”用安在涛的话说。——唐流泪了”
2011.
北京新电影家协会电影院线负责人高军曾表示，“郭富城的知名度相当高，但仍缺乏能在票房上证明其吸引力的作品。”然后他说，“这让你很多时候忘记了自己。」
他认为，郭富城尝试新事物的勇气值得称赞，但这可能会导致他自己的形象认同被削弱。
这个认知很专家，特别准。
一个演员。
如果你在艺术电影这个小众领域待的时间长了，就会削弱它的商业价值。
如果长时间没有亮眼的票房表现。
就算是天王，咖啡馆也会受损。
还有之前的简历。
他的处女作是1996年的《浪漫风暴》，该片在香港票房收入超过1000万元。
然后是1998年在香港拿下年度桂冠的《风云天下》。
随后是2000年的《公元2000年》和《中华突击队》，票房分别为1369万和2051万。
然后一路向下。
从2006年到2011年，郭富城获得了七部小众艺术电影，只有两部商业电影。
可惜这两部商业片票房未能爆发。
尤其是《风云2》大卖，香港1539万，内地只有5000多万。
2010年《城市警报》内地票房未能突破1亿。
2011年带了两部小众电影，一部是悬疑片《神探B+》，一部是艺术影院的《最爱》，这两部都不是能拿下票房的类型。
以“最喜欢”为标志，其文艺片的表现被打磨到了极致。
但随之而来的情况，也就是如高俊所说。
幸运的是，郭富城本人是清醒的。
次年《寒战》宣传期间，他透露了追逐票房的意图。
在接下来的十年里，他凭借《寒战》《西游记》《天宫》《西游记之孙武空孙悟空三打白骨精》《寒战2》《西游记之女儿国》《无双》等六部商业片的傲人成绩，上升为香港顶级商业男演员，演技无与伦比。
堪称“传奇”艺人。
不同于普通粉丝的“印象流”认知。
站在业内人士的角度，你会看到一些不一样的“面孔”，挺有意思的。
2005年，电影《三叉》上映。
导演陈木胜说:“他的每个角色都有鲜明的特点，这让我们觉得他的演技有更多的可能性。郭富城是为数不多的我认为在他这个年龄有无限可能的演员。”
艺术总监张术平说，郭富城是天生的表演者。
张术平一直是王家卫皇家服装的设计、剪辑和制作设计师。
他和郭富城的关系始于2004年的郭富城红馆演唱会，两个蛇人的第一次合作是辉煌的。郭富城在2005年凭借在这场音乐会上的出色表现获得了“香港年度舞蹈大奖”，他也是第一位获此殊荣的艺人。
郭富城·张术平告诉他放下偶像包袱。
倒着刷眉毛，剃掉鬓角，给他一个“最土气”的发型。结果一举拿下最佳男演员奖。
当然，事实没那么简单。
凭借《三叉戟》的大比分，梁家辉这个老戏骨的败笔不是“放下偶像包袱”，而是影片中情绪的极度爆发，让《三叉戟》从一部警匪动作片变成了对人生的追问。
2006年，《父子》上映。
导演谭家明说郭富城是一个成长中的演员。
他认为郭富城“很内向，能表达人物内心的复杂，很有潜力。”他还说，“他在电影中表现出一种原始的爆发力，他的粗暴和暴力，“蛮力”和懦弱直接影响了观众的情绪和剧情的脉搏。」
这部电影仍然是郭富城最好的作品，也是香港电影的巅峰之作。
无论是“接”还是“放”，郭富城都是技高一筹。
影片中的人物有两面，一面是颓废、无能、市侩、惰性、懦弱、易怒，占据了大部分时间。这种性格是负面的，郭富城“说”的很透彻，就像导演说的“原始爆发力”；另一面是创伤后的“自省”和自责，郭富城的情感“内化”尤为准确，其中夹杂着情绪的深度爆发。
这种表演是表演领域的“顶级”概念，涉及到表演技巧的熟练程度，戏的深度，移情能力，情绪释放能力。
相比之下，很多演员在没有证据的情况下“接受”和“释放”。
帮助郭富城连庄，电影的赢家。
一跃成为顶级演员。
至于很多人喜欢贴的“用力过猛”的标签。
把它放在郭富城身上是荒谬的。
真正的“用力过猛”只有在表演脱离了表面人物的时候才会发生。
我可以教你一个简单的方法。
那就是观察演员的眼神。
尤其是涉及到人物的内心解读和情感释放。
