“可怕的鬼和可怕的神，你更怕哪一个？我选择后者。”
《诅咒》的导演凯文·柯这样说。
好消息是，《魔咒》第二部正在筹划中，人物和剧情相比《魔咒》都有很大提升——从朵朵的角度来说。
虽然某片只打了6.9分，但作为资深恐怖片迷，博先生还是保持着期待的态度。
在被无数观众热议的结局中，以及尽管两岸三地文化差异造成的口碑两极分化。
《魔咒》虽然是恐怖电影中这样一种“暗算观众”的战术，但是真的很少见。
但其实在恐怖小说的创作中，这是一种很常见的手法。
从这个角度来看，魔咒的结局其实并不太让人意外。
不过这种手法可以转移到电影这个媒介上，这也是魔咒难能可贵的地方。
我想提一下《魔咒》，不得不说的一部电影是去年上映的《通灵传媒》。
“通灵媒体”的神奇之处在于，它先把容易观看的门槛叠加起来，再放上充满邪气的神秘影像。它没有使用突然吓唬观众屈服的老把戏。
总的来说，《通灵》以附身、驱魔、神秘宗教、拟话本等元素取得了票房和口碑的成功。
另一部与之类似的电影是《午夜钟声》。
1998年上映的《午夜凶铃》曾被权威媒体《卫报》称为“超越所有日本恐怖片的不败经典”。虽然不是恐怖片的鼻祖，但却掀起了一系列的“贞操热”热潮。
《午夜凶铃》的故事本身就是一个复杂的乡村城市传说。女鬼以镜头为诅咒媒介，从而将剧本中的恐惧从剧情中的电视屏幕延伸到电影屏幕。
突破观看界限，侵入观众所在的真实世界，从而造成观众极大的恐慌和难以承受。
然而，诅咒打破了这些僵局。
《魔咒》不在影像上下功夫，只是简单地以“自我”为媒介，反其道而行之，用叙事和戏仿来对付屏幕前的观众。
《魔咒》并不纯粹是一部模拟纪录片，它具有剧情片的时间序列剪辑和配乐等元素，可以算是一部复合型电影。
为了让观众相信电影中虚构的“大黑佛母”，导演进入了这个诅咒游戏，创造了更多超越纯粹观影的互动。
比如开头的摩天轮和火车的临时视觉效果，营造出观众“在观看这部电影的同时，在某种程度上相互作用”的效果。
随着主角对着屏幕，告诉大家背诵心中的口头禅，观众自然默默跟着。
一步一步的互动设计是导演的一个聪明绝招，也呼应了《魔咒》中可以改变世界，强化被诅咒的世界观的理念。
《魔咒》的票房表现可以说是近年来台湾省电影市场最大的惊喜。
通过mockumentary在国外流行多年的拍摄手法，以及围绕我们生活的故事背景。
确实有一种相当阴郁和不祥的气氛。
让这部电影获得了“2022年台湾省票房最高电影”的称号，并成功成为最近讨论最多的电影。
这位38岁的导演在拍摄《魔咒》之前其实并没有成名，所以他想用实验性的作品来成名。
为了准备《魔咒》的拍摄，他婉拒了其他导演电影的千万元片酬。
恐怖片被称为票房保障，一般来说不需要高成本就能有不错的票房。
魔咒无疑是其中教科书级别的。
多年前，导演柯凯文(Kevin Ko)第一次看到高雄鼓山区吴氏六口之家集体作恶事件。一家人都自称是神附体，却互称恶魔，互相焚香喂屎。
后来全家认定大女儿是最大的恶魔，把她困在房间里，最终死去。
后来这个新闻事件成了他拍诅咒的灵感。
柯凯文(Kevin Ko)说，台湾省有很多奇怪的宗教，大部分都藏在小公寓或铁皮棚里。
他从小就被教育，不要问太多！
小时候被父母带到公寓里的道场。道场里有一个榻榻米，信众们正在心不在焉地旋转，应该是进入了灵动状态。
他说，这个宗教不是敛财骗色的宗教，而是未知神灵的信仰。
“对神灵的敬畏加上恐惧，以及不能靠得太近的感觉，成了恐惧的来源。”
因此，他把“邪灵”作为诅咒的核心。导演小时候经常和家人一起看恐怖电影。他第一次去电影院，就看了《倩女幽魂》。印象最深的是一个道士。
和很多人一样，他喜欢看恐怖片，但是他胆小。
但与此同时，Kevin Ko也喜欢吓人，尤其喜欢看对方的反应。如果对方不害怕呢？
他说，那不够有创意。下次，改进...
