来源@视觉中国
文|商音社，作者|朱零，编辑|马岐
在创作者田马星空的第二部创作视频中，各位UP主们依然在演绎经典老戏的每一个细节，盘点那些尴尬或精彩的名家现场，或者搞一场异想天开的联动CP。
近日，有网友贴出“仙剑”vs宫中后妃的视频片段，上了热搜。这一次，田静和《仙剑3》中的宫白照中的后妃们聚在了一起...一时间，爱看这两部剧的人都沉默了。
这位网友爱怀旧不是什么新鲜事，但除了观众，资本也患上了“怀旧病”。
老剧每年都翻拍。在过去的二十年里，《红楼梦》被翻拍了18次，《射雕英雄传》被翻拍了14次，《西游记》被翻拍了11次，《笑傲江湖》被翻拍了7次。
这些经典IP的翻拍，最后的成品却并不讨喜，“十转九烂”已经成为共识，观众早就不吃这一套了，但影视圈还是飞蛾扑火。
这个夏天，仙剑系列成了下一个待宰的羔羊。仙剑系列相关词条频频冲上热搜，翻拍版仙剑6和仙剑1均正式公布了主演阵容。
紧接着，经典老戏《嫁错了轿车》重拍上映。
这个要翻拍，那个要翻拍。好像每隔一段时间就有新闻说某某经典剧要翻拍。
这种怀旧不是另一种怀旧。微博里的评论区充斥着谩骂，网友们感叹:能不能不要再破坏经典了？
电影翻拍的三条主线
说到翻拍，就不能回避金庸武侠。
金庸先生留给我们的15部武侠小说，都被改编成了影视剧，被翻拍了很多次。
时间向前推移。1983年，香港电视广播有限公司拍摄的《射雕英雄传》也是重拍，但非常成功。
早在1976年，香港嘉义电视台就率先将金庸先生的《射雕英雄传》搬上银幕。这个版本没有在mainland China上映过，所以反响不如香港，有100万观众，打破了香港电视剧的最好记录，在东南亚也相当受欢迎。
然而，香港嘉义电视台在香港电视史上是一个短命的机构。从上线到因经营不善关闭，仅存在3年零42天。但其制作播出的《武则天》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《染有皇室血统的剑》《鹿山公爵》《流星蝴蝶剑》等。，成为中国电视剧史上最早的原创母。
这个时期之后大约十年，大陆电视行业才刚刚觉醒，节目内容的制作和运营开始向市场靠拢。与此同时，电视机的产量大大扩大，取代收音机成为家家户户的客厅霸主。
在政策改革和技术发展的双重引导下，以西游记红楼梦为代表的一大批经典内地电视剧相继出现。
但由于电视剧行业刚刚腾飞如雏鹰，拍摄技术粗糙，资金不足，剧组在拍摄过程中困难重重，在画质和道具上还存在一些不足，似乎有必要对老剧进行新的拍摄。
直到21世纪，民族文化产业进入产业化和类型化经营创作时期，影像内容的生产和消费跃升到突出位置，国产翻拍开始大量涌现。
旧剧翻新本可以用更丰富的资金和技术，将经典IP重新呈现给观众，将原著的艺术主题和风格与当下的理念相适应。然而现实往往不尽如人意。
通过观察2000年至2010年大陆电视剧的代表性翻拍，可以清晰地看到三条截然不同的翻拍路径。
首先是武侠剧。
90年代是香港武侠影视的“黄金时代”，武侠剧的翻拍也很受欢迎。智利版的《射雕英雄传》和陈小春版的《鹿山公爵》都是在这个时期拍摄的。当时，mainland China最具代表性的电影是《三国演义》和《水浒传》。
