本文转自【人民日报海外版】；
最近，电影《作家的奥德赛》正在上映。作为一部奇幻电影，电影恢弘的镜头画面，逼真的打斗动作，生动的数字人物，让观众有身临其境的感觉。这部在东方影都青岛西海岸新区拍摄制作的动作片，创造了震撼的视觉效果和宏大的平行世界图景，再次为东方美学和中国故事吸引了国际关注。
近年来，东方影都凭借工业化生产和全产业链的独特优势，肩负起中国电影发展的新使命，从国内众多影视拍摄基地中脱颖而出。从这个“年轻”的影视基地，涌现出了《疯狂的外星人》、《长城2》、《孤岛》等流浪地球的作品。东方影都日益成为中国电影的“梦工厂”，助力中国电影腾飞。
中国首个“电影之都”
青岛是一座拥抱大海的城市，总是伴随着许多浪漫和梦想。2018年4月，总投资500亿元的青岛东方影都揭牌。当时中国电影产业化之路刚刚起步，实景影视基地趋于饱和，而以影视工作室为主的产业园区缺乏，大型高端工作室建设缺位。
带着“填补中国重工业电影产业空白空”的使命，东方影都开了个大头:一期建成30个摄影棚，包括当时世界上最大的10000平方米的摄影棚和世界上唯一的室内外一体的水下摄影棚。
“松林”是世界顶级影视产业基地的代名词，认证标准相当严格。截至目前，东方影院已建成40个松树林认证标准的国际影城、杜比白金认证混合录音棚和中国最全的数字虚拟影城。即将对外开放的苍马山所在地，占地500亩。规划建设了古装拍摄区、民国老上海街区、欧美街区、民国老北平街区、石库门建筑区等五大功能街区，形成了内棚与外景“东西联动”的格局。
“产业园里的摄影棚都是单体建筑，里面没有柱子，方便摄制组大规模的设置场景。最大的棚子比一个国际标准足球场还大。”青岛东方影视产业管理有限公司品牌总监刘洋表示，“《封神三部曲》剧组在这里拍摄丛林驰骋的场景，足够大的摄影棚保证了拍摄能做到最后。”
2019年《流浪地球》的火爆让世界第一次看到了中国科幻电影的力量。拍摄期间动用了东方影都8个摄影棚，场景设置车间加工制作了1万多件道具，扩展面积近10万平方米。导演郭帆直言，“东方影城的影城数量、建筑面积、单个影城的规模，从硬件上来说，绝对是国际一流的，到了国外就没有这么好的设施了。”
2017年11月初，联合国教科文组织创意城市网络新增城市名单公布，青岛被授予“电影之都”称号，成为中国首个“电影之都”。
视野由硬核支撑。
电影是创造“梦”的艺术。工业电影时代，“梦”离不开视觉效果的硬核支撑。
21世纪的第二个十年，数字化的浪潮越来越汹涌。曾几何时，数字拍摄和后期制作成为中国电影产业化最大的“痛点”。由于缺乏先进的拍摄设备，大部分中国电影后期不得不在国外制作，中国电影人始终处于电影业“数字化”的门口。一个作家的奥德赛横空空出世，被业界评价为“一只脚已经踏进了电影数字化的大门”。
“这部电影是中国电影产业化进程中第一部全面运用虚拟拍摄技术的电影，包括动作捕捉、面部表演捕捉、前期预览虚拟拍摄、实景拍摄阶段虚实结合拍摄。”电影视觉特效总监、莫箐天河创始人徐坚说。
该片导演杨璐透露，在虚拟拍摄阶段，摄影棚里除了演员，往往只有20多台电脑和100台摄像机。以《异世界的森林》中董子健的一场追逐动作戏为例。银幕上的花草是现场的蓝屏绿屏，只有演员是真实的。这也让去剧组探班的吴京难以置信，连连感慨:“已经到这种程度了吗？”
如果说虚拟拍摄是“数字化”的第一道坎，那么视觉制作才是作家奥德赛的真正杀手锏。更可喜的是，本片的视觉特效全部由国内团队完成，是一部100%国产特效的“大片”。
据介绍，全片共有1700多个视效镜头，视效制作耗时长达26个月。首次挑战人形生物的表演制作，70%的视效镜头都有数字生物表演。据知情人透露，《一个作家的奥德赛》有如此大而密集的视觉特效镜头，即使在好莱坞，也算是A级视觉特效大片了。
