“妈妈给你找了个好关系”
“你只要走进剧院，成为那里的一名演员”
上面这句台词出自最近很流行的一部国剧。
但播出当晚，剧情中的几个场景被紧急删除。
之所以如此紧张不安。
一般和前阵子闹得沸沸扬扬的考编事件有关。
然而今天，我不想吐槽这个乌龙，但要记住，很多人都迷失在舞台的聚光灯下。
我可能忘了，当演员是一份工作。
这份工作和其他行业没什么不同，应该是一分耕耘一分收获
我在表演人文。
仁义，即北京仁义。
成立于1952年，首任院长是著名剧作家曹禺。
它不仅是著名的曹剧院。
郭沫若、老舍、曹禺的经典作品
茶馆，日出，雷雨，龙须沟
至今还在人艺的舞台上，只要一开演，场场爆满。
也培养了一批我们眼中的优秀表演者。
2019年，北京人艺时隔数年重启“表演培训班”。
不仅是从今年开始放宽到毕业多年的“社会人”，计划招聘人数也高达30人。
消息一出，1000多人争相报名。
然而最后只录取了15人。
虽然接近百分之一，但其实并没有引起外人太多的关注。
直到2022年，也就是今年6月。
在北京人艺建院70周年之际，记录学员班级考核培训全过程的10集纪录片《我在人艺表演》首次作为礼物播出。
看完之后大家才知道进北京人艺有多难。
首先，艺术和美德缺一不可。
艺术既是能力也是潜力。
现为人艺副总裁的冯曾在一次采访中透露了一些现在的招人情况，说有些年轻人，北电中戏毕业后，竟然去面试，甚至在演艺考的时候还跟培训机构学了三板斧。
此时，冯有点纳闷地问:
你已经四年没练了，那我要你做什么？
美德是美德也是品格。
不摆架子，不作弊。
他打了个分，说有的孩子聪明，有的孩子爱在背后搞小动作。
像这样，对不起，什么都不要做。
其次，有一个不能违反的硬性规定-
受训者一年内不得在室外玩耍。
秉承以往的标准，他们从800多人中挑选了15名学生。
有一些已经拍戏好几年的著名演员，比如在《觉醒时代》中扮演鲁迅的知名演员曹磊。
后来因为时间冲突，曹磊达不到不接戏的要求。培训半年后，他后悔退出了培训生班。
可能有人会问，话剧演员在外面演戏不是很正常吗？
的确，现在在人前拍戏并不少见。
比如有的戏剧院，前面有几百个演员，但大部分都是十几年没演过戏，都在外面拍戏。
但是在北京，人民艺术从来没有开这么大的绿灯。
甚至不仅仅是对新人，这个要求对艺术界的所有演员一视同仁。
就算是好的话剧演员，演戏的邀约也不会少，一部剧1500元的酬劳真的是很难和片酬相比的。
但是，如果拍戏遇上表演。
你必须无条件服从表演。
戏剧工作是第一位的。
做不到？然后离开。
所以从过去到现在，艺术史上有很多演员退出。
早期，巍子单飞下海，姜山退出与唱片公司签约，陈豪为了给父亲赚钱辞职拍电视剧。
这两年，Lyric因为朗杰前后的工作安排，不得不从仁义辞职，同期两位女生之一的宋轶也是如此。
但可惜的是，人类艺术的“坑”只留给那些愿意在戏剧表演中提高的“萝卜”。
这就是为什么，表演课开始后，老师讲的第一课不是学美术，而是——
做明星，不做才子。
“孩子，你要来这里赚钱，北京人艺不是让你发财的地方，舞台剧也不提倡钱第一。重要的是你真的喜欢戏剧。你必须先学会做人，然后再学会行动。”
因为他们早就明白，要想留下，就得做出选择。
所以，濮存昕十几年没拍戏，一心扑在戏剧上；冯拍戏30年，从来没有错过一天的彩排。
自从吴刚的《人民的名义》火了，不如外面的剧毁了，所有的剧场演出都要完成。
北京人艺话剧《兵变》剧照
不过话说回来，我也做好了收入骤降，一年曝光，甚至从此以后的准备。
能留在仁义吗？
好像不太可能。
因为人艺班有个传统，叫“筛选期”。
也就是筛选和淘汰。一年后，被筛选的学生将告别艺术，重新步入社会。
