网络影视行业在后竞争时代，出现了内容题材趋向主流文化、制作趋向版权自制、传播渠道趋向多屏互动、盈利模式趋向多元化付费等趋势。
一是内容题材趋向主流文化
党的十九大报告把建设文化强国的热潮推向了时代的高点，也提出了新时代文化建设的基本方略，明确了文化建设的目标、重点和基本要求。同时提出了网络强国战略，强调互联网、大数据和实体经济的深度融合。
两大强国战略都是推动民族复兴大业的强大力量，作为网络与文化结合点的网络文化产业发展空间巨大。培育和打造高质量、高内涵的主流文化产品，既是国家管理部门在发布政策、规则、通知时的指导方向，也是内容生产企业和内容创作者应自觉遵循的理念。
中国影视业自诞生之日起，就一直肩负着“文字传达真实”、宣传主流文化的重任。国家对网络阵地的内容监管越来越严格，含有不规范视频内容的网站被多次整改。
近年来，《朗读者》、《国家宝藏》、《经典诵读与传播》、《中国诗词大会》等现象级文化节目非常受欢迎，成为清晰的荧屏，也展现了中国传统文化的魅力。《人民的名义》等正能量电视剧同样脍炙人口，广受好评。
随着监管政策的收紧和屡查屡犯，各大网络影视平台开始重视节目内容，提升节目质量，推动自制内容向精品化发展。传统、政策、现状、市场都在促使网络影视行业走“正统”之路，未来的网络内容制作将不断向主流文化靠近。
第二，制作倾向版权自制。
1.正版成为主流。
网络影视兴起之初，各种视频网站占据影视视频资源，网络盗版无处不在。2007年以来，国家广电总局等行政部门多次开展针对互联网内容版权的整治行动，以推进网站影视资源正版化进程，净化网络影视文化市场环境。
经过管理部门的多次清理和打击，网络影视市场版权意识增强，版权保护成为行业共识，盗版无立足之地。
尤其是2014年底，国家对版权市场的规范，对盗版产业链的监控和查封达到了一个新的高度。人人影视和Shooter.com相继被查，最大的字幕组和最大的字幕平台相继倒下，可以视为国内互联网版权监管的标志性事件，标志着中国网络影视市场环境的变化，也意味着国内视频平台走上健康发展的轨道。
在人人影业和Shooter.com被调查后不久，腾讯视频第一时间抢占了从人人影业和Shooter.com[/k0/]崛起的美剧市场，并在“2015 V视界大会”上宣布与美国HBO、华纳兄弟、福克斯娱乐集团达成战略合作，将独家引进多部剧集。
同时，网站通过正规渠道购买视频版权后，还可以通过再发行获利。这种利润使得各大网站愿意投入资金购买版权，迅速推动了视频内容资源的正版化。目前，正版内容已经成为视频网站视频资源的主流，这也是视频网站发展的必然趋势。
2.自制力增强
在内容为王的时代，内容资源成为视频网站的第一生产力和竞争力。随着网络影视内容资源的正版化，平台之间对资源的争夺引发了版权大战，很多资金雄厚的平台花大价钱拿下了很多大片系统的独家版权。
而且版权战的战火甚至已经从国内蔓延到国外。比如爱奇艺就和好莱坞的福克斯等公司达成了战略合作。合作期间，公司新片将在爱奇艺独家上线。2018年以来，爱奇艺每年独家购买的外国电影数量超过100部。
烧钱剧繁荣的背后，是视频网站版权购买成本的不断增加，各大平台面临入不敷出的窘境。很多资金不足的网站更是捉襟见肘，甚至不堪重负退出市场。
虽然围绕头部内容的竞争还会继续，但是不断上涨的版权费用让很多平台开始探索更多的盈利渠道，其中之一就是走自制内容的道路。在烧钱争夺版权、抢占流量用户的同时，以三巨头为首的视频网站也意识到了这一点。
优质的自制剧和大量的IP项目储备是视频网站长期发展的基础。因此，视频网站都在发力自制内容，以期将付费用户转移到自制内容上，逐步摆脱对版权内容的过度依赖。
随着网络平台经营策略的调整，网络影视文化自制内容不断出现，自制内容的实力开始壮大。随着自制内容的发展，未来视频网站的付费模式也将发生变化，形成月付费模式和单芯片付费模式等多种模式并存的状态。
一些优质的自制内容甚至可以出售版权，反哺平台的发展，从而形成良性循环，摆脱对影视产品版权的依赖，诞生更多符合市场需求的精品。
3.差异化竞争
随着自制力量的壮大和自制剧的丰富，视频网站会寻求不同的方式与网络电视竞争，比如中国式的季播模式。季播模式原本是美国商业电视台在影视产品市场残酷竞争下的产物。
一般美剧一季都有好几集。前后两季以相同的人物设定串联，每周播出一集。播出过程中，根据观众的评分和评论决定是否继续拍摄。收视率差的话，就不继续拍了。
