由于可以预见的宏观经济萧条和全球通货膨胀，大众对简单娱乐的需求会更大。简单娱乐要求“短、顺、快”。在这个概念中，短视频有先天优势。无论我们的平台如何强调努力推广兼具知识性和娱乐性的中长视频，短视频就中国总人口而言，仍然具有强大的吸引力和市场。
如果一款游戏能做到类似短视频的优势——短、平、快、老少皆宜，那么这款游戏一定是棵摇钱树。你可能不相信，前几天被微软收购的动视暴雪，居然从一款叫《糖果传奇》的休闲消除手游上赚了最多的钱。截至2022年第一季度，其第一季度收入为6.82亿美元，连续第19个季度成为美国应用商店收入最高的游戏。
于是就有了一个笑话，微软居然买了动视和王者，暴雪是礼物——对了，这款手游在国内叫糖果乐趣，5月18日上午10点国服游戏服务器和官网关闭。
事实上，娱乐业是第三产业，很容易刺激国民经济的发展，解决就业问题。然而，由于宏观政策的诸多限制，游戏行业呈现出一种奇怪的“纸面繁荣”——看似种类繁多，实则很多都是换皮肤、抄价值观，并无新意可言。
这个时代的趋势是，手机游戏会成为全世界的主流形式，因为它够方便，够轻便。相比较而言，主机、PC等大作虽然能带来更好的操作和视听体验，但毕竟还是少数——我觉得不是增量市场。
虽然在steam上买一台主机，或者只是买一个游戏的价格，总共比328或者648便宜，但是大众的消费观念摆在那里，我们没有必要也不可能在短时间内改变大众的消费观念。
所以我觉得之前很多玩家期待的黑悟空，即使能出一个成品，从商业回报上来说，也未必是一个好买卖——价格多少，卖出多少万份才能算回报？
更何况这款游戏开发了至少2年，至今连一个成型的“蛋糕”都没有。如果你有一点勇气，你可以做一个demo演示版来引起你的食欲。
在中国目前的市场环境下，如果是几个人的小团队，做一款精致的独立游戏需要一整年的时间，价格不要超过1杯奶茶。如果在平台上卖，能卖出10万份以上就相当成功了。
至于像米哈游创始人一样创造一个崩坏2的商业故事，那真的是神话。运气是《撞车2》成功的一大原因。只是因为米哈的巡演很成功，我们是事后去看的，才觉得“哇！”
虽然一款手游的成功一定是特别偶然的，但是对比大部分相同人气和制作技术的手游，我们还是可以找到一些共同点的。尤其是在《原神》以及随后的《深渊之眼空》和《魔塔》提高了玩家追求的品质起点之后，手游的整体品质肯定会得到提升。
根据我自己的观察，手游尤其是针对男性玩家的手游要想成功——这里指的是作品不仅回归原著，还能健康运营——首先要降低玩家的入门难度，强调“轻”。
如果一款手机游戏能让玩家在正式进入游戏后的15分钟内了解游戏的基本机制，那就算成功了。再多一点时间就不好了。现在玩家的耐心都不太好，玩法也差不多，教学模式太长，让玩家退出。
我之前注意到一款叫《炉灰前线》的手游，它的小众很大程度上是因为它的硬核玩法。类似于你的泡面，也需要精确测量开水的分类和倾倒角度，这真的有点有求于玩家。
另外我还想到《少女前线2——追放》。我一开始很关注这款手游。模型很美，画面也很精致，但它的玩法确实不符合当下主流的“简单明了”。这款手游节奏真的很慢，太考验玩家的策略了。如果游戏以现在的模式上线，情况会相当危险。
其次，游戏的模型一定要精致，竖画一定要好看。
不考虑玩法，手游已经变成了一个以收藏为主的游戏。虽然肯定有人对这个概念嗤之以鼻，但如果玩家只是想拿出手机玩个十几分钟，看美女就满足不了他们的需求。
在这一点上，我认为蓝航是国内对这个概念理解得比较透彻的一家。它拍扁了房子，擦边球，但同时又没有太多火辣的节奏。其实蓝航的画和L2D都不便宜，但是只要玩家愿意付费，它就能活下去——蓝航不是刚结束5周年纪念吗？
