编辑| Paul Yu Pin
制作人|齐超。com“参见专栏”
全世界的孩子、大人、老人都知道迪士尼是世界上最大的梦工厂，但除此之外，他们可能不知道迪士尼的宏大。
迪斯尼商业版图向张之路的扩张可以追溯到。1923年，随着《爱丽丝喜剧》等一系列电影的上映，迪士尼诞生了。很快，凭借这些经典的卡通形象，迪士尼成为了一个家喻户晓的名字，这部电影也获得了许多奖项。
相对于现在流行的乐高和POP MART，迪士尼大概是第一个以动漫IP为资本的企业。1955年，华特以动漫IP为卖点，开启了新的商业布局之路——主题公园，实现了线上线下的双IP联动，也构建了迪士尼迄今为止最赚钱的商业形态之一，奠定了迪士尼在影视、游乐园等全媒体产业链的地位。
然而近日，根据香港迪士尼乐园度假区披露的财报数据，2020年，香港迪士尼乐园全年营业收入下降76%，至14亿港元。整个财年，香港迪士尼净亏损27亿港元，为开业以来最大亏损。事实上，在整个2020年，香港迪士尼乐园将面临很多问题，如游客数量下降、人均消费下降、酒店入住率下降等。
面临危机的不只是香港迪士尼。根据财报，迪士尼整个2020年都将很艰难。2020年，迪士尼净利润为-28.64亿美元，五年来首次亏损。这个因素不仅仅是疫情影响下各种游乐园的关闭，还有游乐园竞争加剧，线下影视服务的冲击。
但与此同时，迪士尼流媒体业务《每朵云都有一线希望》的付费用户数量却大幅增加。2020年，Disney+的搜索增长将达到83.50%。
迪士尼2016年至2020年净利润
从一个小小的动画工作室，成长为目前媒体领域基本覆盖全产业链的多元化媒体巨头。迪士尼作为成功洗牌好莱坞格局的传媒公司，旗下拥有漫威漫画、福克斯、皮克斯、探照灯等知名电影公司/工作室。而流媒体平台Disney+进入流媒体领域，迅速抢占了网飞的部分市场份额。迪士尼本身就是一个故事，一个关于投资和成长的故事。
迪士尼商业布局的演变
1923年，爱丽丝喜剧与好莱坞签订协议，这标志着迪斯尼公司正式成立。随后，迪士尼开始在各个电影节崭露头角。1932年，迪士尼第一个奥斯卡金像奖《花木》上映。1937年，制作成本高达149.9万美元的《白雪公主和七个小矮人》上映。在它播出的时候，美国正处于大萧条时期。然而，即使在今天，这部电影仍然被认为是世界上最伟大的电影之一。
1954年，华特开始制作迪士尼系列电影，米老鼠和唐老鸭系列成为最受儿童欢迎的电视剧之一。
至此，迪士尼第一阶段完成。凭借大小银幕上的经典IP形象，迪士尼成功进入第二阶段:迪士尼乐园和度假村的建设。
1971年10月1日，华特·迪士尼世界开业，占地28000英亩。包含乐园、露营、酒店、高尔夫球场等基本游乐设施。1982年，EPCOT登陆，好评如潮；1983年，东京迪士尼乐园开业，它成为迪士尼在美国以外开设的第一家游乐园。迪士尼的版图基本上扩展到了全球。
除了主题公园的扩张，迪士尼从未停止收购。
早在1996年，迪士尼就已经收购了Capital Cities/ABC。此外，它还拥有21家广播电台、10家电视台、7家日报和4家有线电视台，并不断扩大其电影和电视业务。不过，值得一提的是，迪士尼的收购是某些电影公司/工作室的救星。2004年，ABC凭借《迷失》和《绝望的主妇》获得新生。
正是因为从未停止收购的步伐，迪士尼才得以扩大版权库。2006年，迪士尼将皮克斯收归旗下，2009年，曼威也加入了迪士尼的大家庭；2012年，迪士尼再次收购卢卡斯，2019年，21世纪福克斯也被收购。至此，迪士尼基本拥有了全球近半热门IP的版权，拥有整个漫威宇宙和无数经典动画的版权。在被迪士尼收购后，这些工作室和电影公司也推出了许多高票房的产品，甚至包括《复仇者联盟4》和《星球大战》。
