作者:卡西莫多
最近一部网剧《我叫刘金凤》刚开播就遭到了投诉和抵制。
以至于这部原本一周播出六集的剧，硬生生改成了一天播出三集。
原因很简单，就是为了避免引起更大的麻烦，平台要先下架播出。
它做错了什么？
这是中国的吗？
我叫刘金凤，改编自晋江小说《刘黑胖皇后》。
讲述了在空的一个朝代，仙帕村的花刘黑胖机缘巧合的入宫，随后与皇帝上演了一场爱情喜剧。
由洋子担任女主实属罕见，打破了古装国产剧总是偏爱苗条美女的刻板印象，被视为本剧最大的噱头。
但也很难弥补便道犯下的错误——
一部充满日本风情的中国古装剧。
海报上，和服中的“小粒轮”图案出现在女主角的大红袍上；
另一张剧照，她的风格很接近日系服装，上面有樱花和雏菊。
图案依旧被解读为纯粹的相似，只是女主礼服腋下特意留出的“损伤”显得“很小心”。
明眼人一看就知道这是日本原版的“体八口”和“振八口”。
作为CP，男主的服装可谓搭配的相当不错。
作为一国之君，他的衣服不再是黄袍加龙纹，而是蓝袍加菊花纹。
两人一站在一棵疑似樱花的树下，就说这出戏是隔壁邻国出的，所有观众都信以为真。
演全套戏，配角要安排得当。
刘福祥，终极反派，他的帽子是“吊缨冠”样式，是日本特有的官帽。
上面的小线条是战国时期日本家庭的暗线。
身上的衣服叫“猎装”，袖子和肩膀之间的接缝会明显“脱节”。
上图为“我叫刘金凤”；日本电影《阴阳师》下面
踩木屐。
天皇戴的帽子，无论是样式还是发夹，都和日剧《源氏物语》里的一模一样。
第16集，服务员还大模大样地拿出几盒寿司，特别强调:“这是很棒的滋补品”。
虽然是空剧，但至少背景还是落在我国传统历史上。
如果不是有意为之，提前做足功课，是无法真正达到以理服人的效果的。
一位网友引用的评论是:“但是如果你犯了错，就不会这么还原了。”
还有人直接嘲讽“就说你是大河剧电视台拍的历史剧)。
叫《我叫刘金凤儿子》，让大家知道这是日本题材，然后我们才能尊重你这个男人。"
随着网民的深入挖掘，导演徐惠康已经不是第一次“走私货”了。
他过去的作品，比如《今夕》、《班殊传奇》等，都掺杂了一些日本元素。
比如《半书传奇》中，有的演员戴了修改后的日冕。
上图为班殊传说。
如果《我叫刘金凤》没有及时找到，导演很可能会在接下来的作品中大胆安排几个会说日语的演员。
争议颇大，随后人民娱乐就此事发表了一条微博，称“古装剧不要随意拿来模仿外国风格”。
一部36集的电视剧，很快就能查出来。
委屈？
不可否认，古装剧不仅仅是故事和视觉的呈现，更是进行文化和价值观输出的重要任务。
如今，在一些古代木偶戏中，“以日代汉”之风甚嚣尘上。
说白了，古装剧里的服装、道具、布景都充满了日本元素，但他们却硬说这是我们的传统文化。
除了《我叫刘金凤》之外，还有疯狂测试中的热门《锦绣星-韩》。
主人公的服装风格与某些和服风格非常相似，尤其是腰部设计，完全照搬了“和服结”，细致到可以分辨男女的不同。
众所周知，和服作为日本传统的代表服饰，其实就是模仿汉服而来的。几经周折，融入了很多自己的民族特色。
其中，最具代表性的是“和服结”。
那么问题来了，汉服和和服的腰带真的很难区分吗？
学者苗翔曾在其硕士论文《中日服饰文化比较研究》中提到——
和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的演变，形成了独特的民族特色。
比如女子和服背后的大腰带，这是和服的特点之一，也是区分汉服和和服的主要标志。
汉服是领带穿的。没有和服领带。和服上没有根带，完全靠带子固定。如果和服的腰带散了，衣服就完全散了，所以女性和服的腰带会绑得很夸张。
如此煞费苦心的融合其他国家的文化，最后还不是小弟一夜之间一帧一帧的修图把弓P拿走了。
这是为什么呢？
无独有偶，在另一部热播剧《洛阳纸贵》中，日式狩服被用作圆领长袍。
再往前，汉武大帝、美人计、刺客聂隐娘都有“前科”。
