原创|金角财经
作者|图鲁
编辑|周大锤
娱乐圈集中度崩了，资本把目光投向了虚拟偶像。
根据iiMedia Research的数据，超过80%的中国网民有偶像崇拜行为，63.6%的人喜欢追逐虚拟偶像。此外，2020年中国虚拟偶像核心市场规模为34.6亿元，预计2021年将达到62.2亿元；2020年，虚拟偶像带动的周边市场规模将为645.6亿元，预计2021年为1074.9亿元。
在过去的一年里，超过32，000名主播在哔哩哔哩播出，同比增长40%。今年7月，虚拟偶像组合A-SOUL成员Bella直播生日会，打赏的《大航海》身价近两百万，成为首位实现万船成就的虚拟主播。
灵魂成员活着
表面上看，相对于现实偶像的不确定性，虚拟偶像风险更小，更容易掌控，但实际上，除了洛天依、初音未来等头部经历了长时间发展，拥有足够影响力的IP外，市面上大多数虚拟偶像都面临着同样的困境——认知度低，变现能力极弱。
这些生长在虚无中的“影像”人物，承载着资本的深切期待，但价值却十分有限。一边是热钱涌入，一边是商业模式举步维艰。这个看似美好的千亿赛道，到了关键时刻。
即使你不了解虚拟偶像，你也应该听说过初音未来，日本的虚拟歌手。
初音未来的诞生，最初是因为Crypton想在音乐软件Vocaloid中出售自己的声音库。总的来说是拟人化的仪器。因为形象可爱，戳中了用户的可爱点，然后人气高。
2010年，初音未来利用3D全息投影技术在东京举办了自己的首场个人演唱会，每秒2500张票[/k0/]，超过3万名观众通过电视观看了直播。
初音未来的举动让世界看到了虚拟歌手的商业价值。
第二年，Vocaloid瞄准中国巨大的市场，与上海鹤年合作，打造中国的“初音未来”。
成为全球第一个中文V家音库的洛天依，在设计上受到初音未来的影响，成名速度也差不多——短时间内成为中国虚拟歌手的代表，频繁出现在各种大型晚会上，作品《普通迪厅》、《世界上空的力量》等被汪峰、等一线歌手翻唱。
洛天依也鼓励粉丝们再创作。
迅速走红的背后，除了林迈可、易嘉阳等立体大师的背书，还有数以万计的音乐制作人。截至目前，洛天依已演出7000多首作品，每月有100多首新歌诞生，民间创作力量占90%以上。
除了让偶像唱自己的歌，还可以重新塑造形象。这就是虚拟歌手的优势，为粉丝提供个人量身定制偶像的服务。
鹤年品牌经理黄焕淼说，“你很难让周杰伦和王菲唱出你心中的歌，但每个人都有机会让洛天依唱出你的创作。”
2017年，洛天依联合同品牌的其他虚拟歌手，在上海梅赛德斯-奔驰文化中心举办了一场万人演唱会。随着海外专业舞蹈团队的引入，以及全息投影、实时动作捕捉、在线AR直播等技术的保驾护航，演唱会成为了歌迷们期待已久的盛宴。
洛天依全息演唱会现场
在此之前，首批1280元的SVIP座位500张门票在三分钟内全部售罄，a站观看AR直播人数突破百万，创下历史纪录。
粉丝们热情高涨，洛天依的商业价值无法掩盖。后来和肯德基的合作被外界戏言。“从柯震东到薛之谦，再到鹿晗，代言人的体制总是崩溃。这一次，我找到了一个从未有过外遇的人。”
据不完全统计，洛天依当年接了十几个品牌广告和游戏代言，成为国内第一个盈利的虚拟偶像。
虚拟偶像仿真化虚拟歌姬的缺点是变现周期长。随着资本的加入和技术的升级，市场催生了第二代虚拟偶像——VTUber。
这种表达最初来自日本绊爱，定义为“使用动态捕捉程序将虚拟图像与真人结合的角色”。由皮囊、灵魂、技术三部分组成。皮肤是动画形象，灵魂是形象背后的演员。技术，顾名思义，是依靠互联网上的CG、AR等制作和呈现手段。
虚拟偶像2.0的内容创作模式从虚拟歌手的UGC变成了PGC。粉丝不能再直接改造偶像，而是可以和偶像互动。
爱奇艺副总裁陈伟表示:虚拟偶像的本质是用一个虚拟的形象实现粉丝幻想的投射，因此可以在很大程度上迎合市场，用一个定制化的形象相对稳定地满足粉丝的需求和商业利益。
真实偶像和虚拟偶像对粉丝的作用是一样的，但后者能给予更丰富的精神满足。
也正因如此，饭圈女孩王丹在选择上做出了改变。“虚拟偶像不一样。我是留歌的粉丝，我有一个群，但是她自己会和里面的每个人聊天，没有任何架子，有时候还会暴露一些普通人会说的套话。”
在市场红利的诱惑下，互联网公司再现喜欢跟风的老习惯，大厂小厂纷纷入局。
