抖音快手电视剧剪辑

核心提示燃财经原创作者 | 闫丽娇编辑 | 周昶帆1分钟1集的短剧,10分钟就能刷完全季,一顿饭工夫,可以连着刷完好几部。如果你觉得还不过瘾,没关系,快手和抖音里,创作连续短剧的人,正变得越来越多。家庭伦理、古风玄幻、悬疑推理、都市爱情以及乡村生活

冉金融原创

作者|阎立江

编辑|周轶凡

一分钟一集的短剧,10分钟就能看完一整季,一顿饭就能看完好几部。如果你觉得不够,没关系。在《更快的汽车》和《Tik Tok》中,越来越多的人创作了系列短剧。

伦理道德、古代玄幻、悬疑推理、都市爱情、乡村生活,“连载小品”的范围越来越广。只有你想不到。没有它他们不会开枪的。

有些戏看着有点可笑,有点雷同。“霸道总裁爱上我”、宫斗、复仇、穿越、办公室反击等爆炸题材,被不同的人应用在不同的场景,反复翻拍。看似无脑的剧情,恰恰迎合了一部分年轻人的喜好。不过也有不少制作精良的作品。有很多短剧可以媲美传统影视剧的质感,短剧的发展超乎想象。

2019年4月,Aauto quickless专门为平台上的各类竖屏短剧开辟了新的功能板——Aauto quickless Theater。在2019年Tik Tok创作者大会上,“剧情”被列为最强类别之一。卡斯数据的报告也显示,剧账号在抖音视频产品排行榜上排名第一。

短视频直播产业链服务商短鱼CEO张馨告诉燃烧财经,连续短剧正在成为一种趋势。“从入局玩家来看,很多几千万粉丝的大号都是剧情号,连续小品的点赞和评论远高于其他类型。"

短视频内容对用户的吸引力逐渐呈现出增长乏力的趋势,短视频创作者需要寻找下一个流量洼地。精炼的短剧相对更适合市场。对于一些头部账户,他们已经成功地找到了一种方法来兑现。对于那些还在观望的中腰创作者来说,变现仍然是他们面临的最大问题。

创作者的创作逻辑是什么?短剧如何实现?与一般的短剧相比,连续短剧将成为短视频创作的未来趋势。它能带来哪些独特的价值?

面剧、竖屏剧、连续短剧

短剧并不新鲜。在日本,有方便面粉丝,原意是动画的一个小插曲。因为时间短,泡一碗泡面就能看完一集,所以被很多动漫迷称为泡面迷。后来中国人也把短剧叫做“火锅戏”。

2018年10月,爱奇艺CEO龚宇预测,竖屏内容将成为未来的一个主流方向,草根内容成为专业内容也将成为一种趋势。再往前追溯,国内有两部短剧《高分男士》和《万万没想到》,已经成为知名IP。

短剧在经历了间歇期后,开始迎来竖屏剧的崛起,3-5分钟,甚至1分钟内的剧,俘获了自己观众的一票。爱奇艺出品的竖屏短剧《生命从我开始》脱颖而出。但是更多的短剧IP从来没有脱离过这个圈子。

目前影视圈还没有明确的短剧定义,竖屏剧也可以归为短剧。短剧大致分为两类,一类是不连续的短剧,一部剧的每一集都没有相关情节,一集就是一个故事。这类剧出现较早,多以幽默搞笑的题材为主。严格来说,微博里火起来的朱曾经的无聊生活就属于这一类。

短剧《朱一旦的枯燥生活》 来源 / 微博

朱曾经,喜欢戴劳力士的男主角,有钱,生活无趣。为了改变因为有钱而产生的无聊,他展示了一系列充满脑洞的黑色幽默。例如,当一个员工来找他要求加薪时,他微笑着同意了所有的要求。终于,悬念揭晓了。原来公司卖给别人了。每一集都有不同的故事,配以“丹宗”独特的背景音乐,讽刺流畅而老练。看似无聊的剧情,结果却有点耐人寻味。

而另一种更像是简化版的网剧,以连载的形式更新,也叫连续短剧。最近很火的漫画改编《通灵公主》就属于这一类。通灵公主是一部国产作品,改编自柔柔创作的同名网络漫画。16岁时,宰相女儿钱云熙代替姐姐出嫁,成为政治婚姻的牺牲品。然后,她在夜宫开始了一系列讽刺的故事。每一集都恰到好处,情节环环相扣。