如果你发现这个演员眼神空空洞，情绪缺乏层次，比如使劲哭，不好意思笑，那绝对是一种“用力过猛”。
所以所谓的“过分”并不是指肢体语言和情绪的强弱，而是指“放下”而不是“接受”的能力。
这是性能上的不平衡。
2007年，侦探C+上映。
这部电影是很多影迷的最爱，但真正重要的不是这个问题。
从《神探c++》到《风云2》和《神探B+ 》,郭富城和彭顺在五年内合作了三次。在与侦探B+合作后，彭顺说了一句意味深长的话。郭富城是个宝，可以发现更多不同的特质，比如“可能会让他扮演一个隐藏的人，你看到的一切都是假的。”
而这句话在2018年的电影《无双》中得到了完美的验证。
回到侦探C+。
郭富城的“创新”在角色塑造中非常突出。
他似乎从来不希望自己的角色在观众眼中雷同，所以“创新求变”成了他一贯的表现。
泰国侦探这个角色有点背景。
但都是底层人物，和《父子》里的厨师完全不一样。
郭富城有一个幽默风趣的特点被挖掘出来了。
2009年，《白银帝国》上映。
导演克里斯蒂娜·姚说在《白银帝国》中的表演是“脱胎换骨，再脱光”。
同时他说，“他是天生的演员，有一种气场，不断提问，不断琢磨。最后，他完美地刻画了‘三老爷’的孤独、骄傲和一大堆烦恼。”
然而，创作团队忽略了一个问题。如此宏大的史诗形象和丰富的题材，一部电影的容量根本不足以承载。所以这部电影虽然雄心勃勃，波澜壮阔，却以虎头蛇尾的评价告终，很可惜。
郭富城的康师傅气度很好。
他是香港影坛为数不多的能够驾驭历史人物角色的演员。
2011年，《最爱》上映。
顾长卫说:“郭富城真的是一个好演员。我经常在镜头里看他的表演，不忍心停下来。”我也希望郭富城能多来大陆交流。“他可以多和内地导演合作，会有更多意想不到的火花。”
这部电影是继《父与子》之后，郭富城文学流派的顶级作品。
相比《父与子》，这部《最爱》在人物复杂的情绪中更深入地挖掘了郭富城的表现能力，所表现出的情感深度、层次和爆发力可谓“出众”。
换句话说，其实任何一个演员，如果他有如此经典文学作品的表现，他的演技足以“封神”。
对面的演员章子怡和监视器前的导演都因为他流下了眼泪，李丹阳甚至不敢看他的眼睛，因为里面的情绪太深了。
的确如导演顾长卫所说，郭富城真的特别适合大陆电影，融合度特别高。
比如几年后的《道士下山》，周希雨这个角色的气度、气场、表演都堪称完美，帮他吸粉无数。
或者可以这么描述，那些技术高的人，没有他的深度，那些有他的深度的人，爆发力不如他，那些有他爆发力的人，很难有层次感。
因此，郭富城的“最爱”是无可匹敌的。
回顾过去，他至今已经放映了57部电影。
90年代有19个角色，郭帮办、李少伟、魏家宝、雷永贤、银狐、小狗、景岚、李加华、阿忠、黄嘉慧、李泽熙、刘先凯、楚留香、关、阿福、白仔、王雪琴、游牧、步惊云，不包括群戏。
90年代，有十个人物:彼得、张荣、王金生、李耀庭、托尼、孙昭仁、周长生、阿谭、凌广、康师傅。
1900年代有、赵德义、卜华全、、谢德发、陈志天、、牛、周希雨、阿藏、孙武空、孟晓军、、高剑翔、林翔、、董浩波、王先生等18位人物。
如果你看过所有这些电影，你会发现一个惊人的情况。
不仅不同角色之间几乎没有相似之处，甚至一系列电影中的同一个角色也会有性格上的变化或成长。
这种表现上的可塑性是极其可怕的。
电影《百年浮城》中，导演严浩说自己是著名的钢琴，“只有他自己知道音阶的高低”。
2012年《寒战》上映后，导演王晶说，“很多人都说梁家辉超棒，嘉辉永远好，但这次郭富城更让我惊讶。这一次，深沉内敛，充满阳刚之气，是一场电影获奖的演出。”
翁子光说，“我从来没有见过像郭富城这样对电影充满热情的巨星。”
导演庄说，“郭富城的表演超出了他自己和电影的需要。”
没有必要记录或提及它。
2015年。
他说:“现在为了电影，我可以牺牲一切。”
我一直在努力克服自己与生俱来的小动作。
就连平时的语气。
而且他的巨星之旅还在往上走。
对电影的热爱和热情。
他一直在寻找。
