“岭南名家工作室”媒体系列报道
文/羊城晚报全媒体记者朱少杰文艺图片、视频/羊城晚报记者甘卓然文艺
孙是一个停不下来的画家。用她自己的话说:“一年有365天，我可以画368天，没有假期。”
在过去的半年里，孙频繁出现在身边。2021年，她从广东画院退休。她曾经幻想过，退休后，再安静地创作十年，除了画画，什么都不想。然而，半年后，孙牵头成立了广东省女画家协会并担任主席。
在孙工作室。
两个月后，孙举办了自己的大型个展:2022年7月15日，一场“全情投入的爱——孙油画展”在广东美术馆展出。
此次展览是孙从艺以来最大规模、最完整的作品展览。她的200多幅油画精品正在展出。从《少女时代》到《花的世界》再到《猫女》《猫童》，让同行乃至大众看到了它惊人的创造力。
走进工作室
女孩:精神自画像
展览前后，羊城晚报记者来到孙的工作室。“这20年，我没有一天不画画。”她的工作室经常整夜灯火通明。
为了筹备这次展览，孙翻了几年来的数百幅作品。“有些作品从完成后就一直尘封在仓库里，直到这次才被拿出来。其中蕴含的充沛力量让我自己也非常感动。”谈到创作，孙总是对充满信心。
孙采访了
孙1988年毕业于广州美术学院油画系。1999年，她选择重返艺术之路，参加了广州美术学院的研讨班，与郭润文等油画家一起练习古典油画技法。
2004年，孙的油画《少女》获第十届全国美展银奖，在画坛崭露头角。
在过去的20年里，孙的“女孩”几乎处于同一年龄段——无论是80后、90后还是00后，他们都可以被画家准确地定义为青春期的女孩。
《一个女孩的日记》布面油画2013
对“少女时代”母题的演绎，有助于她找回少女时代的纯粹和清澈，成为个人精神中的自画像。近年来，沙发上的女孩已成为全国性艺术展览的常见主题，孙是其发起人。
坐在《女孩女孩》系列画作前，孙说，她早年近十年的舞蹈经历，让她对肢体语言有了自己的理解。“一个人的画面不仅仅是由他的手法决定的，更是由作者的生活经历决定的。”说着说着，她的肢体语言变得丰富起来，还时不时开始手舞足蹈。
与她艺术上的自信相比，孙在生活中还有另一面。
她承认，相对于对自己创作的超级自信，自己在生活中是一个敏感、脆弱、不自信的人。“敏感的性格让我能感受到很多常人可能难以察觉的东西。只有画画让我觉得踏实。它锁住我的心，让我远离情绪。”
这些年来，经历了生活的变故和病痛的折磨，她很庆幸绘画作为情绪调节器一直陪伴着她。
工作室里的油画调色板
”孙对有一种神经质。在他的嘴和他的心之间，‘看门人’经常离开他的岗位。”老领导、老同事许的评论贴在她的个展厅里。
在外人看来，孙有时候确实表现出了某种双重人格——在外人面前热情奔放，堪称“社交牛”；但心里有“社交恐惧”，不知道怎么活下去。
“做别的都消耗我的脑力和体力，只有画画，我不为此费心。”她说:“所以，比起和人打交道，我更喜欢一个人生活。即使我不画画，我也想和我的猫呆一天。”
创作:被“猫儿”改变
孙洪敏“盯着猫发呆”的习惯可能从七年前就开始了。2015年，孙搬进了柯木朗艺术公园的工作室，流浪猫闯入了她的生活。
于是，猫成了她生活的一部分，人们经常可以在克木郎看到一位娇小又有爱心的女士，照顾着流浪猫。
据孙自述，她前前后后收养了100多只这样的小动物，甚至在朋友圈获得了“中国养猫最多的女画家”的称号。
一幅仍在创作中的猫的肖像。
自从《流浪猫》闯入孙的生活，她的生活方式和创作风格都发生了变化。和猫和女孩一起，成为了他画中的两个主角。
在她在广东美术馆的个展上，45幅天真可爱的猫肖像贴满了一整面墙。在她新创作的猫女系列中，猫和女孩一起出现，彼此独立，各有主角，却又相互映衬。
孙不仅关心猫，给猫画画，还经常拿出自己的画，通过公开拍卖的方式筹集资金救助流浪猫。
猫的影子和猫的叫声一直伴随着记者的整个采访和拍摄过程。
这只猫是“白色的”
孙抱着一只叫“白白”的猫，小心翼翼地抚摸它，说它们的个性就是不能强求。如果他们喜欢，自然会和人接触，亲近。
这正如她对艺术和市场的态度:“如果你接受我，就不要改变我，因为这是我的艺术追求...艺术都是花，萝卜白菜各有所爱。为什么要投他们的票？”
刹车:“会违背我的心意”
从画画到养猫，孙的车停不下来。