汉武皇帝在左；右边是“美丽制造”
看到这里，有些观众可能会觉得，追究奉道的问题，问题太大了。
甚至有人辩称“日本抄袭中国，我们只是拿回了自己的东西”。
这是典型的日本冰箱论，意思是日本就像一个大冰箱，原封不动地保存着中国汉唐等历史时期的文化，中国想拿就直接拿。
最早听到这种解释可以追溯到汉武帝。
剧中大部分女性露脸都是中间低马尾，白脸，红妆樱桃口，被观众质疑风太大。
然而制作团队却大呼:我们确实融入了日本的审美，但这只是在继承原本的中国传统文化。
有错吗？
没有错。毕竟是偷换概念。
举个最直观的例子，乒乓球。
实际上，它起源于英国，但当提到它时，首先想到的是中国。
和服也是如此。
如今提起“和服”，首先让人想到的是日本，这是他们在长期对外文化输出中形成的印象。
尽管它起源于中国，但已经形成了自己独特的文化。
正如媒体所评论的@丮丮丮丮丮丮：
“虽然日本文化带走了中国的种子，但是朴真的很害怕看到盛开在日本土地上的花朵被胡乱搬到中国传统文化的土地上，然后被指责为指鹿为马，告诉我们:你们看，这是中国的瑰宝。”
完全没有必要
87年的《红楼梦》风靡全国，成为“现象级”电视剧背后的原因，离不开每一位剧组成员的良苦用心。
Dresser史延芹为全体演员准备了总共2700套服装，它们是根据不同角色的个性和家庭而特别设计的。
为了搭配这些服装，剧组的化妆师根据不同的服装设计了不同的发型，并绘制人物卡片记录发型。
每个人的气质，都在上菜的方式上得到了完美的诠释:
林黛玉的清高柔弱，薛宝钗的婉约婉约，王熙凤的泼辣大气...
《嫁错了轿子的夫妻》这种上古世界的千古神作，无论是场景的选址，还是人物的着装方式，处处彰显着中国古典之美。
杨树云在准备1982年版《丝路花雨》的时候，穷得只能收集废铁给敦煌仙子做配饰，效果还是很惊艳的。
在这里，国内一些剧团和他们的化妆团都是资金短缺，不如直接承认是想走捷径偷懒。
丝路花雨剧照
最近《清平乐》尽可能的还原了大宋时期的服饰风格，让观众在看剧的同时也能欣赏到那个时代的传统服饰。
正如一位网友评论的:
“虽然不代表史实，但电视剧永远不要乱设计。把自己国家丰富的服饰文化资料留着不用，挖空抄袭日本，洗脑‘唐朝文化在日本’，是对中华文明的亵渎。不要脸，肆无忌惮。”
让“日本风”再泛滥，谁会记得我们独特的文化？
前阵子国际大牌迪奥被骂“抄袭”第一热搜。
原因是在官网上架了一款裙子，版本与中国传统服饰马脸裙高度相似。
但迪奥公开声称这是“标志性的迪奥形象”和“全新的”。
很快就有网友做了很多详细的分析，把迪奥锤死了。
马脸裙又称“马脸百褶裙”，是汉服的一种。其形制最早可追溯到宋代，明清时期最为盛行。
明宪宗元宵节的人物一般都穿着马脸裙。
据刘若愚《卓中之》“其背襟不断，两边有钟摆。前面一分为二，下面有马脸褶，从两边开始。”
对此，博主@只买了7月2日的迪奥裙子，当场揭露了他们的无耻行为。
连人民日报都问——
什么是「标志性的」和「全新的」？
在这么多反对和质疑的声音下，迪奥迫于舆论压力，将该产品从官网下架。
但是没有道歉，没有澄清，甚至没有解释。
更何况迪奥现在还没有停止在官网销售这款裙子。
比如在英国迪奥官网，这条裙子现在卖2700英镑。
来源/极端新闻
《国家宝藏》和《清平乐》的时尚向导、时尚史学者陈诗语遗憾地回应道:
十几年前，马脸裙就已经在传统服装圈受到关注，但对于很多设计师来说，马脸裙太“老气”了。
某前剧组大胆呈现满屏日系风格，然后某大牌“抄袭”传统服饰，这不是赤裸裸的讽刺吗？
毕竟，这归结于我们的疏忽。
不管是主观上对日本的崇拜，还是单纯的无知，既然我出生在中国，作为一个文学创作者，我就应该承担自己应有的责任。不要忘记历史和我是谁。
点击【观看】保护中华文化。
作者:我是卡西莫多，被称为小Q，找到一些人，并告诉他们的故事。来源:网络，侵删。