短剧《通灵妃》 来源 / 影视剧官方微博

连载漫画《通灵公主》已经积累了一定的人气,并被改编成动画作品。改编成现实短剧,满足了粉丝们长久以来的期待。短剧不仅在腾讯视频平台上线,还登陆了Aauto更快的小剧场。

除此之外,短视频平台也有很多已经成名的短剧。创作者雨儿在Aauto faster拥有1084万粉丝,成为古玩领域的头部账号。精致的古装妆容,真实的王朝场景,专业的演员配音,不亚于传统古装电视剧。因为服装、饰品、道具等。比同类型小品精致多了,受到粉丝追捧。近年来,选择拍摄古代题材的创作者越来越多,但受限于外景、服装等因素,真正制作精良的并不多。

短视频直播产业链服务商短鱼CEO张馨发现,越来越多的玩家正在进入连续短剧市场。同时,连续短剧账号的上升速度远大于其他账号。

为什么连载小品越来越多?张馨认为,剧集内容是普通大众会看、喜欢看的东西,天生就有吸引用户的能力。此外,还与用户的观看习惯、现阶段短视频的内容竞争环境以及创作者居住的地域有关。

短视频赛道竞争日趋激烈,持续的短剧为用户提供了持续消费短视频的可能。Aauto Quicker小剧场相关负责人告诉燃烧财经,每集30秒到1分钟的小品都有一定的故事情节,言简意赅,节奏紧凑。相比于唱歌、跳舞、吃饭、广播等主流短视频形式,更容易吸引用户的注意力,具有沉浸式的持续体验。短剧还可以辐射到更广泛的人群,比如小说、漫画、动漫、二次元群体等。

相对于一个人一段式的拍摄方式,连续短剧的门槛更高,不是每个人都能做到的。但好处是,当现有内容已经引起大众审美疲劳的时候,MCN很难继续开发新的流量或者培养新的账号。郭华传媒创始人特雷弗认为,正因为短视频内容形式的竞争变得激烈,连续短剧是比一般短剧更新颖的内容形式,未来会有越来越多的人深入短剧的影视。

从用户习惯来看,短视频平台的短剧基本都是竖屏,手机竖屏剧更符合用户的观看习惯。雨儿团队负责人李磊认为,除非未来用户观看的硬件发生革命性的变化,否则影视的小品和连续小品肯定是趋势。

越来越多的三四线城市创作者也加入到短视频、歌曲、舞蹈内容或一人段子式内容的创作中。对他们来说,反而有一定的门槛。另辟蹊径选择短剧也是一种选择。黎明的团队在河南,他认为三四五线缺乏时尚土壤,再加上他们自身的特长,制作连续小品更适合他们。他们在短视频平台上运营着一个名为“笑共哥”的账号,目前在Aauto Quicker上拥有300多万粉丝。

影视资源向短剧倾斜。

连续短剧相对于一般的短剧,对场地的要求比较高,应该更多采用传统的影视剧。影视行业在过去一年经历了寒冬,而短视频平台的短剧创作却在同步升温。这在一定程度上倒逼了影视产业链的一系列变革。刚开始短剧的创作者都是想要自己的剧本,弄个手机,买些简单的道具,然后找个差不多的拍摄场景完成拍摄。后期剪辑,包括特效,效果上都是“五毛钱”。

随着这些创作者粉丝的不断积累,短剧拍摄开始引入专业流程。你可能很难想象,一些短剧制作公司已经演变成了一个小型的影视制作公司。从剧本创作到拍摄,再到剪辑,后期的调色、特效、配音都是我们自己完成的,而且这些环节的从业人员基本都是来自传统影视行业或者影视院校的毕业生。

前段时间黎明去横店,他发现演员的选择范围变大了,这在以前是完全不可能的。原来他做短剧,基本都是在郑州找演员。现在,横店有了更多专业演员加入短剧创作。他们可以选择和更专业的演员合作。

此外,横店的拍摄基地也在以更灵活的价格出租场地进行短剧,有些甚至是免费的。短剧剧组去横店租场地,每天租金从5000到10000元降到1000元以内。这些过去靠租金赚钱的公司转而从服务中赚钱。

据李磊介绍,横店影视城为短剧创作者提供了专门的服务方案,这是以前没有的。明显的变化还体现在,一些原本服务于电视剧的服装租赁公司会主动联系短剧创作团队。以前这些衣服都需要自己买,衣服的质地也远不如专业的服装租赁公司。

短剧在服装、场地等方面越来越专业。:

短剧创作者“御儿” / 受访者供图

“服装租赁公司原来服务的是一家影视公司,服装材质比较好。如果我们自己定制,成本会很高。可能一个团的服装费用会超过300万,所以租赁是最好的解决方案。”李磊告诉燃烧财经。不仅如此,影视道具公司等其他环节也在积极寻找短剧创作者的对接服务。以前为影视行业各方面提供资源的公司,正在转向服务模式更加灵活的短剧创作者。

对于短剧创作者来说,这意味着拍摄门槛降低,可以更接近传统影视剧的精良程度。事实上,虽然短视频平台上的短剧质量和水平千差万别,但一些创作者的制作水平已经可以和传统电视剧媲美。Aauto Quicker的创作者“支竹zZ”以其精湛的制作而闻名。原来作者是个古董摄影师,去年11月才开始更新短篇系列。无论是制作水平,拍摄,还是演员本身的技术,都完全不输电视剧。

当你看支竹的作品时,你不会认为它来自一个短剧创作者。专业和非专业在细节上有很大的区别,决定了观众的观感。比如专业的演员懂得在镜头前寻找角度,专业的摄影师也懂得如何规划一篇文章的版面,让演员在镜头前呈现出最美的效果。对于一些非专业拍摄团队来说,他们并不太注重拍摄比例,一些短剧的效果甚至能明显感觉到镜头的晃动。

李磊觉得,有了完备的基础设施,短剧拍摄和传统影视拍摄的差距正在进一步缩小。唯一的区别是成本。对于短剧,他们可以用10万元制作过去需要100万元的剧。

爆炸剧的逻辑

短剧背后的MCN有两种,一种是以网络名人起家,一种是以影视公司起家。对于连续的小品来说,加入专业影视制作的人是不可或缺的,但并不意味着影视剧出身的人一定要做好小品。

李磊的公司现在相当于一个小制作公司,从剧本创作到拍摄,再到剪辑、调色、特效、配音,都是公司自己完成的。为了保证专业性,雨儿所有作品的演员都是他从横店精心挑选的。

越来越专业的短剧演员 来源 / 御儿微博

最早的剧本是他和男主角雨儿创作的。一旦做大了,李磊觉得还是要靠影视行业成熟的方法论。

目前,他的团队除了两名专职编辑外,还有30多名兼职编辑。包括专门做影视剧的编剧,电视台的电视节目,网络写作的编剧等等。

李磊认为剧本是核心问题,是一部剧能不能火的基础。看过无数剧本,现在他基本能判断出什么样的剧本更受欢迎。“我们要分析短剧和互联网大学、电影和电视剧的区别。如果不清楚这一点,你的戏就不会成功。”

“短剧和其他影视剧最大的区别其实是越来越精简。短剧奉献了每个人的精华,甚至感觉是飞跃。没关系,跳跃的部分可以让大家都去脑洞,创作者只需要把那一段最精彩的部分呈现出来就行了。”李磊总结道。

一部戏能不能受欢迎是由几个原因决定的。首先,剧本是基础,光有这个基础是不够的。同一个剧本,不同的制作公司或者不同的团队拍出来,效果是不一样的。其次,主播表演各方面要到位,演技要过关。再次,制作、拍摄、剪辑、调试必须专业,才能做出爆款。这是短剧的门槛,也是整个影视行业的共性,但李磊认为区别在于作品本身的调性。

除此之外,还有一些技巧。爆款的题材选择,无论是网剧还是短剧,大部分创作者都没有走出模仿,或者已经被验证的爆款模式循环。

在网络小说中,有一个流派叫做“霸道总裁爱上我”系列。总之不管女老板是什么样的,男老板这个霸道总裁爱死她了,觉得分分钟可以为女老板放弃全世界。

虽然有些没脑子,不符合常识,但类似的题材还是被反复借鉴。在许多情况下,只有男主人和女主人的名字被改变。这类作品非常粉丝化,这样的创作套路在短剧中频频出现。短剧看多了,渐渐发现了一些套路,电视剧里经常出现的“名场”。你可以在短剧里看到他们。

李磊觉得,让编剧去发现一个以前没人用过的新梗,是不现实的。每一个经过验证的爆剧规则都积累了一批自己的粉丝。例如,一些影迷喜欢奇幻题材,而另一些则喜欢龚都剧。在每一类题材上保持持续创作,可以持续满足不同类型粉丝的需求。