影片中，身高15米，半神半妖的反派红发鬼，拥有四条手臂，40万根毛发，全身94.8万个毛孔。相关镜头渲染量单帧从16小时到30小时不等，总渲染时间达到3.5个月。
之前参与《流浪地球》制作的莫箐天河创始人徐坚直言:“比《流浪地球》难多了。”“所有的视效工作被拆解成3万多个单项任务，每个任务平均耗时近10天。”他说，正是这样一个艰苦而庞大的制作过程，促使《一个作家的奥德赛》在产业化过程中，特别是在制作标准和规范上，进行了许多大胆的尝试，为中国电影未来的制作实践留下了许多宝贵的经验和方法。
《迈向门的这一步》的背后，还有东方影都拥抱电影产业“数字化”时代的不懈努力。
近年来，东方影院引进了国内最顶尖的视效团队——莫箐天河、莫娜特效工作室、美思科技等支撑“链头”项目的高端产业，并在5号摄影棚打造了国内最具前瞻性和市场开放性的数字科技工作室。
工作室占地2000平方米，现已具备动作捕捉系统、人脸捕捉头盔系统、虚拟拍摄系统、3D扫描系统、实时渲染系统等七大综合服务能力。它是中国最全面的数字虚拟工作室。
“在这个平台里，演员们穿着动作捕捉服，在一个有100个动作捕捉镜头的棚里表演。系统实时捕捉演员的动作和表情，并将这些数据与预设的角色模型一一对应。"青岛东方影视产业管理有限公司工作室高级总监李庆民说，"同时，系统会通过键控操作，将有效影像合成到实际的虚拟场景中，从而快速呈现动作的实时预览。"
一站式管家服务体系
“电影产业化就是把乱七八糟的东西标准化，从而把内容量化、拆分，然后分工。简而言之，就是标准、组织、分工。”这是导演郭帆对电影工业化生产的诠释。这也适用于影视产业园。
在青岛西海岸新区和东方影都所在地青岛市政府的支持下，青岛东方影都积极构建广阔的产业级配套服务体系。
近年来，这里出台了影视产业奖补政策，设立了50亿元制作成本补贴专项资金。2020年，为应对疫情影响，青岛市先后出台支持影视产业健康稳定发展的政策措施和促进影视产业发展的若干政策，为疫情中的影视产业排忧解难。疫情期间，在当地政府的支持下，东方影都减免片场租金2300多万元。
今年1月，东方影视产业园影城出租率达到93.88%，达到历史峰值。春节期间，正在公园拍摄的电影《月亮人》和电视剧《亲爱的你》等四部作品并未停工。总共有1000多个拍摄团队在这里忙碌。
“为此，我们成立了一个300多人的安全小组，加强安全、运营等工作。根据剧组拍摄需要，并提供衣食住行、景观材料供应、团体演出车辆供应等服务。”东方影都市场发展部负责人李泽旭说。
这种畸形的服务，根源于常态化、标准化的服务需求。
三年来，东方影院影视产业园建立了“服务+”平台一站式管家服务体系，下设生活制作组、艺术制作组、外联制作组、设备组四大组。可为影视剧组提供餐饮住宿、枪械烟花、特技汽车拍摄、国际救援、特种车辆等22项服务。
优质的配套服务吸引了马华影业的宁浩、乌尔善、郭帆、庐阳、宋洋、张驰宇等一批青年导演在这里留下了足迹。
“中国新一代导演，通过‘技术+艺术’，把中国故事带到了一个新的高度，推动了中国电影的产业化。东方影视产业园不仅是中国电影工业化的见证，也是工业化的‘生产车间’。未来将继续为中国电影产业内容铺路，助力中国故事腾飞。”青岛东方影视产业管理有限公司总裁孙恒勤说。
据了解，从这里走出来的封神、鬼吹灯、星际争霸三部曲已经公布为2021年暑期档，超级家族已经公布为2022年元旦...人们期待更多的电影梦想在这里诞生和实现，关于东方影都和中国电影产业化的故事才刚刚开始。
