作者|郭亚琼
编辑|外川智子
本文共3765字，阅读时间8分钟。
“什么是黑暗？别人不看你的时候就是黑暗。媒体的眼睛，行业的眼睛，资本的眼睛，如果大家都盯着你，那就不好做了。所以我为什么说幸运呢？如果不是最黑暗的时刻，我很难如此高效地完成转型。”
在上海昆仑饭店的房间里，张昭笑着说。
深蓝色衬衫配黑色西裤，一身休闲装的张昭斜靠在沙发上，抽着烟，语气比预想的要轻松得多。初夏中午的阳光透过身后的层层窗帘照射进来，室内光线有些暗。
这次上海电影节，张昭忙得“每小时见一群人”。今年3月刚刚从乐视网更名过来的乐创娱乐，需要让外界知道。这个新公司不仅标志着乐创娱乐从乐视网剥离，也承载着张的经营理念。
为此，张昭心里还提着一个调子。当数字娱乐的梦工厂问他，现在是否可以说他20年职业生涯中最困难的时候已经过去了？
他的回答有点坦白和意外:“你说很难。你已经出来了吗？”我更愿意说，我们是在用一种产业升级的模式来应对这个困难，所以如果不行，你也不能说我们走出去了。除此之外，还有资本切割和品牌剥离，但最根本的还是这是不是一家新公司。这个新公司是用新的产业模式在做，这是走出去最根本的意义。"
在张昭看来，乐视17亿元的债务回收以及乐视控股的股权处置可能需要很长时间才能解决，但乐创娱乐的产业升级迫在眉睫。新的商业模式被他称为“电影品牌联营”，即借助系列电影做IP品牌，与文学、动漫、游戏、文旅等联合运营方共同获得相关衍生权益。
“大家还是很支持我转型的，也很支持我们出柜。我们完成剥离后，很快就恢复了业内原有的所有合作，全部恢复了。”张昭向我们透露，这其中自然包括一起合作过熊出没的华强方特。“我上个月刚从深圳回来，我说我们现在分开了。对方说的很清楚，从来不是你的问题。让我们继续合作。因为我们脱光了，不脱光就在一个锅里，说不清。”
对于新的合资模式，张昭还重点介绍了最近正在筹划的一个项目。“如何让广场舞大妈出现在敢死队上，如何邀请敢死队的老兵参加广场舞？未来品牌合资的背后是用户价值的合资。”
对于乐创娱乐的这一系列变动，张昭并没有和贾跃亭沟通。“我相信他也知道乐视控股的股份正在处置过程中。”张昭说。
告别乐视和贾跃亭后，张昭的第三次创业开始了。对于未来是独立上市还是并入其他上市公司，张昭的回复是，“哪种方式和资本市场对接不重要，最重要的是给投资者一个好的回报。”
但相比光线和乐视的两次创业，张昭也直言，乐创娱乐的模式将注定更长的资本之路。
张昭:E轮融资正在进行中。
估值涨了不止一点。
用“最黑暗的时刻”来形容2017年的乐视影业真的很夸张——资金短缺导致很多项目停工，合作伙伴相继离开。
其中影响最大的是今年春节档《熊出没》的发行权落了光。
“乐视负债太多，关联交易多。”张昭说，这场风波让当时很多合作伙伴产生了怀疑，对乐视失去了信心。
虽然目前合伙人已经收回，但LeTV.com 17亿的债务，乐视控股约16%股权的处置，依然重重地摆在张昭面前。
“我们欠钱是理所当然的，我们将继续为所有股东追讨这笔债务。会用正常手段，涉及一系列操作。控股公司原来持有的股票也在处置过程中，无论是拍卖还是转售等。，这些都在进行中。”
张昭并不想把这些当成负担，虽然他也直言这些遗留问题可能需要很长时间来处理。“我们上次做了D轮融资，马上开始E轮。向前看。本质上还是在于新商业模式的建立，新资源的组合，最重要的。当然，最重要也是最难的，其实是整个团队思维的升级。”
对于新一轮融资，张昭没有多说，但他透露，有很多有兴趣的资本方，估值也涨了不止一点。“因为我们便宜，有前景。另外我跟他们说，我说你要长期持有就来，短时间退出就不要来。我们不需要这样的钱，我的公司也不需要很多钱。这是事实。”
去年年底，在孙宏斌的支持下，乐视影业在股东中内部增资10亿，估值从年初融创战略投资的70亿下降到30亿。在《暗影》、《侠客行II》、《刺局》同时出品，道术魔法面临宣传，很多项目被迫叫停的当下，这笔钱对当时的乐视来说可谓久旱逢甘霖。
张昭向我们回忆了去年11月的内部增资会议:我和老孙都在，我们是最重要的两个股东，那你们谈了什么？如果你觉得便宜，可以投票。你觉得贵就别让别人投了。埃里克说:如果他们不投票，我也投票。都很公平，然后我的估值下来了也是真的。这个没什么好说的，这个也没什么问题。问题的核心是降低自己的估值。
那时候的焚舟和惊涛骇浪，现在在张昭眼里似乎都轻了许多:未来你能值多少钱和今天你值多少钱是两码事。我们降低了估值，就是让大家回头看看，我们的模式变了。我怎样才能让你回头？你怎么突然变得这么贱了？每个人都对便宜的东西感兴趣。
这话多少透露着无奈，但张昭却坚定而自信。“我知道减持后很快就会超过原来的估值。我就是这么看的。我很清楚我们资本的价值，也知道资本在寻求什么样的模式。”
创造一种新的娱乐方式:迪士尼的中国化？
基于IP运营的品牌升级是张昭早在2016年就提出的经营思路，但即使在当时的公司内部管理中，也鲜有回应。