或许《诅咒》中的“福”就是由此而生。
后来又陆续看了《午夜的钟声》《地狱》《一个未接来电》等经典恐怖片。
他认为恐怖片的重点是给“一个被记忆的片段”施加无形的压力。
通过一段音乐，钟声和图像，恐惧被传递。就像魔咒一样，通过咒语和手势，观众可以带走魔咒。
算上幽灵、虫子等恐怖元素，凯文·柯自称内心最深处的恐惧——焦虑和密集恐惧症。
他心里会有一些忍不住想的想法，大多是害怕的想法。他越想不再去想他们，就会越陷越深，越陷越无法控制。害怕控制不住自己，被思想驱使，
所以这就成了写《诅咒》剧本的灵感。
在影片中，导演加入了许多他亲身经历的奇怪现象。
房间里一个接一个的喊着“不好了，不好了，下来吧”。
导演说“坏”是自己小时候的经历。亲戚朋友的三岁小孩曾经对空说过不好。当时他不屑一顾，以为是他幻想中的朋友。
他问孩子“要不要约他出去”，孩子说“带他去”。Kevin Ko强忍着恐惧，伸手去空，把不好的东西拿出来。他从来不敢问他的孩子坏是什么样子的。
“未知”让柯凯文觉得最可怕。
因为具象的恐怖可以理解，但未知的更让人恐惧。你会告诉自己不要去想它，但是你还是忍不住去想它。
Duo拿着菜刀开门的情节似乎有点突兀，Kevin Ko说这是他阿姨讲的故事。
小时候阿姨一个人呆在家里，因为找不到大人哭。这时，家里突然出现一个陌生的老婆婆，给了她一把菜刀，让她用菜刀挖地，还拉起了房子底部的门栓。
大人们回到家，发现姨妈在门外，就听到了这个离奇的故事。
抛开剧情，《魔咒》提取其关键的惊悚元素，将其转化为台湾省的地方版，彰显了导演对经典的推崇。。
这部电影不靠明星，不靠IP，靠内容决定。
从流派、剧情、关卡、预算比例到洗脑法术、手势，都可以看出《魔咒》是层层严密考量的创作产物。
这是我认为比较有利的。
在台湾省的恐怖片领域，魔咒带来的恐怖效果确实很突出。
影片中的无望感相当突出，并通过前后六年的交叉叙事手法，使故事具有一定的悬疑张力。
尤其是山里那个奇怪的村庄，给人们留下了深刻的印象。
有一种熟悉的感觉，但也处处显得陌生。无论是整个场景还是整段的诡异感觉，都堪称魔咒的过人之处。
在主题上，《魔咒》和很多优秀的恐怖片一样，将一些社会问题融入到了影片的恐怖本质中。
最直接的就是一男一女的关系。
通过咒骂等情节，刻画单身母亲的软弱，也成为影片本身的情感焦点。
但此外，这部电影通过六年前的事件，强调传统仪式背后的真正意义已经被遗忘或忽略，这也是恐怖片的一个普遍主题。
说到这里，台湾省恐怖片是票房成功的公式吗？
这种印象是由于市场上一些普遍评价的恐怖片票房还不算太差，导致恐怖片会大卖的假象。
在内地市场，这样的电影不用想，不能拍，不能上映。这已经成为台湾省府的优势。
于是有中国网友开玩笑说，“中国恐怖片的希望在台湾省！”
纵观台湾省的电影市场，观众确实喜欢恐怖片，但一部好的恐怖片首先要讲好故事。
近年来台湾省省的恐怖片多以乡土故事为题材，乡土故事最贴近观众，能引起台湾省观众的共鸣，同时也让大陆和香港的观众好奇。
所以，发展乡土故事是最好的“武器”。
随着成卫豪导演的《穿红衣服的小女孩》被开发成一系列IP，台湾省的这类以都市传说和超自然恐怖为题材的电影明显形成了一股后续拍摄的热潮。《红衣小女孩》系列被视为模仿和复制的典范，类似的恐怖电影及其变种逐年上映。