机型必须是高质量的，显然不适合蓝航。如果《蓝线》有各种舰友的3D建模，其实光是卖舰友就能赚很多。
我这里的想法是，随着各种软件的迭代，如果后续手游使用UE5这样的软件制作高精度的人物模型，手游完全可以实现用3D打印机打印。从成本上看，比授权手办公司做商业回报要高很多。
另外，少女前线的“全碎竖画”已经全部撤下，那些竖画似乎也没那么“精彩”了。我觉得似乎“蓝色航空”的背景不可小觑。
另外，我会想到“打双掌纹”。虽然这个游戏有很多死角，但好在游戏本身质量就很优秀。所以这几年下来，收益应该不错，不然不会有新的“明超”。
第三，游戏故事的完整性。
我觉得2022年的今天，手游的玩法已经不是第一了。在新的技术和装备出现之前，手游的玩法是无法打破的，所以只能混搭，只要不增加玩家太多的学习成本。
那么游戏的魅力除了修炼和收藏这两个因素，就只有故事了。我认为《原神》的成功因素是容易被模仿者忽略的【故事】。
所谓故事，说白了就是游戏的本体就是故事，因为玩家对故事中的人物有感情，他们会为自己喜欢的东西买单。
《原神》的这一点其实是继承了《崩坏3》的——虽然《崩坏3》目前的剧情在我眼里只能说很烂，但之前的很多剧情还是可圈可点的——其实《原神》本身的玩法就相当单一。没有魔兽世界那样的机制引入，玩家在《原神》中体验各种角色的故事。
用我自己的手游，尹和在讲故事方面做得很好，就更极端了。如果没有强大的文字号召力，这款现在看来质感过于复古的手游早就彻底凉了。
在我个人看来，尹和、已经处于手机游戏生命周期的末端，他们都依赖于存量用户。和奇幻书一样，《启示录》也关了很久了好吗？
《蓝色航空》的故事比较烂，是早期世界观结构的错误。不过，现在这款游戏的玩家已经不在乎《蓝色航空》讲述了怎样的故事了。老婆长得好看，衣服撩人就够了。
《明日方舟》就是一个典型的反例。作为一款缺乏故事的黑马游戏，雷霆在剧情上爆发。另外，塔防真的不是“观赏性”的。所以我相信《明日方舟》的火爆只是命运女神的过度宠爱。
游戏里100%原创剧情完全没必要。引入历史和神话后，游戏可以进行调整，既增加了游戏彩蛋，又降低了故事创作难度。比如原神的作品，比如深渊之眼空和魔塔，就苦于剧情。
有点像“社会热点”。自带魔力修改历史和神话的作品，其实自带热度。建造一个宇宙离大众太远了——我觉得适当学习一下魔兽世界前期的剧本整合思路，对游戏编剧会有很多启发。
第四，在技术允许的情况下，手游还是需要加入多人互动模式。
除了王者荣耀、LOL手游、和平精英之类的游戏，还有一个我觉得不起眼但也不容忽视的游戏:香肠党。
这款游戏在哔哩哔哩没有正式名称，在平台上也没有太多人气。然而这款游戏在2017年8月才上线，快5年了。其实和吃鸡游戏没什么区别，但是能活这么久，说明游戏至少是盈利的。这个游戏赢的一面恐怕是社交属性。游戏风格很卡通，“低幼”。或许是为了让那些对王者荣耀、LOL手游、和平精英等游戏风格没有感觉的人。换个环境玩“吃鸡”。
一款手游的成功，盈利肯定是核心，不能保持收支平衡的手游必死无疑。而盈利的关键是玩家基数，让玩家愿意留在一个游戏里。除了对游戏中的人物有感情，最好还能介绍外部的社会关系，比如也在玩这个游戏的朋友同学。
而我们上面说的知名手游，本质上都是单人游戏，社交属性太弱。玩王者荣耀可以随时“黑”。玩原神5人团有这种游戏体验吗？
以《原神》为代表的大作，未来在线体验更好的PVE多人模式是必然的。
事实上，有《原神》这样的珠玉在前面，想要紧跟的制作人也应该清楚未来手游的趋势——在获得技术技能的同时强调轻便的时代，2D纸人的时代，仅仅做个q版娃娃就能骗钱的时代已经过去了。如果游戏不够精细，恐怕你连牌桌竞争的机会都没有。
