本文来自微信微信官方账号:一娱观察，文/杜威。
外台空的莫扎特没能成为暑期班的“救世主”，反而“刺”了陈思诚。
上映七天后，《莫扎特》口碑和票房全面崩盘。其单日票房未超过5000万，连续被已上映一周的《神探大战》和上映近一个月的《人生大事》反超。截止目前，累计票房1.52亿元，仅记录在《神探唐人街3》预售两天。《莫扎特》以4.8的评分来到了“陈思诚电影宇宙”的最低值。
在未上映之前，市场对怀泰空莫扎特的期待是非常复杂的。
一方面，网传成本超过2.5亿元，“陈思成+黄波”的喜剧创作团队，以及“科幻+喜剧”的体裁突破，《莫札特》自开拍以来就被视为能“救市”的重大项目之一。
另一方面，《莫扎特》几经延期，最后空降到了今年夏天的档。预筛选的受欢迎程度一直很低。平淡无奇的预告片等宣传资料，看不到的高宣传曝光率，缺失的现场...直接导致该片首日预售票房仅为700万，关于影片质量的质疑也逐渐攀升。
上映一周后，票房和口碑双双落定，让威泰空的莫扎特处于舆论的风口浪尖。与此同时，陈思诚引以为傲的“产品思维”和对“另一个电影宇宙”的不断想象，无疑被莫扎特的这场表演伤得很重。
《外事空》莫扎特失利的背后，“聪明”的陈思诚认为错在哪里？
还是科幻儿童，陈思诚“玩过”吧。
《异形空中的莫扎特，取“异形空”这个充满童真想象的符号空，加上世界艺术家的形象。陈思成试图填补中国类型片继侦探、悬疑之后难度更大的科幻喜剧片。
科幻片，自2019年春节档《资深》流浪地球冲击票房神话以来，就有野心勃勃的创作者穷追不舍。
就今年暑期档而言，从好莱坞末世论题材的硬核科幻《明日之战》、同样主打科幻喜剧的月球人，到将古代神话与科幻包装相结合的国产动画电影《出地球》，“科幻大战”一触即发。
首先，陈思诚选择了“家庭式儿童题材”作为自己的切入点。
2008年，周星驰的《长江七号》成为经典，随后中国电影市场进入高速发展阶段。然而，时至今日，中国版的《E.T .外星人》依然缺席。同时，科幻儿童电影中不可或缺的虚拟IP形象也满足于陈思诚的“产品思维”和“IP宇宙”，衍生品后续开发的可行性是另一个重点。
但很显然，这一次，陈思诚特别重视“产品思维”和“IP宇宙”，但同时却直接忽略了尊重电影行业思维的重要性。陈思成一上来，胃口就变大了，而他恰恰失去了他过去系列电影成功的关键——首先，他得拍出一部高质量的极端类型电影。
无论是《北京爱情故事》对于爱情电影，还是《神探唐人街》、《没有牧羊人的羊》对于悬疑电影，陈思成的成名都是成功探索类型片的红利。
这次在歪台的莫扎特空里，陈思诚直接跳过了《神探唐人街》第一部的极端元素，蒙着头跑去《唐大侦探2》和《唐大侦探3》好吗？
《唐人街探案》填补了中国电影市场“侦探组”中空的空白，再加上首部悬疑喜剧的硬核推理，处处翻盘，加上张子枫的著名戏份，《唐人街探案》获得8.23亿元票房和陈思诚导演生涯最高分7.7分。
第二部《唐人街》开始融入更多商业元素，进入春节档。此时观众不再纠结于硬核的推理故事，一个有趣的侦探组合就能让他们掏出钱包。但是，口碑下滑是不争的事实。《唐大侦探3》中，悬疑推理元素再次弱化。在陈思诚端上一盆商业元素的时候，观众惊呼被骗了。虽然票房很高，《唐
毫无疑问，作为一个IP宇宙，首部电影的重要性至关重要。但是，第一部电影成功的关键，一定是它把某个流派元素发挥到了极致，而不是一上来就“大而全”——我什么都想要。
作为陈思诚全新IP宇宙的开端，威泰空的莫扎特显然犯了这个错误，主打“科幻喜剧”和“儿童题材”，但最终的走向是，没有新鲜的科幻设定，只有糟糕的笑话和关于父子隔阂的陈词滥调故事。
直到现在，陈思诚这次要演好的类型是科幻还是儿童。有了最后的质检，“科幻”没有新奇只有套路，“儿童”没有童心只有稚嫩。可以直接肯定，没有人能得到“优秀”。
当然，如果不能进一步探索体裁，在中国观众都需要情绪宣泄的当下，把一个社会话题讲好，那么莫扎特就能掌声不断，可惜陈思成没有如愿以偿。
《代沟里没有谁对谁错》本来可以引起很大的共鸣，但最后的内容，父子之间的不理解，父母强加给孩子的梦想，鸡毛蒜皮的现象，只能用无伤大雅来形容。另外，陈思诚没有烟火气，更像是站在高处，直言不讳地向观众输出自己对“教育问题”的理解。最终观众看到的是一部儿童成长片充斥着中年男人的“恶趣味”，陈思成历次电影系列在艺术表现上的短板，在莫扎特身上无疑展露无遗。