当时，金庸对媒体表示，如果央视能把他的小说拍得像《三国演义》、《水浒传》一样好，他愿意以一块钱的价格转让版权。
央视版《水浒传》的总制片人张纪中刚好看到这个采访，马上传真给金庸，表示愿意翻拍。一天后，他收到了回信:
“我愿意把小说的版权以一块钱的价格转让给央视，我想拍什么作品都可以。”
于是就有了2001年在内地拍摄的《笑傲江湖》。虽然备受争议，但引发了金庸剧翻拍潮和武侠剧潮。
同时，随着香港影视技术人员的北移和与内地影视资源的融合，武侠风得到了进一步的发展。
然而，随着翻拍次数越来越多，金庸武侠剧的翻拍让观众越来越不满。
从豆瓣评分可以看出，最近十年翻拍的大部分金庸武侠剧评分几乎不及格或者只在及格线边缘徘徊:
2014版《神雕侠侣》引起了关于小龙女造型和妆容的争议。她喜欢提“小笼包”这个外号，观众的吐槽声比其他人都高。
2021版天龙八部和2020版新鹿鼎记分别获得3.6和3.2的低分。
其次是四大经典小说的翻拍潮。
从2005年新版《红楼梦》剧组推出大型演员选秀《红楼梦中人》开始，就有源源不断的关注和吐槽。2010年至2012年，分别出版了新版《三国》、《水浒传》、《西游》。
如今，十几年过去了，四大名著的新版已经很少被人提起，甚至被人遗忘，也就是新版三国中的刘皇叔凭借《奏乐起舞》一炮而红。
再次，从翻拍日韩都市爱情剧入手，对海外剧进行跨文化改造。
2011年，湖南卫视翻拍的《回家的诱惑》火遍全国。在一波日韩剧翻拍之后，每隔一段时间就会有电视剧翻拍，比如《意外爱上你》、《爱了一千年》、《午夜食品店》等等。但是大部分翻拍的质量与原著相差甚远。
除此之外，琼瑶剧、中国台湾省偶像剧、夏衔剧等。都被翻拍了很多次。
十几年了，影视圈一直在翻拍，即使一路被吐槽。
影视圈为什么爱翻拍？
2006年的某一天，北京电视台搭建了《红楼梦中人》的官网，公布了新红楼的全国选秀拍摄，如火如荼，获得了足够的人气。
在北京程楠模仿《红楼梦》相关场景搭建的假古董“大观园”里，参加贾宝玉、林黛玉等角色选拔活动的少男少女们摩肩接踵。
四年后，一部极具标志性的电视剧——《红楼梦》李版诞生了。谁也没想到，这部期待已久、实力强大的新作，一集播出后，口碑就开始下滑。
就从2010年开始，大量混着热钱的资本开始流向影视行业，国产影视剧进入产能飙升期。
影视市场竞争逐渐加剧，影视剧要兼顾制作资金投入和市场效益反馈的关系，寻求利润最大化。
此外，2015年，沸沸扬扬已久的“一剧两星”政策落地，本已白热化的电视剧市场争夺战更加激烈，独家资源越来越紧张。
越来越多的电视台和网站意识到，与其高价购买进口剧，不如与其他电视台“共享”。还不如自制电视剧，这就为翻拍的流行埋下了伏笔。
相比新创作的剧，翻拍剧被很多投资人坚信是“黄金油”。因为之前的市场和口碑基础，票房或者收视率都有一定的保证。
老剧组把能填的坑都填了，能踩的雷都踩了。只要顺势而为，持续火爆的营销，不仅可以节省大量的营销宣传费用，还可以增加经营中资金回笼的保险系数。
此外，经典故事和情节的重复使用是艺术大众化和商业化的必然趋势。虽然，作为商品大规模再生产的结果，艺术必须转化为文化快餐。
