近日，一份TMEA腾讯音乐娱乐盛典“年度十大热门歌曲”榜单引发了全网关于“华语乐坛即将终结”的大讨论。在一片哀叹和悲伤中，网友们开始集体回忆十几年前的华语乐坛。
相比千年新人与神仙打架的场面，华语乐坛已经太久没有现象级巨星了。至于短视频中的爆款歌手，别说不熟悉的名字，大部分人还是摆脱不了“网络名人”的标签，很少被当作真正的职业歌手对待，谈不上群体认同。
另一方面，“网易云音乐人培训班”正式开课。据了解，网易云音乐此前招募了一批声音辨识度极高的音乐爱好者，计划在近两个月的时间里，免费为学员提供声乐形式、歌曲创作、舞台实践等方面的专业指导，打造下一个类似于“无线艺人培训班”的“造星工厂”。
后版权时代，音乐平台之间的竞争早已不仅仅是听歌。然后，网易云音乐这次率先“开班招生”。背后打的是什么牌子？对于行业来说，“无线艺人培训班”能否真正落地音乐行业，是一个值得关注的点。
为什么要举办「音乐人培训班」？
其实，“十大热门歌曲”的争议只是短视频时代音乐行业发展不健全的一个缩影。
单看歌单，很多人会显得不知所措，但跳到副歌部分，80%的人都能跟着唱几句，这是目前音乐传播的常态。在“短、顺、快”的媒体特性下，很多歌曲功能性大于音乐性，成为视频BMG，留给“音乐”本身的时间也从一般的3.5分钟缩减到短短15秒。
但相对于能被观众记住的爆款歌曲的合唱，后面的歌手大多处于“歌不红”的窘境。
随着音乐产业力量的下沉，成名的门槛似乎降低了。一方面，普通人可以通过在Tik Tok、哔哩哔哩和网易云音乐等平台上发布他们的作品来获得公众的关注并成为歌手。另一方面，“网络原住民”这一新的声音生成群体能够更好地适应复杂多样的媒体环境，善于通过网络渠道传播自己，更有机会抓住“时代红利”。
然而，“孟新”涌入的背后，却隐藏着隐忧。他们大多没有受过专业的音乐训练，专业技能不扎实。《中国音乐人生存状态报告》显示，大量学生进来，占音乐人的66%。超过70%的音乐人希望提高专业技能，68%的人希望提高作品质量。
在短视频频频爆款的背景下，即使偶然走红，也没有高质量的作品和运营策略跟上。基本上三个月后就没有这个人了。比如当年因《离人愁》走红的李，现在又有多少人关注呢？如今在他短视频下面的几百条评论中，好评最多的是“六和弦”“和弦转换”“李裁缝”的嘲讽梗。
其中，一方面，碎片化时代，用户注意力被极大分散，爬墙是分分钟的事情；另一方面，歌手专业能力不足，认可度不够。更何况大多数人都没有持续输出作品的能力，更谈不上对自己的职业发展道路有一个清晰的规划。
在多重因素的影响下，“歌手”的生命周期越来越短。即使是真正能入行的音乐人，走红后也难免会有这样的焦虑——是“一时的运气”还是“实力”？
不难发现，虽然“音乐网红”和“职业歌手”之间的壁垒似乎被打破了，但行业的门槛还在。像楼主的猫、颜、于佳韵、隔壁老粉丝这样真正能从手机屏幕搬到大银幕的案例少之又少，剩下的大部分案例已经被时代湮没了。
近年来，网易云音乐也持续助推中国原创音乐的发展。就像这样，平台对音乐人发展的痛点有了更精准的洞察。这种延伸“音乐人培训班”的举动，或许也能从源头上解决音乐人的焦虑，向市场输出一批心理素质和业务能力都过关的优质音乐人，进一步巩固自己在内容端的优势。
音乐界有没有「无线艺人培训班」？
如果你仔细观察，会发现网易云音乐“音乐人培训班”的玩法，从选拔机制、课程逻辑、培训逻辑，都与香港无线电视广播公司50年前开办的“无线艺人培训班”颇为相似。
比如，虽然是TVB开设的培训班，但是对外开放，要求的条件也不高。只要是香港合法居民，高中毕业就可以报名。1972年开设了第一期“无线艺术家培训班”。著名演员郑、等担任表演指导，口才培训师程乃根教授台词。“香港四大才子”之一的黄俊生教授MC课程...拥有豪华的教师队伍。课程设计一点也不含糊。学生上午学习表演理论课程，下午排练表演。最后，成功的毕业生将签约成为TVB艺术家。