“低俗”、“低龄”、“浮夸”等评论随处可见。
这些评论显然可以直接“秒杀”威泰空的莫扎特，贴上科幻喜剧的标签，却也冲击了儿童电影的一个新台阶，意图“合家欢”。
即使《威泰空中莫扎特的观众定位比《神探唐人街》中没有牧羊人的羊更深刻、更年轻，但这并不意味着学龄儿童和他们的父母会降低对家庭电影的要求。
陈思成难的《天伦之乐》
在一次采访中，陈思诚承认这是他第一次对一部电影的商业性感到焦虑。他甚至谦虚地说，以前对类型片很有把握，现在不知道市场怎么样了。
从目前莫扎特在Waitai 空的市场反馈来看，陈思诚确实应该担心自己对“合家欢”的判断是否正确。
无论是从故事内容还是宣传方向来看，《莫扎特》无疑是在走向“合家欢”的定义，即希望主要观众能够带动非主要观众，比如学龄儿童甚至老年观众走进电影院。所以在莫扎特身上，包含了成年人关心的家庭教育和亲子关系，以及孩子想看的有趣的玩偶。
莫扎特在威泰空的部分营销活动
在国内市场，每一部有票房野心的头部商业片都会想尽一切办法融入合家欢的元素。虚拟可爱宠物形象的设计、强烈的情感共鸣、硬核的视觉效果……种种元素都成为了“合家欢”的辅助装置。
但是，准确的说，国内电影市场对合家欢题材没有明确的分类，也没有合家欢电影的创作标准。因为没有分级制度，所有放映的电影都可以允许学龄儿童观看。
另一方面，在好莱坞市场，家庭电影被称为“家庭电影”，这也是一种类型电影。但是，与国内影院不同，家庭电影并不是爆款电影的代名词。因为分级制度的建立，家庭电影是。所以《复仇者联盟》系列、《阿凡达》等头部票房电影对低龄儿童的票房贡献不大。
其实国外的家庭电影一直是动画电影或者相关真人电影的主战场。纵观全球历史票房榜，票房前十一的电影都是动画电影，第一名是迪士尼2019年推出的“真人版”狮子王，16.6亿美元。
狮子王剧照
家庭电影在全球市场并不是超级爆款的代名词，而是创作限制多、投资金额大、投资风险多的作品。所以家庭电影更像是一种类型片的情感创造。在全球电影市场获得票房成功的《家庭电影》，虽然成品通俗易懂，但绝对有值得回味的成长故事。
但是，这种情况在国内市场却大不相同。一旦合家欢电影与商业市场爆炸捆绑在一起，当诸如哪吒的《怪物猎杀流浪地球》、《嗨，妈妈》、《我的人民》、《我的国家》、《长津湖之战》的《队长》甚至《狼勇士》等作品被印上“合家欢”或者使用“合家欢”的描述时，其背后的意义就会发生变化。
即便如此，我们还是能看到中国电影《天伦之乐》的一个共性——要成为爆款，最终必须捕捉到大人和孩子对相同情感价值的相同认同。
哪吒的“我的人生由我做主，却不由我做主”就是一句爆吼。毕竟孩子在唱《孤独的勇者》，在看《奥特曼》。励志和激情是大人和孩子之间永不过时的共同语言。此外，《嗨，妈妈》中的亲情和《吾人，吾国》中的爱国主义也可以铭刻在每个成年人和每个孩子的情感中心...
而说到怀泰空里的莫扎特，孩子们真的以为要去电影院看赤裸裸的父子差距吗？真的会对“教育问题”产生巨大的同理心吗？留给他们的，是靠偏向成人风格、审美风格存疑的熊猫伙伴来挽回孩子的心？
陈思诚的《天伦之乐》究竟是高估了儿童的审美，还是低估了儿童的审美，从莫扎特的角度来说，没有统一的答案。
而这种模棱两可的回答也决定了这首《莫扎特》在宣传稿中只能打上“合家欢”的标记，最终却无法实现“合家欢”的势能。
但也不能怪陈思成。中国的“合家欢”真的很难。谁能想到，一部成人动画《哪吒》最终能以《孤独的勇者》的呼应，戳中“合家欢”的真谛？
也许，大人小孩都一样。不要直接跟我说那么多道理。先“烧”了吧。以后再说吧。
2022年的夏天依然负重前行。截至7月21日，累计票房仅39.09亿元，吸引1.04亿人观影。人生大事，侏罗纪世界3的侦探大战，在各自的题材领域率先发力，都做出了自己的票房贡献，为后续电影培养了肥沃的氛围。终于出现了来自外太空空的莫扎特，但市场上却出现了“满脸问号”。莫扎特未能乘势而上后，暑期档继续等待来自《月球人的明日之战》的“科幻风”被拯救。
《人生大事》剧照
虽然莫扎特没有做到“合家欢”，但我们还是希望在哪吒之后，今年夏天的盛夏季节能再次发展出“合家欢”的风格。
就算“天伦之乐”难，也要做！