同时，游戏要学会讲故事。虽然大部分手游的剧情都被玩家忽略了，但是从另一个方面来说，这个故事并没有编好。如果游戏不好玩不吸引人，剧情太烂，那么，游戏的吸引力在哪里？
这里的好故事是游戏能否建立一个能自圆其说的世界观，让每个角色在这个世界观里尽可能有一个演绎空，让角色与玩家产生“情结”。
另外，一个由原神等多人创作的大型剧本，难免会暴露出各种弊端，比如风格难以统一，前后剧情矛盾等等。剧本量越大，参与者越多，这种负面情况出现的概率就越大——魔兽世界就是这样。
我觉得一款手游的营收不能只盯着氪石这个角色。《蓝色航空》和《王者荣耀》的成功，暗示了皮肤这种花钱就能获得的买卖，比抽卡概率游戏更能满足玩家。虽然从心理学的角度来说，抽牌其实是利用了玩家的赌徒心理，增加了玩家的游戏成本。
增加收益，还可以四处推销。如前所述，如果3D模型足够精致，手工制作的产品成本会大大降低。如果政府卖的是有溢价概念的商品，比如手工、衣服、饰品、布景、剧本、小说，净利润率也很可观。只要眼界开阔了，财力真的很宽裕。
最后补充其他内容。
手游作为多人协作产品，当然是高投入、高风险、高收益的。但以目前中国手游市场赚快钱的心态，好的产品还是比较稀缺的——尤其是你放上一个不靠谱的操作，分分钟就能直接开服和关服。
但是，我由此想到，现在的视频制作真的需要高投入吗？
最近看了几个小UP主的视频，有一个讲博物馆的，印象很深。每个视频时长15分钟以上，类似仓鼠的风格，但制作成本更高。目前推测这个UP视频是AE直接动画制作的，他呈现的特效质量甚至可以说是在炫耀他的技术。
他在哔哩哔哩蛰伏了近两年，制作了19个视频，其中约20%是合作视频。考虑到这类优质视频，平均每期播放量只有13万。一个人独立完成真的没必要。唯一的解释就是多人协作，一人发言。
至于内容为什么没有平台运营推荐，我觉得原因有以下几点:一是题材太不符合主流趋势；二是抄书严重，缺乏自己的观点；第三，不好玩。
我觉得一个视频一定是有自己的个性的，它展现了up主的性格——或者说是个人的设计，但是我在这个视频里完全感知不到文案的【态度】。如果只是材料堆砌，加上特效，成品似乎就是世界名画的赝品，灵魂缺失。
至于好玩不好玩，和题材密切相关。如果系列视频的核心围绕着“外国人抢走了我们的艺术宝藏”“美国是生化战中一切罪恶的根源”，那和各种平台强调“美国是全能无用”的营销号本质上没什么区别。在宏观政治气氛紧张的客观情况下，说这些史实不一定是[好事]，因为目前除了进一步制造负面情绪之外没有任何作用。
平台不重点推荐这类与政治关系过于密切的作品是明智之举。如果有一天平台开始推荐这样的作品，那就说明平台已经开始死亡了。
另外，这种背景【不好玩】的作品，不需要强行幽默。如果视频没有问题，那也不一定是特色，只是太低俗了。多运用讽刺和黑色幽默，让观众有回味感。这是展示文案功底的机会。
我觉得，这个时代缺的是【原创】，AE特效满满。对于制作人来说，只是操作工业流水线的熟练程度提高了，而【创意原创】其实是看不见的。
我知道由于自媒体行业的兴起，很多人都想从中分一杯羹。有些UP主会成立小工作室，招聘一些可以做特效和文案的助理。甚至平台的广告栏都会有一些“2个月速成，在家接单”的推荐词。
后者不靠谱是因为两个月就能加速的技术只能做最底层的工作，更何况网上很多教程都是全面详细完整的。既然如此，为什么还要报班呢？
前者不靠谱在于视频制作的核心是文案和特效，二者在业余时间都可以独立。在这种情况下，如果你能为自己工作，为什么要让别人做你的老板？
除非是需要很多人合作的大项目，这种低端的工作真的没什么意义——如果你只是想看看这个世界，那就说点别的吧。
特效只是技术。技术是为内容服务的，但不能反过来。没有底芯。炫技只是一个漂亮的皮囊。
