大多数人都知道陈敏是从竹凳开始的。
这是用多层竹皮做的凳子。每块竹皮厚0.9mm，长短不一，一共16块。竹皮从两端最后25cm处粘在一起，一根直径约3cm的青竹穿过层层竹皮，将凳子的两端在底部连接在一起。顶部的层层竹皮自然形成拱形，就像湖面上荡漾的层层涟漪。叠加的竹片韧性好，足以支撑人体的重量，重量越重，坐得越深，韧性越大。就像我的家乡杭州一样，感觉轻松自由。因此，陈敏把它命名为“杭凳”。
杭州凳子。
你越重，你坐得越深，你的恢复力就越大。
“杭凳”于2013年首次亮相米兰设计周，并在今年的EDIDA国际设计大奖中获得“最佳座椅设计”奖。陈敏也受到了关注。这一年，他33岁，刚刚成立了自己的工作室。
2018年，《杭州凳》入围罗亦威基金会工艺奖。该奖项由罗意威品牌创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)于2017年发起。设计界从来不缺各种奖项，但关注工艺的国际奖项很少，这可能是第一个。入围作品有30件——它们是从超过75个国家的2000件工匠作品中选出的——“杭州凳”是唯一一件来自中国的作品。这给陈敏带来了更多的光环。他的作品和故事被设计杂志如Wallpaper*、Elle Home Gallery、ICON、AD Andi等报道。ICON评价他是“目前中国最有才华的本土设计师”。
也许有天赋。陈敏出生在一个艺术家庭。我爷爷是中国美术学院副院长，版画家。我舅舅是设计学院的副院长，我舅舅是南京大学建筑学院的副院长。但陈敏没有走上艺术的道路，因为在这样的家庭背景下，“他们对你的要求格外高”，而我爷爷觉得自己的绘画功底远远达不到要求。“要继承他的衣钵，我们第三代没人能做到”。
高考填报志愿，他选择了英语专业，认为语言至少是一种工具。如果他是按部就班从外语系毕业的，那他现在很有可能是英语老师，或者做外贸相关的工作。然而，一次谈话改变了他的人生轨迹。
“如果让你设计一架钢琴，你会怎么做？”德国教授问，这是在中国美院讲课。陈敏回答说，他已经想过如果钢琴变成透明的会发生什么。因为在音乐会上，你通常只会看到钢琴家的手在动。如果钢琴变成透明的，你能看到琴键跳动，你能看到更多内容吗？然后他们聊了很多。
后来他才知道，这次谈话其实是一次采访。不久之后，他收到了去德国科隆国际设计学院学习工业设计的邀请。
在此之前，他对设计的充分理解，来自于我叔叔的学生画的马克笔手绘图。他看到了《星球大战艺术》中的汽车和宇宙飞船，《星球大战艺术指南》，觉得太酷了，于是开始临摹和学习马克笔的渲染技巧。直到2001年来到科隆，他才明白这个道理。可以说，设计与这些艺术形式无关。
但是在科隆的那两年，陈敏过着非常沮丧的生活。学校没有年级制，实行学分制。“这种前卫的课程适合德国文化，因为他们对设计有着深刻的理解。它的工业基础有多好？”陈敏举了一个例子。他的室友花了两个周末把一辆摩托车的几千个零件拆下来，再重新组装起来。他的室友是学平面设计的。一时间，他傻眼了。如果换成他自己的话，他拆电脑的时候可能就装不回去了。“没有基础，无异于在空”建造城堡，这让他当时非常不安。
于是他申请了荷兰埃因霍温设计学院，荷兰最好的设计学院之一。荷兰和德国有很大的不同。在德国，一切似乎都需要按部就班，而“荷兰一方面极其概念化，你甚至可以和一个普通人谈论如何做国家美术馆的建筑。但另一方面，他们又极其肤浅。他们很有商业头脑。说白了，他们很聪明。”但无论如何，四年半的学习让他在设计方面的基础更加牢固，让他意识到艺术对于设计的重要性。
有一套作品，叫“宫”系列。他以汉字中的“宫”为基本元素，用不同的材料制作了一系列家具，从桌子、茶几到搁板系统。《宫》于2012年在米兰设计展展出，并于2013年获得新加坡家居设计奖20周年特别奖。他的灵感其实来自于他在荷兰的毕业设计作品《立体书法》。
“工”源于古建筑的梁柱结构，这种形式本身就具有很强的组合和建造能力。
“工”是构成家具系列的基本元素。
从桌子、茶几到货架系统。
杭州凳的想法是我在米兰多慕思学院读设计硕士时产生的。读书的时候接触到一个品牌，对方希望他拿出一个创新的家具。当时陈敏可接触的材料是纸，于是他尝试了一种板材打桩，杭凳的雏形就形成了。但是过了四年他才找到竹子的材料。在此之前，他曾想过铁和塑料。但是出现了一个新的问题，就是如何产业化。由于其复杂性，杭凳还没有成为一个产品，陈敏仍在尽力推广。
“我对结构很感兴趣，所以我在用材料，也就是我能接触到的媒介在表达我对结构的理解，而这个结构是通过一个活动来完成的。实际上，我想通过材料本身的变化来制作一个可移动的结构，”他说。
如何使传统现代化是他一直在思考的问题。
三宅一生是他最喜欢的设计师。“我从来不认为他是一个时装设计师，但我认为他是一个伟大的工业设计师，”陈敏说。在他看来，三宅一生Pleases系列的所有应用，无论是布料还是裁剪，都是那么的现代，看起来是那么的东方。三宅一生和山本耀司是第一批被西方认可的日本设计师。
对陈敏来说，风格是死的，他感兴趣的是一件物品背后的设计语言。“三宅一生完全是在说他的语言。没有风格。你不一定要成直角和圆形才能成为三宅一生。”
这种设计理念也体现在“y Bench”系列中。他琢磨着如何用中国板凳精神诠释一个座位。因为，在他看来，中国的板凳和西方的板凳完全不一样。中国的长椅更小，更自由，更贴近生活。
最终的解决方案是一套模块化的家具设计，由不同大小的木条或竹条组合而成。桌子、椅子甚至床都可以由这种结构组成。
y形长凳.
