每年的互联网影视峰会都是对国内互联网影视的总结。截至今年3月，包括短视频在内的网络视频用户规模为8.5亿，较2018年底增长1.26亿，占网民总数的94.1%，网络视听付费用户规模达到近6亿。
近年来，电影和电视的意义也在发生变化。也许在几年前，它意味着新锐和年轻人，但就目前而言，网络播出是常规操作，播出渠道不再是网络内容的标配。大部分人已经在平台上追剧，追综艺，一部作品能不能看的标准也逐渐简化为好看不好看，而不是看的渠道。“网内容”概念的意义和讨论更多的是针对制作方，是在平台自制还是购买剧集？是网播还是平台独家？相应的，对于观众来说，平台的实力、态度、选择也越来越值得关注。有没有好的内容，要看几个平台的片子。
去年在线学生的内容质量如何？平台如何选择内容，如何看待突破？2020年8月4日，上海国际影视节互联网影视峰会主题论坛在上海举行。先是在论坛上发布了《中国视听新媒体发展报告》、《2019网络原创节目分析发展报告》、《中国网络视频精品研究报告》三大报告。其次，来自一线视频平台的领导探讨“破圈破局:精品时代网生内容新思路”，从长剧到短剧。
减少数量，增加质量，满足多样化的精神需求。
三份报告中提到，在过去的一年中，优质网的内容有所减少和改进。
《中国视听新媒体发展报告》指出，2019年网剧202部，网络纪录片150部，网络动画片228部。与2018年相比，这一数据的产量在下降。同时，报告认为“这是一种良性的下降，质量在不断提高。良性的下降意味着理性的选择，这也是一个很好的发展势头。”尤其是对于古装剧的分类，《2019网络原创节目发展分析报告》指出，2019年网络电影数量减半，网剧系列古装剧数量大幅下降约13%。
报告还指出，现实主义的内容有了显著的提高。“中央不断要求、反复提出要加强现实题材创作。”从2019年的上线情况来看，网剧的当代题材占到了80%，更多的创作来源于现实生活，比如呈现祖国脱贫攻坚的节目《一汽追光》，还有《大地震》《毛驴爬树》等电影。现实题材的质量和品类都升级了。比如《全职高手》等作品，从不同侧面展现了当代青年的奋斗风貌。此外，网络电影的快餐化生产也得到一定程度的遏制。324爱奇艺在线占全网51%，146优酷在线占22%，120腾讯在线占16%。
同时，“质量提升”也很明显。2019年全网剧集累计有效播放量达5082亿。2020年第一季度，网剧有效播放的影响力堪比电视首播剧；电影方面，2019年有34部作品超过1000万部，较2018年大幅增加。2019年有137部“龙标网络电影”新上线并获得电影牌照但首播网络。全年龙标网络电影与网络电影的比例为1: 4.7，较2018年大幅提升。
在线综艺方面，口碑较去年整体有所提升。与去年相比，线上6.9-8.9分的节目增加了20档，5分以下的节目也呈下降趋势。质量稳步提高，题材类型更加多样化，过度娱乐化趋势得到遏制。
除了减少数量，提高质量，几个变化也值得注意。
朱楠首先是一个短视频时代，一个直播时代。国家广电总局发展研究中心主任朱雁南指出，未来短视频的文化传播价值和商业价值会进一步放大:“三年前，我们交流的时候提到，未来一定是短视频的天下。主要领导对这个问题的判断非常准确。截至今年3月，短视频用户规模已达7.73亿，比2018年底增加1.2亿。视频在政务、媒体信息传播、文化传承、知识共享交流等方面发挥着重要作用。”与此同时，电商直播、MCN异军突起，成为产业发展的新量。2019年，电商直播消费总额增长4400亿元，同比增长214.294%。相信身边很多人都为这个惊人的数据做出了贡献。随着直播的诞生，2019年MCN机构数量达到14500家，同比增长150%。随着Tik Tok和Aauto的迅速普及，MCN工业正式进入规模经营时代。
其次，今年的网生更加聚焦主旋律，涌现出了十一本书等一批见证初心和使命的优秀作品。同时，它们也成为推动中国文化走向世界的重要载体。最明显的例子就是李在国内外的知名度。