就今天的台湾省电影市场而言，恐怖片其实是最适合发展的类型之一。
因为台湾省除非大陆和香港有成熟的技术和完整的市场、产业环境结构，否则是可以拍出动作片、战争片、科幻片等高成本电影的，“文化亲近”成为台湾省发展类型的优势，比如情感剧《低俗少女的养成2》、言情电影《当男人恋爱》。与其他电影设定的复杂文化背景相比，恐怖电影几乎可以不经翻译就被台湾省观众完全接受。
恐怖片通常不需要大牌，靠吓唬人取胜。
这种体裁只需要剪辑、特效、音效、专精等后期制作技术。属于低成本类型片，非常适合台湾省小众市场的发展。
《魔咒》的成本透露为675万人民币，后期制作历时9个月，美术和特效占预算比例最大。
而且总票房3900万人民币，翻了两番，真的是一个成功的例子。
事实上，柯梦荣早在2017年就策划了《三夜》的三期电影。
它们是实验电影《诅咒》；
典型的鬼片《酸洗》讲的是一个丑女人的故事；
家庭惊悚片《瞌睡》讲述了兄妹和他们母亲身体的故事。
但当时电影市场并不看好三部曲的叙事风格，接受度不高。
在暂时没有资金的情况下，他提取了三段咒语中的一段，做了一个长片，呈现给观众看反响。他没想到市场反应这么大，出乎意料。
由于《魔咒》大受好评，凯文·柯发现可以从朵朵的角度展开，给观众带来不同角度的恐怖片，于是在5月底宣布将拍摄《魔咒2》。
除了前面提到的三个主题，他还提出了另外两个主题，我和埋葬，但他目前没有透露这两个主题的方向。他只说共同点是从手中已有的题材出发，以台湾省人听过的故事为灵感，开始“一字宇宙”三部曲。
也就是片名只有一个字的意思。它旨在发展像成卫豪一样属于台湾省的恐怖电影。
在柯凯文艺术创作和市场的考量下，做了一些调整。
如何做出选择，又不违背他的初衷？......这些问题在Kevin Ko的脑海中不断的问着。
他说:
从一开始，我就想做一封骂人的信，一部模拟纪录片，甚至把配乐拿掉。除了被周围人质疑观众会不会买单，我自己也同样迷茫。这样对吗？这真的是我小时候喜欢的电影吗？然后就会有答案了。
影片中通过云南驱魔人之口，描述了大黑佛母从南印度传到云南云南。作为一个“狠神”，她后来传到了闽南，然后来到了台湾省的陈氏家族。如果一个人已经去过云南，从一个和尚那里学到了手印和八字真言的真谛:陈家村的祖先为了自己的利益，供奉了邪神——大黑佛母，但后来渐渐失控了。
但为了减轻、淡化、阻碍这种邪气，我们把它封在了地道里，通过仪式、手印、符咒来分担陈氏宗亲的业力。“火佛修炼为一，心满哞哞”在闽南语中是“祸福相依，生死有名”的意思。是自愿提供自己的名字，类似接受大黑佛母的影响。
陈氏家族常用的逆手印，意为传播、传递、分享。
若大欺骗了所有观众，一开始就隐瞒了真相。
按照宗教人士的说法，印度的女神只有一些特征，比如残暴的气质，血腥的本性等。，还有一些元素，比如指定女生为圣人等。
影片中的陈氏家族中，女性地位比较高，或许剧组参考了很多印度神。
因为大黑佛母，法术，手势都是虚构的。
然而，《诅咒》的演员提到了台湾省的几个密宗。这些宗教都有领袖，其中有不为人知的仪式。他越看他们就越觉得不对，而这种不对的感觉正是咒文想要的。