谁也没想到，这个原本是为培养演艺人才的培训班，居然撑起了半个香港乃至中国演艺圈，培养出了、梁朝伟、周星驰、刘德华、梁家辉、、、等一大批影帝、女演员，以及、关等著名导演，成为名副其实的“香港明星黄埔军校”。
与“前店后厂”的TVB相比，现在的音乐产业可谓是数不胜数。音乐平台、唱片公司、短视频平台都在盯着原创音乐这块“蛋糕”。我们很好奇，网易云音乐这次有没有可能打造一个音乐行业的“无线艺人培训班”？
据悉，网易云音乐培训以专业歌手为目标，邀请宋鹤伦、Villi、王、、花外、、刘辉、等国内顶尖音乐教学团队，开设声乐、舞台综合练习、录音、作曲、舞蹈等系统化专业课程，全方位培养唱演兼备的声乐新锐力量。
我们关注的是，与一般的标准化教学不同，培训班将从专业维度和个性维度对学员进行综合评估，根据学员的演唱特点和个性，为学员定制包括培训、歌曲制作、宣传推广在内的个性化方案，并根据市场、学员、老师等各方的反馈进行实时调整。
不难看出，定制化、专业化的培养模式，延续了录音时代歌手的定位培养模式，让学员的“长板”更长，树立了鲜明的个人风格。换句话说，培训班不是追求批量生产“千篇一律”的歌手，而是帮助学生成为自己想成为的人。
值得注意的是，网易云音乐人培训班是业内首个为音乐人提供固定报酬和五险一金的培训班。这样可以更好的解决音乐人的“面包”问题，让他们没有后顾之忧。
与TVB“无线艺人培训班”合格毕业生将获得签约机会类似，网易云音乐“音乐人培训班”优秀学员将有机会成为平台签约歌手，获得不低于300万的歌曲制作、宣发及培训费用支持，专业制作团队定制歌曲，创作个人代表作品等权益。
简单来说，与行业内大多数短期培训班、大师班相比，网易云音乐开设的“音乐人培训班”更注重音乐人的长期发展。
中国原创音乐的产业化之路还有多远？
去年年底，网易CEO丁磊对《福布斯》中国表示:“我们还要做的一件事就是把中国原创音乐产业化，这样我们才能一起做出高质量的中国原创歌曲”。
在他看来，大家都喜欢听日本的歌，这和日本强大的音乐产业是分不开的，而中国本身也没有出这么好的流行音乐产品，因为中国音乐还没有形成工业化的体系。
一般来说，原创音乐的产业化体系至少应该包括词曲创作、音乐制作、发行营销、版权管理、演艺经纪、商业授权等环节。
自2016年“石头计划”启动以来，网易云音乐陆续推出了“明星征集歌曲及歌曲创作大赛”、“硬地火夜”、“硬地原创音乐榜”等举措，完成了覆盖创作、传播、转化的支撑体系建设。此前，网易云音乐还发布了“天梯计划2022”，词、歌、歌手可以协商分配比例参与作品分成，构建更加高效健康的收入分配体系。
众所周知，要创作一首金曲，歌词和音乐表演缺一不可。比如林忆莲、赵传、辛咏琪在李宗盛，好的歌词、好的歌曲遇到可以解读的好声音，以至于做出了《问，我是一只小鸟》、《理解》等时代巨作。
近年来，网易云音乐自建了尚云、飓风、青云实验室、子弹等音乐工作室。、以及《初恋》、《漠河舞厅2022》、《假面舞会》、《错位空等优质爆款歌曲。再加上此次开设的“音乐人培训班”，希望在原有支撑体系的基础上，推动平台自身“创新”。
从长远来看，网易云音乐的商业价值将在原创音乐和社区生态的双向反哺中进一步凸显。一方面，随着版权开放的趋势，版权价格回归理性，平台可以将更多资源投入到内容创作、音乐人扶持、生态拓展等方面；另一方面，年轻用户对原创音乐的消费偏好，以及歌单、乐评构建的独特社区氛围，也将有助于优质原创音乐内容的分发。
回到开头的“华语乐坛即将终结”的争议，我们也不必过于悲观。虽然产业转型期会有一些波折，但还是有很多人在默默为行业的发展做贡献。更重要的是，近年来，中国音乐市场已经进入全球唱片音乐市场的第七位，并保持着较高的增长速度。整体恢复是肉眼可见的。
所以华语乐坛不会完蛋，甚至未来可能会再次呈现百花齐放，平台和音乐人不断创新的繁荣景象。
排版|林安
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