美国的季播模式最大限度的节约了拍摄成本，也催生了一大批高质量的经典美剧，如《老友记》、《欲望都市》、《生活大爆炸》、《越狱》等。，造就了一大批遍布全球的美剧迷，其中也有大量的中国人。
但这种观看模式背离了中国观众习惯看连续剧的观看心理，也不符合中国严格的影视制作审查制度。所以中国的季播模式与美国不同，播出频率依然是连续剧模式，只是保留了每一季的故事与人物连接的方式。这种修改更适合中国观众的观看习惯和市场逻辑。
中国的季播模式反映了“用户”正在取代传统“观众”的趋势。内容方与平台的关系正在从短期、简单的生产购买向长期、更紧密的共生合作转变，这也使得视频网站之间的差异化竞争更加明显。
第三，传播渠道趋向多屏互动。
1.多屏互动
网络技术诞生之初，电脑终端是唯一的网络终端，中国影视文化资源的数字化、网络化都是在电脑终端上完成的。随着移动技术、宽带技术、视频技术、智能手机等的发展。，网络终端越来越多样化，多屏化。智能手机、平板电脑、互联网电视等。都变成了网络终端，影视资源的可玩载体不断增加，尤其是移动终端的使用量。
2.VR技术有机会重回江湖。
VR技术刚兴起的时候，瞬间成名，成为巨大的焦点和卖点。各种VR内容层出不穷，但由于硬件体验差，内容制作不到位，很快就销声匿迹了。其实在幕后，VR技术还在不断发展，科技公司还在不断攻克VR技术难题。VR技术并没有完全离开人们的生活。
随着以4K为代表的5G通信技术、高清视频技术等相关技术的不断进步，更轻便、更舒适的头戴显示设备也将问世，VR技术终将获得新生。
但是，无论未来的VR技术有多强大，都需要找到自己的应用场所，才能变得更容易被用户接受。
可以预期，VR技术一旦突破瓶颈，将会给整个网络影视行业从技术、产品、传播到运营带来颠覆性的变化。因此，国内很多有内容制作优势的视频公司，早已携手VR，推出兼容VR设备的VR视频页面，甚至推出VR视频app应用，提前布局新的VR生态。
比如，优酷不仅与国内80%的顶级VR内容制作团队签约，还进行国际化布局，与50多家海外公司合作；与顶级上游VR、影视设备厂商及代理商爱奇艺、强氧科技合作，推动国内VR行业商业化。
2016年和2017年两会期间，有影响力的新闻媒体利用VR技术推出移动直播。新京报、央视新闻、新华社手机客户端、新浪新闻都打破了传统的新闻报道方式，利用VR+新闻打造“沉浸式新闻”，实现了新闻视频的转型，让新闻报道更加接地气。
第四，盈利模式趋向多元化和付费。
“内容+广告”的核心模式仍将长期存在，用户付费将进一步发力。互联网广告的形式多种多样，如横幅广告、公告广告、插屏广告、全屏广告、信息流广告、整体墙面广告、贴片广告、边角广告等。其中贴片广告和边角广告比较容易跳过，全屏和插屏广告影响用户体验。
对于网络影视来说，比较常用的广告形式是贴片广告和边角广告。贴片广告一般是视频开始前推送的短视频广告，充值会员可以跳过；角落广告一般在边界角落，通过动态或动画效果吸引用户注意力，一般可以随时关闭。
虽然现在广告形式多样化，但是贴片广告仍然是网络影视广告最主要、最常见的形式。一方面，目前国内网络影视行业仍处于用户积累和培养的初级阶段，网络影视企业竞争的焦点仍是流量，贴片广告可以帮助视频平台尽可能争取用户流量。
另一方面，中国的版权保护政策、环境、意识等方面还有差距。而且还没有达到网络影视全额付费的条件。因此，“内容+广告”的盈利模式将长期存在，发挥重要作用，仍然是网络影视企业最基本的收入来源。
目前，虽然我国网络影视服务还没有达到全额付费的条件，实行全额付费的时机还不成熟，但愿意付费的网民在逐年增加，有付费能力的用户还在增长。
90后、00后的年轻人，成长在网络世界。他们依赖电脑、手机、互联网，支付感强，接受度高。随着线上一代的成长，他们已经成为各平台付费用户的主力军。
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随着版权内容和独家自制内容的不断增加，用户付费模式将进一步发挥作用，网络影视行业各项收入占比将进一步扩大，这也意味着行业发展将实现从用户原始积累到精细输出的转变。未来网络影视行业将进入独家内容抢夺时代。
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