做爱奇艺虚拟偶像选秀，推出虚拟乐队“RichBoom”。腾讯与王者荣耀联合推出虚拟偶像男团。字节跳动和乐华娱乐联合成立了一个虚拟偶像团体A-SOUL。摩登天空和万向文化成立虚拟偶像品牌没问题等。
此外，名人打造个人虚拟形象，如迪丽热巴的“地利冷吧”，黄子韬的“毛巾人”……华西子、屈臣氏、肯德基等商业品牌也打造虚拟代言人，肥水不流外人田。
第一次和黄子韬·陶斯曼同框
企业虚拟偶像是为了造星，扩大品牌影响力，而明星作为明星本身，希望虚拟形象能够延伸影响力，扩大商业变现的空空间。
如果说虚拟偶像纸人的形象在审美层面固化了粉丝圈，那么模拟虚拟偶像的出现，就已经开始模糊现实与虚拟的界限，完成了更大程度的破圈。
2019年12月31日，LilMiquela在ins上传了一张与男生的合照，“和我的机器人哥哥在最喜欢的景点之一度过2010s的最后一天。”
LilMiquela拥有180万粉丝，是一个生活在洛杉矶的22岁女孩。
初创团队Brud不仅设计了形象，制作了作品，还把价值观植入了言行举止。出道成为模特后，她收到了香奈儿、博柏利等时尚品牌的广告邀约，拍摄大片并登上《VOGUE》《Wonderland》等时尚杂志，还以照片的形式参加了米兰时装周。
在音乐方面，第一首单曲《不是我的》冲到了Spotify热门榜单的第八位。演技方面，参赛MV也出现在了时代广场的广告牌上。
形象和能力是其次，独立的人格才是LilMiquela不可替代的财富密码。她热衷于评判社交媒体上的公共事件，话题涵盖各个领域，如种族平等、女权主义、枪支管制等。
当虚拟偶像变成具体的形象，有了想法，真假就不再是问题。
前阵子国内出现了一个有LilMiquela的虚拟偶像。
在小红书出道的AYAYI，高度还原人体皮肤和微表情，可以根据不同的光影条件做出相应的渲染和模拟。第一个帖子读了300万，一夜之间涨了近4万。
虚拟市场技术变化周期短，甚至还不如一个真实偶像的生命周期。
被称为虚拟偶像元年的2019年已经过去两年了。谁在裸泳？
有人暴露了一个蛋形的东西。在海滩上，尸体已经随处可见。
到底赚钱吗？虚拟偶像的前期投入不亚于培养一个真正的偶像。
在商业变现之前，运营团队需要营销事件和话题炒作，让虚拟偶像触达粉丝群。
当虚拟偶像足够参加一个聚会，开一场演唱会的时候，就显得抢眼了。它有随意打扮，无限唱功的优点，但背后的技术成本并不比明星出场费便宜。
有业内人士算了一笔账:“虚拟偶像制作一首歌的3DCG视频，成本会在10万元左右；如果结合歌曲、舞蹈、MV表演，成本可达100万元；如果要开一场虚拟偶像的专场演唱会，仅仅10首歌加上相关费用就要花2000万。”
洛天依找到了三个赞助商，勉强凑够了第一场演唱会的2000万元。有多少制造商可能支持这种前期投资？
即使投入与产出不成比例，但作为一个新的赛道，虚拟偶像依然被视为风口。
2020年，原力创投投资虚拟偶像“一世奇”。
创始人卢宇翔说，“虽然Z世代来了，但行业内大部分企业还是不赚钱，这是个现实问题。”
达瓦科技总经理夏总结了这个行业的明显痛点:投资成本大幅上升，行业进入门槛高；投资风险高，资本市场资金关注度降低；这种商业模式是不健康的、非循环的、不可持续的。
尽管如此，投资人还是看好虚拟偶像IP产业的未来，认为这是一种趋势。与卢宇翔同时期的，还有风投对云博科技的千万级融资，亿达资本对万向文化的千万级投资。
但由于前几年跟风，发展一直尴尬，这是虚拟偶像行业的通病。
在去年的直播中，带货成为虚拟偶像变现的新渠道。
然而，直播间的人气确实很高，但粉丝经济中“为爱发电”的魔力却突然失效——一个偶像再红，也不如一个“全网最低价”。
除了少数，大多数虚拟偶像都在这条赛道上摔跤。比如易世奇，去年6月，直播带的平均销量只有1530元。
更何况RiCHBOOM曾经出演过《乐队的夏天2》并连续出了几张专辑，反响平平。巨人网络将动画Menhera Chan做成了手游，推出了虚拟主播“nanase胡桃”。今年3月，游戏还没玩完，中国人却宣布终止合作。在《明日之子》决赛中差点击败毛的也是昙花一现，微博已经停了半年多。
Towesman的微博虽然更新了，但是以转发和互动为主，已经关闭一年了。一个粉丝跑到黄子韬的微博上抱怨，“如果你不能照顾它，为什么要创造它？”
从网络歌手、选秀团到主播带货，虚拟偶像如何发展，至少从商业角度来说，还需要探索很多。
