行业好吗？
《Lexia》第一期有一个介绍，乐队“新裤子乐队”在乐队圈的顶端，痛仰乐队一时做不到。这是国内顶尖的乐队，更何况不知名的乐队和独立音乐人被邻居投诉在几平米的小房子里，多是兼职。
如果不把音乐市场做大，很多人认为做不了可以做点别的，这显然属于文化产业发展。全世界发达国家的文化产业都不是一步一步建成的。说到音乐，你一定是天生的大师。不是高手就滚。行业不赚钱，行业没有从业人员，还想听好歌吗？
你知道为什么近年来有这么多说唱歌手吗？因为《中国嘻哈》火了以后就能赚钱，而且说唱比乐队简单，就是成本低。如果你张嘴下载一首伴奏，你敢说你会说唱，但如果乐队每个位置的乐手都能达到登台表演的水平，那就要两三年或者五六年，更别说乐理和歌曲创作了。你们都指望兼职，就活该听一些粗制滥造的翻唱和抄袭。
那些自吹自擂的，说要做就做好，不然就走人，无视别人不赚钱的事实。要么你不吃肉，要么你不知道什么是文化产业发展。在赞叹国外音乐氛围和水平的同时，让国内的音乐人做的不好就走是不行的。
媒体多元化，音乐圈逐渐形成？中国音乐越来越好了。
我个人还没习惯用短视频，个人还很难理解和接受“流行音乐依附于短视频”这个事实。但因为我是从事媒体行业的，所以知道这个偶像行业和短视频媒体遏制音乐环境的方向也是事实。
比如我上面说的，我也会看一些我觉得不错的偶像，但是这样的偶像毕竟是极少数，偶像终究难免会从众，以及公司/行业限制做出粉丝市场会喜欢的音乐。第一个出发点不会是单纯的音乐导向，整个偶像行业普遍以视觉表达和粉丝服务输出为主要卖点。
偶像行业和短视频行业的快速发展，不利于传统音乐本身的发展，但确实有它的受众。比如喜欢帅哥美女，谁都免不了低俗。如果帅哥美女业务能力好，自己的歌也还可以，我确实会被吸引。
当然不希望偶像音乐抢占主流音乐市场，尤其是歌舞爱豆、短视频神曲等粗制滥造的音乐垃圾。我本来希望偶像音乐的门槛和水准能高一点，但是2021年，上述举动导致了“流量经济”和偶像选秀的崩溃，看来也没必要纠结了。偶像舞蹈在中国不能说完了，但至少还会停几年。
现在随着王力宏、华晨宇、hz等主流歌手的崩溃，而周杰伦的人气高到只能再划水。华语乐坛不能靠周杰伦，他已经领先20年了。目前独立音乐上还是有好歌好音乐人的，不能说能像周杰伦一样晋升明星，但是推出好歌好音乐人的机会还是很大的。
音乐节和livehouse带来了哪些改变？我预测华语乐坛将迎来一次大爆发。
音乐产业是产业化，其背后是经济和市民文化的发展，而这个东西的具象就是音乐媒体。全世界现代音乐产业的巅峰是唱片时代，港台赶上了上一次。大陆的摇滚和民谣在90年代后期是昙花一现。
2000年后，互联网数字音乐时代到来，全世界的音乐产业都受到了严重的冲击。但是音乐产业链积累越厚，越能在新时代脱胎换骨，何况欧美日本。港台周杰伦一代的爆发也算是一个代表，但是2010年以后港台乐坛就不行了。
最后，这是谁也改变不了的客观事实。2010-2021年，中国流行文化产业高速增长却陷入了“流量经济”的弯路。目前，视觉音乐和短视频音乐仍然是音乐媒体的主流，但音乐节和livehouse的数量和传播都在用肉眼增加。甚至各大综艺都邀请了乐队主唱参加。近两年的电视剧如《爱情神话》、未上映的《四海》，包括已上映的《狮子少年》，都使用了该乐队的歌曲。
显然，他们嗅到了有利可图的东西。中国独立音乐市场可以预见的环境，未来十年肯定会比前十年更好。接下来唯一的变数就是未来十年是否会出现官端和大资金端。官方端是什么都比较严格，大资本端是搞垄断。嘿-
如果是行业良性发展，是有机会爆发的。如果官方端和大资本端是下一部网络小说，我们拭目以待！