李磊有自己做爆款的经验,他反其道而行之。最近宫斗火热,同行都在打,所以经常不参加。在他的经历中,积累了几部爆款剧的题材。如果最近没人拍某个爆炸题材,会优先考虑。

比如有一段时间,雨儿拍摄了“美人鱼村”系列。美人鱼系列是一个常青的主题,每年都有新的演绎。“御子之前也做过同样的系列,反响不错,所以我们之间隔了一年。最近我们又重新拍了一遍。其实我拍戏的时候,全网都没人演。”李磊告诉燃烧财经,在其他玩家纷纷效仿的时候,他们已经在酝酿其他主题了。

StarDreamWorks的内容经理张毅觉得这也和现在的原创环境有关。“我很努力地想出一个主意。我发出去效果一般。相反,别人得到了我的想法。他拿出来送出去,效果很好。这种情况下,原创就会心理失衡。”

所以张毅认为对于节奏更快的短剧创作来说,原创积累的时间成本是非常大的。所以大部分人都选择了已经被市场验证过,并且已经成功的细分领域。在其改进的基础上,至少播出效果不会太差。

“我在Tik Tok花了3块钱看了一部微电影”

目前,小品背后有几种制作人。短视频平台的创作者包括MCN机构、网络名人、制作网剧或短剧的工作室以及一些个人创作者。短剧在短视频平台的兴起,从侧面说明了短视频平台降低了全民参与影视剧创作的门槛。早期很多头部账号都是手机创建的。

对于个人账号,可以出于个人创作兴趣参与。对于大多数专注于短剧创作的机构,尤其是一些擅长孵化名人的MCN来说,变现是他们面临的最大问题。

目前短剧探索的主要变现方式有广告、直播、电商、知识付费、微电影等。对于视频网站上的制作方,变现方式也包括类似的平台购买或者分账。

短剧可以很快看到前期增粉的成果,但是变现仍然是大家面临的共同问题。“MCN的变现模式主要有两种,品牌广告和销售商品。短剧和这两个方向保持一定的距离。”张毅解释说,品牌广告其实更倾向于个性属性更强的账号。火星视频CEO奥斯卡也认为,对于一些内容,因为粉丝更愿意粉某个人,所以红人的变现能力比内容IP更强。

一部电影或电视剧的变现逻辑是,要么广告主先入驻,要么平台最后买单。短剧IP比明星表演、演戏、代言、现场销售等变现渠道要窄很多。

“把连续短剧放到短视频平台上是没有问题的。可以靠短剧吸粉,然后通过触达人的想法实现。但如果你想依靠短视频平台,靠视频本身来实现,我觉得是个伪命题。”奥斯卡提到。

另一位短视频从业者认为,如果短剧创作以搞笑或连续短剧为主,则不宜卖货,但可以尝试直播,打赏。拍摄间隙还会有直播,分享美容护肤品。此外,一些短视频创作者还会对粉丝直播拍摄过程,大大拉近了粉丝与创作者的距离。

黎明觉得不能把短剧的变现局限在短视频平台。它未来的发展空可能是网剧,也可能是网络大电影。有创作者验证了这种理想的商业模式。

抖音平台上有一个名为“笑三江锅”的创作团队,专注于农村人的生活,拥有1315万粉丝。三江锅除了做短视频,还把微电影做成商品。《三江壶》第二部微电影以每部3元的价格卖出了21万部,这部分收入60多万。但是,这只是极少数头部创作者的成功,这种模式需要强大的粉丝基础。

爆笑三江锅作品剧照

对于连续短剧,影视剧的实现方式并不都适用。贴片和植入广告一直是电视剧的重要营收模式,但电视剧的开场广告和中间插播并不适合短剧。短剧本身不长,剧情连贯,节奏快,用户很难接受广告占用时间。去年,虽然被寄予厚望的分账剧数量增长迅速,但据了解,真正赚钱的只有少数。剧和大的还是这样。短剧也很难在短时间内走通用账号分成模式。

总的来说,短剧和连续短剧都是在内容制作上不断改进和升级,以满足用户审美疲劳后对新类型内容的需求。但商业模式的探索还处于初级阶段,没有实质性的突破。热闹的背后,制片方依然难掩“变现焦虑”。对于MCN和IP来说,只能先抓住涨粉的风口。

至于短视频创作者未来是否会进一步拉长短剧,有一定的想象空间空。如果在短视频平台刷剧成为一种习惯,就有可能让更多创作者加入10分钟甚至更长的短剧。届时,短视频平台和长视频平台的差异将进一步缩小,两者之间的竞争也将聚焦在关键点:谁能帮助创作者带来更多的商业化空?

*题图来自皇家微博。

 
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