2010年，李版《红楼梦》恰好是最早给观众留下深刻印象的翻拍失败案例。新《红楼梦》光选角和营销就花了十几亿，但作品被指只是模仿原著的“形”，而没有深入原著的肌理。它只有华丽的图片和精致的制作艺术，这是肤浅的。
近年来，翻拍年年出新，成为国内影视剧市场的“造血干细胞”之一。然而，大多数翻拍都伴随着口碑相传的命运。
尽管如此，翻拍从未停止，势头不减，因为有相当多的观众愿意加入进来。
冯小刚曾在《金星秀》上说:观众太双标了，在吐槽垃圾电影的同时，却对票房贡献良多。影视剧也是如此。很多粉丝为了叫哥哥，不惜过于审美空，于是一波靠“演技只有粉丝看得见”的演员风生水起。
制片方对此视而不见，还念念不忘翻拍。这种模式看起来很美，但实际危机无处不在。国剧翻拍过程中极其敷衍和快钱的心态，是直接导致大量翻拍剧扑街的重要原因。
翻拍低分诅咒
其实翻拍本身就挺难的。
人类天生具有新奇的心理，容易对第一次出现的、罕见的、突然的、变化强烈的事物产生兴趣和好奇。
过去，电视剧作为荧屏上的“新物种”，新鲜新奇，让长期以来娱乐方式单一的中国人“久旱逢甘霖”。人们反复观看、品味，难免印象深刻，甚至形成根深蒂固的刻板印象，将演员和角色合二为一。
比如说到小龙姑娘，我就想到李若彤，说到聂萧乾，我就想到王灏儿，这也导致很多观众对翻拍作品难免有抵触情绪，认为这无疑是煮猪肉炒冷饭的行为，翻拍作品很难得到观众的认可和支持。
前不久，翻拍的《嫁错了轿车》上了热搜，很多网友的态度出奇的一致，在微博上留言呼吁“不要毁了我们这一代人的童年经典”，“我们这一代人不在了，还能翻拍吗？”
但翻拍剧陷入低分魔咒的锅，不能全指望观众的童年滤镜。
也有一些口碑不错的翻拍。如前所述，香港的一些经典金庸武侠剧是翻拍，反而超越了老版，成为新经典。
还有2002年的苏有朋版《倚天屠龙记》，反响不错；《有孩子的成功家庭》也是经典美剧《成长的烦恼》的翻拍版。再者，2011年翻拍的韩剧《妻子的诱惑》《回家的诱惑》，虽然剧情雷人，价值观偏颇，但还是为网友贡献了不少有趣的梗。
翻拍经典的现象并非中国独有，在国外也不罕见。尤其是美国，相比大洋彼岸的英国，美国不到300年的历史没有那么多故事，所以翻拍外地剧本是家常便饭。很多美剧粉丝喜欢的剧也是翻拍的。知名的翻拍都是无耻之徒，办公室，纸牌屋等。，很难和英国原版的竞争。
00后大学生s也表示，“先入为主的观念”并不是翻拍泡汤的借口。s是红楼梦的骨灰粉。在我看入坑之前，导演的《新红楼梦》，对《新红楼梦》是先入为主的。直到几年前，在好奇心的驱使下，她看到了87版的《红楼梦》，然后看新版的时候只觉得索然无味。
现在电视剧组资金雄厚，服务和特效制作应该比以前好，但出来的作品也只是华丽的外衣，更谈不上超越经典。
尤其是2019年以来，大部分翻拍作品都因为造型糟糕、演员和角色不合适、魔幻变剧情而引起了观众的不满。
女神的神话浪漫和白娘子的传说被肆意放大，甚至以“傻、白、甜”和单恋吸引眼球；
《鹿山公爵》因其浮夸肤浅的喜剧形象塑造与原著情节大相径庭，在历次翻拍中获得最差评价；
翻拍外国剧《精英律师》《活着的时候》被网友质疑场景布置、镜头调度、简单照搬原著台词；
更有甚者，被片方称为“新亮剑”的电影《雷霆战警》严重背离历史，被勒令停止以偶像剧轻拍抗战题材。......