好在虽然留在北京难度系数不低，但是演技是真正的大师级。
负责他们的老师都是在艺术界浸润多年的资深艺术家。
例如，冯负责训练学生的形体和发音。
即使在座的同学都念着最熟悉的一句“八百标兵”，跑到北坡，炮兵也怕碰到标兵，认不出区别。
但只要冯抬起头来，只是听着、摸着，他就能找出每个人的发声部位和气息的问题。
他说台词训练是最重要的，一个有天赋的演员，如果字字发出来，就能打到观众的最后一排。
正是濮存昕和巩等老师打磨了他们的演技。
不得不说，有时候一个老师的精准示范，哪怕是一个小小的动作，都能给人很多启发。
印象最深的是《雷雨》彩排的第一幕。
讲的是樊沂下楼环顾四周，发现房子又变了样。她不满周朴园的专制、顽固和霸权。她冷冷地说，他不愿意满足于任何自然依赖于他的东西。
事实上，学生的表现乍一看是没有问题的。他们老老实实还原剧本，环顾四周，踱步叹息，不多不少。
但只要你看到龚的演示，你就会立刻明白什么是教科书级的表达。
她慢慢走出来，环顾四周，有所保留，但犹豫不决。
就那么几步，但你能感受到的只是这一刻，她的痛苦，还有那种惆怅和悲伤。
同时，蓝天野、吕中、宋丹丹也应邀与同学们分享了他们的经验。
在这种水平和强度的训练下，我被全方位降维击中，被导师反复锤炼。
结果学生越学越发现自己的无知。
可能我来之前信心满满，觉得自己的水平已经可以上台表演了。
经过三周的训练，再次被问到这个问题的时候，我只能老老实实的回答。我不会表演。还差得远呢。
也就是说，不管你是出名还是不出名，是剧的新人还是六先生。来到这里，大家的起跑线全部拉平，从身体到内心都在分散重组。
坚持住，你可能待不下去了。
如果坚持不住，肯定会被“刷屏”。
所以《我在人文表演》与其说是纪录片，不如说像是人文版的《演员请就位》。
只是和综艺节目的盛况不同罢了。北京人艺，就是皇宫也像世外桃源——
让演员回归一个职业，而不是一个光环。
那么，人艺是如何“祛魅”演员的呢？
让他们把自己当成普通人。
何冰有一次接受采访时，被问到北京曲艺现在还是那样吗？再大的镜头也不摆架子，拿着茶缸去排练。
听完问题，他回答的很自然，当然。
在纪录片中，无数次看到冯背着行囊在寒冷的冬天里工作。
没有助手，和普通人在街上通勤没有太大区别。
也把演员这份工作当成360行里一个普通的“工种”。
进来，脚踏实地地工作。
没有所谓的出名，不出名，不出名。
因为越想出名越容易被套牢。
胡军那年毕业后进了人艺，以为自己能大有作为。
然而，它从学校的聚光灯中心变成了蔡文姬身后的跑龙套，中途停了40分钟。
长期跑龙套，他甚至开始怀疑自己不适合做演员，他意识到，不管是谁，到了人艺这样的公司，都得从头开始。
从头开始可能是人艺给所有演员的一个忠告。
但遗憾的是，不仅是话剧演员，拥有“零到零”心态，保持职业素养，尊重自己行业的演员也是少数......
除了铺天盖地的“敬业”手稿。
只有老艺术家们对现状感到惊讶和困惑。
然后你会看到刘德华问鲁豫:守时不是应该的吗？甚至守时也是一种优势。
陈也不明白。演员可以背台词，原声演奏，冬天拍夏剧，夏天拍冬剧。
这在以前很正常的事情，也算是一份功劳。
建议部分演员背诵全文。
说到这个。
我想起了冯提到戏剧，他被观众认可时的快乐，还有他眼里闪烁的星星。
作为一个演员，如果想追求更高的声望，名利是可以理解的。
但是对于这群依然坚守在舞台上的“他们”来说。
世界上大多数事情都没有多大意义，除了真理和爱情。
一旦你站在这个舞台上。
一切只归结为一句话——
戏比世界大。
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