更重要的是，持续的收购让迪士尼有了先发制人的机会，进入流媒体市场。现在，迪士尼手握Hotstar、HULU、Disney+，垄断了自己的IP资源。由于迪士尼与网飞的合同于2019年到期，迪士尼没有选择与网飞续约。有了这些，迪士尼完成了从内容建设到内容输出的闭环，拥有了所有流媒体公司都不具备的版权优势。
如果迪士尼要做潮剧，POP MART怎么接？
纵观迪士尼的发展，我们很容易得出一个结论:迪士尼的核心护城河在于其IP优势。
截至2019年第三季度，迪士尼已经发布了超过1000部真人电影和数百部动画电影。全球电影电视剧票房排名前20名中，迪士尼一共占据了14部电影。通过原创+收购，充足的版权资源为迪士尼带来了打造乐园的基础，也夯实了迪士尼进军流媒体行业的基石。
迪士尼大IP版权，图片来源:西南证券
事实上，通过各种IP俘获消费者的企业并不少，包括POP MART、高乐等知名时尚玩具，都是以IP起家的。经典IP为用户提供了永不过时的内容消费可能。经典IP衍生出来的外设不计其数。举个很简单的例子，一部经典电影上映后，电影的外围可以包括手工制作、服装、茶杯、海报等方面的外围。同时还会有各种联名。今天，任何一个IP有了联名，我们都不会惊讶，反而会吸引消费者购买。
所以，从这个角度来说，如果有一天，迪士尼开始玩潮牌游戏，那么现在火的POP MART和乐高都不是迪士尼的对手。一方面迪士尼可以拿回自己放出的所有版权，另一方面迪士尼现在拥有的大IP足以吸引无数消费者。无论是漫威英雄系列、迪士尼公主系列、总动员系列、x战警系列还是其他任何IP系列，迪士尼都可以做一个副本来抢POP MART和乐高的生意。
同时，值得注意的是，迪士尼比任何玩具公司都更有说服力，因为这些IP的版权本身就属于迪士尼。那么，即使同样的时尚出现在迪士尼和POP MART，消费者无疑也会为迪士尼买单。毕竟“口红经济”不仅适用于经济萧条时期，也适用于当下所有的Z世代年轻人。为潮剧付费的人也是这部分人群。
迪士尼的游乐园业务还能持续多久？
在这次疫情中，迪士尼三大业务主线中，流媒体业务和酒店业务受影响最大。流媒体业务逆势增长，酒店业务下滑。这一点，我们前面从财报的亏损中提到过。而世界各地不断破土动工的游乐园，让[见专栏]开始思考迪士尼的酒店业务还能走多远。
可以肯定的是，迪士尼的游乐园业务和酒店业务比其他新的游乐园有更高的附加值。由于迪士尼的酒店总是和游乐园在一起，所以很多去游乐园的人普遍有一个认知，就是在迪士尼至少要玩两天。所以迪士尼对症下药，推出套票，增加了游客的停留时间，从而促进了游客的二次消费。
和大多数主题公园一样，迪士尼的门票定价策略非常灵活，促销方式多种多样。同时，迪士尼不同的主题吸引游客尝试不同的娱乐体验。举个简单的例子，东京迪士尼的酒店+乐园票+快速通票+观剧票+早餐等方式，把游乐园和各种附加服务牢牢捆绑在一起。
更重要的是，迪士尼的游乐园采用3+3制度，每年更换三分之一没意思的机器设备，增加客流。
但值得注意的是，迪士尼的品牌形象才是最吸引游客的。自迪士尼第一部动画问世以来，充分满足儿童需求的迪士尼欢乐童心的形象深入人心。在这个需求上，世界上没有一家娱乐公司可以取代迪士尼。从这个角度来说，迪士尼本身就成了自己的IP。
在可预见的未来，在三辆商业马车的拉动下，迪士尼可能仍将长期主导媒体领域。