玉在前，石难忍。
内部娱乐好像没有新剧本了。从国内外影视业对比来看，国产影视剧在原创性上并不突出。近年来，日韩剧和欧美剧的爆片数量远高于国内，越来越多对“小甜甜剧和马里索尔”免疫的观众也选择将目光投向海外。
在这种背景下，“炒冷饭”不是出路。但如何“炒”好这顿饭，还是需要技巧和方法以及用心的。
仔细看社交媒体上的评价，不难看出，观众对翻拍的不满基本上有两个方面。一是演员与角色不匹配；另外，就是剧情改编。如果按部就班地拍，难免会陷入老一套。如果大刀阔斧的改编，很容易变成魔变，毁了经典。
面对更加刁钻的口味，翻拍经典需要“慢工出细活”。除了“偶像什么都会支持”的粉丝群体，无数看电影的观众心里都有一杆秤。剧组一目了然，没有任何意图。即使打着感情的招牌，也不妨碍观众在豆瓣上给烂片打下一个耀眼的低分。
前段时间火起来的《中国梦》，在经历了工业糖精的反复轰炸、经典的无数翻拍、古代傀儡人根深蒂固的“颜值危机”之后，在国内娱乐影视圈算是一次“眼球解放”。一经推出就让观众喜极而泣，一时间“复仇”得分。
观众对翻拍不是一刀切，而是不愿意买烂剧。
影视圈的“考古潮”
在“每出一部新剧，观众都能找到更好看的老戏”的共识下，“考古”成了观众最后的选择。
在哔哩哔哩的影视剪辑区，许多UP主通过对比和编辑新老剧集来引起网民的共鸣并获得关注。对同一情节的不同解读，直观地向剧迷们展示了经典剧的生动场景。
一些UP主在儿时老剧的“雷点”中找到了不少乐趣。
比如改编琼瑶的作品《还珠格格》《深情款款》《烟雨蒙蒙》，当年风靡全国，很多80、90年代的人都一度觉得其情节打动人心。现在回想起来，都是带着BUG的大胆“雷”——无处不在——他们有的道具简单，有的台词脑残，有的价值观扭曲...用一种考古的心态去看他们，他们还是充满了喜悦。
而很多极具内涵和优秀品质的经典作品，吸引着年轻人一次又一次的回眸。
以年轻人为主的《哔哩哔哩》于2020年上架，有多部八九十年代拍摄的电视剧，深受用户喜爱。
以四大经典小说为例。到现在，87版红楼梦已经播放了近9000万。94版三国演义2.4亿多。
疫情低迷的时候，大家都想着找乐子。人均是“红学家”的网友，在87版《红楼梦》中发展出了新一代的“黛玉式”。正如网友总结的那样，林黛玉的经典表情总是有“三分柔弱，两分温柔，四分嘲讽，一分气恼”，还有一句“反正要一点工资，还要24小时对身边的人指手画脚”。
另外，2022年还在频繁热搜的《宫体后妃》，从2011年播出到现在，已经过去了十年。网友们用了十年的时间浓缩成厚厚的一本书《薛镇》，有人津津乐道，反复品尝，作为吃饭时间的“完美大餐”。有人以此为生，从76集里榨取每一滴内容，用这部电视剧所有的边角余料滋养出一部百万尺寸的电视剧。
面对更多不确定的现在，人们总是怀念过去。
如今，网友自发的考古潮已经蔓延出影视圈，从《Oho欧，你是我的神》到古代综艺节目的尴尬场面。从《浪姐3》，王心凌再跳《爱你》，引爆中年男团到周杰伦演唱会复映，新专辑上线搅动华语乐坛。那些曾经的电视剧，综艺，歌曲，搅动了现在的影视娱乐圈。
但翻拍剧的低分魔咒很难打破，优酷、腾讯视频等长视频公司也开始“考古”，纷纷推出经典老剧4k修复计划。在新经典难出的时候，老剧会经久不衰，吸引观众。
在影视剧供大于求的今天，大部分网友几乎一致认为，如果没有更好的作品，不如不要一直消耗大家的感情，一些美好的东西应该停留在过去的某个时刻。