片中的符文请教了傣语和古汉语的专家，至于“火佛迈出第一步，心牵哞哞”，则参考了藏传佛教的呼麦唱法。
手势参考了很多佛教和道教的手印。
避免重复或相似的印刷方法，最后发展出花朵一样的手印。向外延伸的手势也呼应了“诅咒”所说的与“八日”手印吸收祝福的含义相反，这意味着不祥。
导演只要求一种感觉，要贴近台湾省民风，引起共鸣。
相信很多观众最怕的桥段就是陈家山房和进不去的地道场景。
起初，Kevin Ko设想在一个只能容纳一个人的山洞里建一个小庙。
经过不断的调整，隧道内放置了许多寺庙结构，整个隧道于是形成了一座寺庙。
至于隧道里的镜子和导子，是封佛母的本意。
影片中指出，陈氏家族的祖先曾经用血肉喂养佛母，利用佛母做坏事，获得了更大的力量。最后被自己咬了一口，诅咒而死。因此，陈家人继续怀着敬畏和逢迎的态度，供奉和加封佛母。
是镜子的倒影，都是为了误导佛母让他出不来。
所以，最后如果一个人进入隧道，把供品摆正，把镜子打碎，那就是解脱佛母。
在大多数恐怖电影中，令人恐惧的形象大多以女鬼的形式呈现。
诅咒中佛母的设定也是女性。
导演承认，一开始只是单纯的害怕亚洲女鬼的形象。女性的阴柔特质更神秘，更偏向鬼魂，而男性的阳刚特质则更具破坏性，像怪物和野兽。
他在初始设定中没有指定“邪灵”的性别。
但是，随着故事越来越具体，围绕着一对母女展开，佛母的性别必然会变成女性。
近期导演谈到了过去没人注意到的重要一点——佛母怀孕了。
在导演的过程中，临时改变偶像的长相也让美术组很头疼。
他强调，佛妈妈是孕妈妈，看不见的脸就是产道。这里的产道代表通过的意思，有进出、生与死的双向含义。
“我想创造黑暗母亲的概念，做一些爱孩子的事情，保护孩子不伤害别人。”
据说Kevin Ko的佛母在黑暗母的形象上和若楠很像。
所以观众在看完电影后，可能会因为若楠把魔咒分享给自己而生气，也可能会被她以同样的方式感动。
这也是影片结尾那句“这是一位母亲写给女儿的遗书”的注脚。
同时，这里带出来的一点是，《魔咒》在故事情节上至少保留了“亲情”这个基本菜。
虽然观众看这部电影的初衷是“渴望被吓到”，但恐怖片毕竟不是游戏，必须以故事为主导。
“亲情”一直是恐怖片的不败法则，也是人类最大公约数的普遍情感。观众可以很容易地投射出同样的原理。
从恐怖片的角度来看，母亲对孩子的保护几乎是恐怖片的主旋律，既能吓到母亲，又能让孩子耍花招增添一种诡异的感觉。
从若曼和多多的表现可以看出，魔咒的剧本设计是成功的。
当然，诅咒不能说是天衣无缝。
魔咒最大的阿喀琉斯之踵来自前后矛盾的叙事手法。
虽然电影大部分时间都是以mockumentary的形式呈现，但是在某些环节，突然变成了普通电影的拍摄方式。
对此，虽然可以理解为出于剧情合理性的无奈之举，但也没必要直接改变呈现方式。
也许还是想办法调整剧本比较好，至少可以让整体更加一致，同时带来更真实的恐怖效果。
如果整部电影真的能从头到尾保持mockumentary的拍摄风格，我觉得可以让这部电影更有纪念意义。
但不管怎么说，吃不到葡萄就不能说葡萄酸。还是希望台省省能创作出更好的作品。