朱楠主任表示，“几年前就发现网络视听解决了覆盖问题，传统内容覆盖不需要投入更多的精力和财力。因为是全球联网，这里最重要的是如何把网络视听内容传播到全世界？”今年如《破冰行动》《长安最长的一天》《梅花现象》等。，联合制作，联合播出成为一种新的方式，给出了新时代的答案。
长剧还是短剧？
三大报告发布后，几大视频平台的负责人也进行了圆桌讨论，就当前网生内容值得探讨的问题进行了畅谈。
有互联网行业人士指出，几年之内，长视频可能会萎缩，短视频才是未来。对于如何看待长短视频，爱奇艺高级副总裁陈晓表示，今年爱奇艺确实尝试了一些竖屏、互动剧、短剧集。虽然不知道未来会怎样，但他坚持认为内容才是关键。“我们绝对不想成为一个非常标准化的服务。用户可能需要更精致的内容，更新潮的内容，更互动的关系。这就是我们是做多还是做空，是垂直还是大众驱动。从创作者的角度来说，应该追求这个内容和受众精神需求的互动关系。”
阿里影业副总裁、优酷副总裁陈敦球提出了橄榄球理论。“50到00有七代。如果还想从北到南吃，老少皆宜很难。我一直在说打橄榄球，一头是垂直细分的小而美，另一头是有全国影响力的大戏。专注两端，尽可能满足用户。小而美是为了满足每个圈子的需求。做国剧真的需要天时地利人和。”他认为，对于时间的长短，多样化的需求和情感联系是有价值的。“影视剧是大作品，一定要有思想。一定要切入时代痛点，要有社会热点，要有大街小巷的情感共鸣，要能对号入座。”
邓琪腾讯视频副总编辑黄杰指出，没有绝对的框架，但一定是“经典的框架”。这源于他们今年的一个重要发现:“第一个用户的注意力被多元化的网络娱乐所吸引，并且有大量的分流。第二，我们发现用户对极致的东西有更高的热爱，我们喜欢经典的框架。全世界也就那么几个故事，无非就是罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台之类的框架。”
黄杰自制剧系统呈现，创新关注当前长短视频之争。然而今年，另一个变化也逐渐让用户习惯了。比如平台上的自制剧越来越好，用户也逐渐适应了好剧的“点播”模式。
前段时间最火的剧无疑是《隐藏的角落》，这是爱奇艺的自制剧。爱奇艺高级副总裁陈晓判断，在现在的两三年内，自制平台仍会增加比例，并提出了重要原因。“本质上，我们不仅是一家公司，还在供应链中扮演着至关重要的角色，承担着行业责任。所以你自身认知能力的体现很重要，你要在这个领域很优秀。”
阿里影业副总裁、优酷副总裁邓琦更多谈的是自制剧模式下平台上制作人的成本和选择。他认为自制剧是为平台培养人才的机会。此外，成本控制是自制剧的重要优势。“今年大家都提到一个问题，都在说降本增效。再好的平台，我们还是要有成本的概念。这在自制剧里是可以做到的。”而且他认为自制剧的另一个优势是系统化。所谓体系化，比如爱奇艺的《迷雾剧场》，比如腾讯常年的青春剧，优酷持续的悬疑剧场，都是体系化的表现。这不仅是对观众更清晰的呈现，也是对平台容易的系统规划。“在悬疑赛道上，今年可以看到非常大的亮点，还有中国古典文化的系列化。将资源系统化，从而形成稳定的娱乐常态。”
作为平台方，除了与观众相关，还与制作人和制作人密切相关。在采购模式上，平台的态度值得关注。什么能打动平台方？
制作了话题性极强的综艺《乘风破浪的姐姐》的芒果TV副总编辑吴表示，不可能给出特别明确的方向，但“选择的内容一定要关注当下，温情脉脉，引起大家的共鸣”。
腾讯视频副总编吴说得更具体:“一个是要正直，什么是正直？首先，我们的底线是我们不会接受任何不正确或悲伤的价值观的表达。郑，希望年轻的创作者们能真正认识每一种创作类型的客观规律，不要被外面的各种形式绑架。希望看到年轻人的活力和新鲜感。第二点是创新，可能来自一种新的艺术形式，一种新的内容结构，或者一种极端的表达方式。”“网上有句话——第一吃肉，第二喝汤，第三第四死。一定要引领，不要跟随。”阿里影业副总裁、优酷副总裁邓琦深谙互联网规则。青年创作者提出这一点非常重要。其次，适当性和专业性这两点很重要。“选择适合自己且可控的题材，专业的人做专业的事。”