她的朋友劝她不要在收养流浪猫上花这么多时间和精力，但孙不听。在她看来，如果没有猫，就没有她自己的两个新系列:“我为什么要刹车？我会跟着内心的感觉走，刹车会违背我的心意。”
"画画是一种疗法，养猫也是一种疗法。"孙对说:她了解猫，猫也了解她。从画画到养猫，都是她给自己找到的情感出口。
用许的话说，说到婚姻和教育孩子，孙一脸的茫然和无奈；但是说到油画，她的眼睛会有一种特别的光芒。
然而，在采访中，孙多次提到她的儿子，并引用了孩子对她的描述:“妈妈，一分钟前你还是一头暴怒的狮子，而一旦你坐到画布前，你就变成了一只绵羊。”
在个展开幕式上，孙称赞自己是个好画家，但他未必是个好母亲。其实她养的第一只猫是儿子偷偷带回家的英国短毛猫。
落叶的春天，布面油画，2022
覃逸
艺术家是美的传播者。
详见时代周刊
羊城晚报:这次个展相比之前有什么特点？你对展览的筹备有何感想？
孙:我为这次个展做了很多准备，也借此机会重新审视了一下自己过去的作品。这个展览可以说是20年创作的总结。也许我以后不会这样画了。我觉得应该给自己画一个小小的句号。
通过这个展览，每个阶段的自己都清晰可见。其实我一直在改变，一直在追求进步。
比如有代表性的《少女》系列，说明后期的创作比以前更加轻松，细节处理更加轻松、到位、准确。
回想起来，我创作的每一个阶段都很重要。如果前期不认真对待每一个细节，后期就做不到了。
羊城晚报:在你的作品中，可以明显感受到一些时代气息。你是如何把自己的想法和感受寄托在女生和猫这些看似重复的主题上的？
孙:我们经常强调艺术创作要有思想性、学术性、时代性。我作品中的女孩都从外貌、打扮、衣着等方面透露出这个时代的印记。他们的表情是静态的，但他们的身体信息是流动的。
女孩衣服上的一个小洞，头饰上的一个发卡，身上的一个纹身，都可以成为反映时代的标记和符号。
我也会用一些细节来表现情绪的波动，所以女生的眼神，甚至手脚的手势都是精心设计的。
无论是画女孩还是猫，都希望画得更生动可爱。在我看来，艺术首先应该是美的，艺术家是美的传递者。即使在反抗、压抑甚至恐惧的表达上，我也不会用“刻骨仇恨”的形式来表达。
相反，我会做细微的调整来捕捉人物的魅力，让他们更美丽。艺术来源于生活，也必须高于生活。
《猫孩子》，布面油画，2021年
坚持住，胜利属于你。
羊城晚报:作为艺术家，你如何平衡市场和艺术创作的关系？
孙:作为一个职业画家，我不回避市场的问题。其实市场和艺术并不冲突，但作为一个职业画家，我首先要坚定自己的信仰和学术追求。
很多年前，一个画商认为我的“少女”系列不够美，希望我向他对“唯美主义”的理解靠拢。我对他说，如果你接受我，就不要改变我。这是我的艺术追求。
不同的画家有不同的创作理念和追求方向。你不能让我成为他，他也不能成为我。
我不会为了迎合市场而改变自己的初衷和追求。越是不欣赏我，越要引导，让别人学会欣赏。当然，这很难。
我也提醒过很多年轻的画家，千万不要为了迎合市场而改变自己的想法。不可能让每个人的爱好都一致。本来艺术就是百花齐放，萝卜白菜各有所爱。为什么喜欢？只要坚持，最后一定会赢。
猫女，布面油画，2021
促使他们出来。
羊城晚报:广东省女画家协会会长是你的新头衔。你怎么看待当今女艺人的处境？
孙:作为一个女画家，我深知女画家的不易。社会要求女画家坚持自己，活出自己，但同时她们也有多重社会角色。其实这个很难。
以我个人为例。从某种意义上说，虽然我在艺术上有所成就，但我的家庭是失败的。作为女性，我们都想同时拥有工作和事业。如果我们真的想做，就要付出比别人多很多倍的努力。
在我的《少女》画中，有一些潘的影子。潘是那个时代突破世俗偏见的女性画家的代表。她性格的“野性”使她拥有了掌控自己命运的能力，最终成就了艺术的自我。
[孙洪敏]
生于长沙。2015年获“广东省文艺界第二届德艺双馨中青年艺术家”。原广东省美术家协会副主席，现任广东省女画家协会主席。
2022年7月24日《人文周刊》报道
总策划:杜传贵、林
总协调人:孙爱群、陈巧生
执行人:邓琼、武孝潘、朱少杰
主办:羊城晚报报业集团协办:广东省美术家协会广州美术学院广东画院广东美术馆广州雕塑院
来源|羊城晚报羊城学校
编辑|邓琼
校对|李宏宇
