最近一个“老戏骨”的新闻上了一个“热搜”。
电视剧《后妃》于2011年底在当地电视台首播。之后，乐视拿到了网络独家播放权。一经播出，便成为现象级剧集。由于乐视的运营问题，《宫中皇后》的版权分给了优酷视频。制作方之一的花儿影视创始人邓勇表示，通过多轮播放，宫中皇后平均每年仍能带来1000多万元的收入。一部剧的“经济效应”能持续这么久，网友用剧中的台词开玩笑说“祝福真的在后面”。
网络上，关于这部剧的讨论持续时间很长，二次传播不断。截图再创作，一大堆场景，甚至一个人物的表情都可以被网友“淘”...这些二次传播通过短视频软件、社交平台、视频网站弹幕等方式，引起了各年龄段受众的讨论。
衡量一部影视作品是否经典，“生命力”是一个重要指标。纵观中国影视剧创作，从早期的《西游记》86版《红楼梦》，到亮剑奇兵突击的军事题材，再到康熙朝、大明王朝1566、府门的历史题材...这些剧每到假期都会被网友称为“重播”。所以在网络时代，里面的情节台词就成了二次创作的灵感来源，并吸引了一批新观众，入坑，形成了良性循环。
据统计，2021年，中国生产了194部电视剧，共6736集，而全国播出的电视剧数量达到了20.89万部。在如此大量的剧集中，为什么带有时代烙印和审美的剧集会长期受到观众的追捧，不仅带来了大量的流量，也给制片方带来了持续的经济收益？
归根结底，这些剧内容优秀，质量优秀，审美表达先进。比如《康熙王朝》就是陈和的合集，剧本忠实改编自二月河原著。每集内容都很扎实。比如《大宅门》《闯关东》坚持写实创作，用工笔塑造每一个人物，用人类的同理心，让人物的喜怒哀乐穿过大大小小的银幕，感动不同时代的观众。比如近十年的《火中涅槃》宫女剧，开创了古装剧的新领域，以超前的审美和视觉表达引领了同类型的创作潮流。
这些老剧带来的新话题，也是对当下影视行业的一种善意提醒。虽然每年仍有像《觉醒时代》和宁敏镇的《天下》这样的口碑剧涌现，但质量的提升远远赶不上数量的增长。
近年来，在行业主管部门的引导下，这种情况有所改观，但资本涌入、流动汹涌、创作浮躁的影视行业生态并未得到根本改变。还有很多人停留在“赚快钱”和“吃坏饭”的创意思维，认为打磨内容需要时间和精力。还不如直接市场流行什么就抢什么，赚个时间差赚快钱。
然而现在的观众已经不喜欢这样了。编造的“饭局剧”往往没多久就不了了之，很多最后连投资都拿不回来。只有尊重创作规律，以优质内容为导向的作品，才有持久的生命力。
观众总是刷新东西，创作者年年受益。更多类似宫中后妃的剧《祝福第一》不仅是观众的祝福，更是整个行业可持续发展的祝福。
