如果我们给“绘画”下一个定义，我们可以说它是一种对物体的呈现形式。绘画通常以手工临摹自然的二维艺术形式表现现实生活，绘画是一种艺术表现。有一种画叫“流体画”，对美的捕捉和呈现要求非常高。
朋友一听到“流体画”，就想到沙画。流体画和沙画不是一种艺术表现形式。流体画是利用流体运动的自然效果，将丙烯颜料倒在画布上而创作出来的。通常这种绘画是不需要人为干预的，因为丙烯的流动性很强，各种颜料在流动的过程中相互碰撞，直至最终凝固。它的最终效果和油画、水彩画不一样。
流体绘画创作
流体画多用于布料的印染，现如今受到很多艺术家的喜爱。许多年轻人也喜欢流体绘画作为一种艺术表达方式。
我们要特别提到一位美国女艺术家安娜普顿。她是众多流体绘画艺术家之一。她从未学过绘画，但她极具艺术天赋。28岁时，她第一次接触颜料，她的第一幅流体画获得了意想不到的成功。现在，她的画平均价格在1万元左右。最多的时候，她一天卖30幅画，收入30万。
安诺普顿专注于艺术创作。
在多次尝试流体绘画后，她发现自己对流体绘画感兴趣。在那之后，她决定走职业画家的道路，但安努普顿并不认为她的作品有那么高的价值。她还自嘲说都是瞎画，浪费了她的颜料。
但事实真的是这样吗？我们可以看到，在安诺普顿的画作中，虽然她的颜料混合是随机渐进的，但却有着独特的审美体验，令人赏心悦目。其实流体画的创作并不简单，需要消耗大量的丙烯颜料，颜料的倾倒也很讲究方法和技巧。
虽然这种艺术形式在一定程度上没有人为的干预，但是如何倾倒，倾倒的时间、方式、角度是最终绘画的关键。
在安纳普顿的画作中，很多生活的物件都成为了艺术的载体，比如，简单的手，或者玻璃，或者冲浪板，这些都是艺术与生活的结合。在安努普顿的画作中，我们可以看到蓝色是应用最广泛的颜色。这说明她的画风偏向蓝色调。
除了蓝色之外，我们还可以看到这些画有漂亮的波浪线和光斑，好像是显微镜下的细胞图，有一种生态美感。
我们可以说，流体绘画是艺术家寻找美的眼睛，艺术就在我们身边。只有独特的洞察力和洞察力，才能发现这个平凡世界中的创造之美。
