名校表演系毕业的同学，并不都是明星，但有一部分专注于幕后工作，从事文化传媒、公关、互联网或教育，活跃在各个岗位。人们看到的只是表面。他们只看到活跃在荧屏上的人，还有很多人在其他重要岗位上工作，默默奉献，为社会创造更多价值。表演专业就业方向主要在各大电视台，或者影视剧公司或者文化传媒公司，负责表演、组织或者策划。
第一，工作多与文化传媒相关，工作分工不同。
1.电视剧中的演员
表演专业，在人们看来，是演员最重要的工作。随着经济的发展和时代的进步，人们对文化作品的需求越来越高，导致了影视剧产业的快速发展。各种网剧热门电影上映的同时，需要更多的演员参与其中。他们用精湛的演技带给观众完美的体验。
目前国内热播的电视剧，大部分都是由中央戏剧学院、上海戏剧学院，或者北京电影学院，国内某著名艺术院校的表演系专业主演。
可见表演系的主角都是演员。但是根据他们的个人实力和演技，国内一线和二线还是有一些区别的。虽然国内影视剧中有很多非表演系的演员，但是从总人数和优秀演员名单中可以发现，表演系出身的学生在娱乐圈占据了更多的流量和关注度。
2.电视台的主持人
当主持人并不是一个新的选择。毕竟表演专业的台词课和基础形体课和主持人风格基本一致。而且表演专业的学生普遍颜值高，选择标准和长相是基本点。可见表演专业作为主持人同样得心应手。对于他们来说，电视台的情况可以提升他们的舞台经验，为他们转型做演员做铺垫。
3.艺术院校教师
每年国家表演系的毕业生都有几万人。相比之下，成功参演影视剧的人少之又少，他们的成功火是由九毛引起的。社会竞争激烈，表演系毕业生难逃短期失业的危机。很多表演系毕业的优秀学生，在没有理想作品参与的时候，他们中的一部分人选择了去学校当老师，比如著名演员任忠，娱乐圈才女许，著名演员陈建斌。他们是演员，有些是学校老师，给学生上表演课或者其他艺术课。
4、考入国家艺术团等组织。
越来越多的表演系学生倾向于考编，通过考试成功进入国家级艺术团或话剧团，一方面给了他们最好的归属感，肯定了他们的专业能力。此外，他们可以提供一个更好的平台。以后他们可以利用平台接收更多适合自己的作品，为自己的职业发展提供最好的帮助。尤其是年轻一代的新生代偶像，作为表演系的新生，毕业后更侧重于考编。可见，考上国家艺术团是表演系学生最热门的选择。
5.从事自媒体运营
作为传媒时代最具创新性的行业，很多表演系毕业的同学也很快投入其中。一方面，自媒体有了最新的平台。对于表演系学生来说，毕业后，最需要的是发展自己的平台。而且自媒体涉及的文艺同样多样，收入也非常可观，对他们来说是比较好的发展选择。
6.企业公关礼仪
表演专业，颜值最高，一般是企业公关的最佳人选。尤其是他们在学校的时候，学习了语音、平台、造型、手表等课程，在颜值、基本礼仪等方面接受了最专业的训练。企业需要这样的公关人才，为了宣传企业形象，也是为了考虑企业的长远发展，树立良好的企业形象。
第二，明星之路不是一帆风顺的，幕后选择是现实。
1.在表演系做明星从来都不容易。
众所周知，很多表演系的毕业生几乎都是一夜成名。他们一夜之间从默默无闻到风靡全国。只用了很短的时间，他们的人气飙升的非常快。实现了他们的明星之路，光鲜的光环背后，带来的是高收入，无论是代言还是电视剧。但是同样的竞争压力也很大，今天的新星比昨天多了很多。一年从名校毕业的演技派学生是成群结队的，有很多网络名人或者其他爆红的人。看似明星之路一帆风顺，其实很艰难。
即使毕业于上海北京的名校，很多表演系的同学都被冷落，像萝卜白菜一样被选择。市场竞争压力太大，资本的力量从来不会轻易浪费，更不会冒险。表演专业想通过表演一夜成名，不像其他专业那么容易。几乎都是住地下室的。
2.普通人适合自己的选择。
演技派的学生并不都是富二代或者星二代，他们也有普通的家庭背景，他们只是想更好的发展自己的事业，有着美好的梦想和希望。毕业后，他们的简历重如大海，剧组邀请的很少。他们会选择从事电视剧工作。比如幕后策划，或者部分剧组人员，或者从事其他行业。毕竟没有收入的毕业生几乎寸步难行。他们有的开始是跑龙套的，有的则完全忙于幕后的各种基础工作，成为朝九晚五的幕后工作者。
第三，艺术行业其他岗位，自主创业也有建树。
1.平面模特或歌手
作为表演系的专业就业，演员不是只有一条路，艺术行业也不是只有一个岗位。有的人身体条件比较好，可以选择做平面模特，在更多的平台上展示自己，展示自己的与众不同。平面模特不仅挣钱多，相比之下还不如演员辛苦，工作时间更自由，收入也有保障。虽然最好的演员唱歌，但许多优秀的演员是非常好的歌手。除了是演员，更是实力歌手。但是从学校毕业后，并没有特别好的发展。他们不得不像现实一样低头，开始了歌唱之路。对于唱功一流的表演系学生来说，也可以一夜成名，达到人生巅峰。
2.自己开培训机构。
表演专业的学生，有些毕业后没有更好的选择，会考虑自己创业。也许没有明星那么耀眼，但是符合你的专业，可以给自己一个缓冲的时间。毕竟作为名校表演系的毕业生，有成功录取的经验，可以更好的传授给他们，分享给其他想考上艺术院校的同学。自己创办培训机构，可以省去更多的竞争压力。一方面可以用所学为大家带来好的服务。另一方面，可以给自己一个空努力思考的空间。很多演技派学生经过几年的自主创业，找到了合适的人生机会，重新回到舞台，也是一种自我价值的实现。
第四，实力是任何人发展的基础，表演是专业技能。
很多人觉得表演是个专业，只要会演戏就行。其实表演是一门深层次的学问，需要更好的学习才能提高。放眼望去，中国的老艺术家从不拘泥于任何形式，而是发自内心的思考。他们用最精湛的演技征服了所有观众。这是时间的经验。演员也是一个需要付出更多努力的职业。他们不仅肤浅，还需要足够强大的实力，才能把事业发展成一生的追求。
表演系的学生，如果只停留在流量和热度，没有扎实的基础，只能止步于黄金时代。换句话说，他们的青春不可能永远，他们的流动只能带来一时的辉煌。热度一退，演员就没有实力了，就无法在影视墙站稳脚跟，也就无法收获自己的成功。表演专业，除了有一个明星梦，也是一个普通的专业，需要学生提高自身实力才能成功脱颖而出，需要学生的综合能力去迎接人生中的发展机遇。
表演专业不是造星的梦工厂，更重要的是培养演员的专业基地。如果你只是想当明星，也许你的演员生涯不会长久。毕竟演员这个职业并不容易，不仅一帆风顺，而且艰辛。现在表演系毕业的同学，大部分都在从事艺术行业的岗位，既符合自己的专业，又让自己大放异彩。相比之下，这是国内演技派最多的选择。
演员和明星的区别在于，演员是一生的事业，需要时间的沉淀和积累，而明星的光芒是短暂而辉煌的。如果只是为了明星的理想而选择表演系，建议还是好好想想。毕竟表演系的职位规划趋于职业化，有一定的竞争。根据个人条件，就业方向差别很大。