2016年，中国电影产业刚刚经历了前一年48.7%的高速增长和产业繁荣，却在乐观情绪中遭遇大跳水。从第二季度开始，票房市场遭遇了五年来的首次同比下滑，随后继续走下坡路。最终全年票房只实现了不到4%的增长。
同年，虽然乐视实现了11部电影“过亿”，但在张昭看来，公司“地面发行+互联网营销”模式带来的红利已经基本触底。
他清楚地记得，2016年9月，他开始为分管战略业务的几个管理部门做规划。
“天天在黑板上画，怎么改，怎么从IP运营的角度利用好移动场景、大屏场景、客厅场景、影院场景。”张昭说，“但实际上推广的效率并没有那么高，因为大家都在忙着和生态里的产业勾结，很难交流思想。很多人在那个阶段离开了，每个人都说:“你在说什么，老板？"
然而，2017年的乐视风波扭转了局面。
“2017年突然急转直下，大家都不跟我们合作了，就没有电影可做了，我们就少做点，扎扎实实转型。”张昭甚至称这场风暴是幸运的。如果不是远离了资本和媒体的目光，我不知道这种转变什么时候才能再次开始。
这听起来有点像拼命求生。用他的话来说就是“危机危机，危机的出路就是放大机器。”乐创娱乐只有提升商业模式，才能称之为新公司的诞生。
张昭将这一升级称为“将业务转变为知识产权特许经营的操作，这是知识产权与其他合资企业之间的连接平台。”
简单来说就是以连载电影打造电影品牌，同时与文旅、消费品、游戏、文学等合作伙伴共享相关衍生权益。乐创娱乐不需要拥有这些IP。
这种模式类似迪士尼，但张昭称之为迪士尼模式的中国应用。两者的根本区别在于IP授权方式的不同。张昭解释说，迪士尼单向拥有并授权IP，但平台公司不需要拥有。他给乐创娱乐的新定位是品牌媒体，通过电影提取关联文本的品牌价值。
“你能有多少东西？对你来说是开放合作好还是有自己的好？我不反对你拥有，但事实上，你未来的规模主要取决于开放程度。”在这套商业逻辑的背后，其实还有张昭的另一个顾虑。
在他看来，迪士尼能实现单向授权，是因为自身实力强，相关衍生产业小，但在中国就不一样了。无论是文化旅游、消费品、游戏还是动漫，体量都比电影大。“在电影规模还很小，其他产业已经相当大的情况下，你为什么单方面授权人家跟你玩？”
5年内，乐创动漫将成为另一个乐创影业。
在新的商业理念背后，电影的系列化、连续性成为张昭打造品牌的重要手段。
在6月19日上海电影节期间的发布会上，乐创娱乐推出了三个板块:
首先是以《秦明生死语》、《睡在我上铺的兄弟》、《28岁未成年》等为代表的青春悬疑片。
其次是李仁港的刺局、徐克的星宠、景M .郭的未来未来等东方、科幻片；
第三部分重点介绍东方文化经典，包括罗伯特·明科夫导演的《狼图腾》和《蚕人》，朱导演的《男孩的饕餮》，导演的《神雕侠侣》和导演的《东陵兽》等动画电影。
这28个项目大部分会进行系列开发，每个项目至少拍成三部电影，进行多维度的IP开发。其中“东陵兽”的IP概念来自河北遵化清东陵景区。除了打造系列电影，乐创娱乐还将与融创华北打造文化旅游小镇。
从《小时代》到《熊出没》，张昭看中了系列电影的连续性和稳定性。他甚至直言不讳地告诉数字娱乐的梦工厂，“我从来都不是票房最高的单一票房公司。乐视从来没拍过几部10亿以上的电影。我们也过得很好，因为我们的投资回报率相对较高，因为我们有能力为这种产品增值。”
在他看来，正是爆款带来的不稳定，让资本对电影行业缺乏信心。行业升级的核心应该是品牌化带来的稳定增长和持续影响力。“做平台最重要的是你的连载票房是否在增长。以后我只在乎这个指标和数字。我宁愿选择保持增长而不爆发。”
但是，连载并不能保证票房的稳定增长。而《睡在我上铺的兄弟》和《28岁未成年人》的票房分别只有1.27亿和1.29亿。这样的起点是否还能支撑后续的连载开发也值得考虑。
“我没觉得有那么难，因为我们有过小时代的经历，也有过熊出没的经历。我没发现它很难。门槛是决心，品牌建设从来不是靠爆款。要靠持续的影响力。”张昭说。
动画电影的布局也出现了新的变化。乐创娱乐设立了动画板块，重点打造多部亲子家庭动画系列电影。在张昭的设想中，乐创动漫将在未来五年内转型成为一家规模不亚于甚至超越电影业务的新公司。
对于布局动漫的原因，张昭认为一方面动漫是最稳定的产品，也是更适合品牌化的电影媒体形式；另一方面，动漫产品最容易与文化旅游产业结合，对影视与旅游的合资意义重大。
目前《刺局》的电影和网剧已经制作完成，计划今年上映。张艺谋的《影》张昭透露也将于今年上映，具体档期将于7月公布。在对话中，他用“登峰造极”、“和以前的作品非常非常不一样”来形容张艺谋的新作。
对于业界十分关注的张艺谋的合同问题，张昭直言《影》不会是乐创娱乐与张艺谋合作的最后一部电影。
“快乐媒体可能会让大家都很敏感。其实他们配合他们，我们配合我们。我们合作的时候你还在乎一两个合同吗？我们和很多导演合作，我们现在的做法不是基于明星创作，而是基于IP。在产业升级的过程中，对导演和明星的依赖会淡化。”张笑着说，“如果模式健康，甚至可以没有我，公司的CEO也没那么重要。”