面缝可以打造一个空的房间，可以搭配一些配件，比如托盘、茶具等。
Y Bench是模块化家具设计，拆卸起来并不难。
坐在长椅上。它的表面由两块宽12厘米的竹板组成。“12厘米是计算出来的”，陈敏说。太薄了坐起来不舒服，太厚了会浪费，因为一个板子通常是2.44米乘1.22米，而那个12cm正好把这个板子物尽其用。中间缝保持2cm，26cm合起来作为一个平面就够了。同时可以在这个缝里打造一个空的房间，可以搭配一些配件，比如托盘、茶具等。
“但现在大多数设计师倾向于只在外观上做出改变，而不是考虑设计如何满足现实生活中的一些需求，以及它的创新是什么”，陈敏说。“前两年北欧流行，你去学北欧。过了两年，北欧也没流行起来。这些事情我们该怎么办？这是对资源的浪费。你有没有想过这些东西做出来以后怎么回收？你不能只考虑自己。作为设计师，你要考虑这些事情。在你创新之前，你最好搞清楚你的东西能给社会带来多大的帮助。”
陈敏说他到现在都没有用过陶瓷，因为他还没有发现任何他认为不会浪费资源的东西。要知道，像陶瓷这种东西，粘土烧成陶瓷后就很难降解了。“你觉得每年有多少陶瓷产品被倒掉？我们还剩多少土地来填埋它们？”
他在米兰读书的时候，就已经开始和一些意大利品牌合作了，只是恰逢2008年经济危机。做了很多设计，几乎没有一个能成功投产。如果他们不投入生产，设计师就拿不到佣金。而且他认为欧洲市场早已饱和，发展空狭窄，但国内市场充满机会，于是回国。
现在他在杭州云起镇的工作室大概有四五个人的规模。除了他，还有两个专职工业设计师。此外，工作室还有一些平面设计师和室内设计师，他们定期合作。他在阿姆斯特丹工作了一年的Satyendra Pakhale办公室也有同样的规模，他从这种做法中学到了东西。
陈敏的工作室。
目前工作室被委托同时操作五六个项目。中间还会穿插一些自命题的研究，据此为品牌做提案，这样会同时有五到六个自命题的项目。
蒸锅系列。
q椅。灵感来自动物和人类骨骼的结构和外观。
跟着办公椅走。
CC马克杯。
有了杯子和食品级配件，可以泡茶，闷蛋，喝水果茶。
陈敏不想把他的设计局限于某一种产品。他的工作室业务包括家具、产品、灯具和室内装饰。他也希望做独立设计师，而不是品牌。“如果你是一个品牌，你必须考虑在营销、销售和售后方面做什么，你所有的精力都将集中在那个小范围内”，他说。“但我还是想继续探索，实现自己想要达到的目标。如果你真的想有所成就，你得准备20年。这是我在荷兰的导师告诉我的，我一直记得。”
这两年，他也开始关注传统工艺。2017年初，他跟随一个名为“稀有捍卫行动”的公益组织，去南京参观了一些金箔、织锦、榫卯、绒花等传统手工艺。研究完榫卯之后，他带来了自己的作品《闵的椅子》。这款椅子保留了传统明椅的气质，但引入了现代的三通结构，实现扁平化包装。
《敏的椅子》。
“感觉是中国的，但实际上它所有的制作细节都是西方的，或者说是最现代的方式。”但要想完全实现扁平化包装，“闵氏椅”目前还做不到，因为木头的材质会随着温度和湿度的变化而变化，而选用的三通丝是金属的，所以从精度上来说，把它们结合起来还是有点难度。
后来，他去成都学习漆器工艺。该活动的组织者是白酒品牌方水晶，该品牌成立了一个非遗基金会。“现在保护技术是一个热点，所有国家都在推动它，”陈敏说。他参观了成都漆艺厂。在20世纪50年代早期，像这样的手工工厂的任务是为国家出口赚取外汇。但现在，漆艺工厂的数量从1000多家变成了300家。福建、浙江等沿海地区的许多漆艺工厂关闭、分散，有的变成了漆艺作坊。
他发现漆这种材料非常有趣。从树上刮下来，合成天然漆。几千年后，这种物质还活着，还在呼吸。但他仍在思考下一步该做什么。对于设计师来说，他们要思考的是如何把一种已经失去存在的传统手工艺空重新带回到日常生活中。
今年，陈敏以专家组委会成员的身份出现在2019年罗亦威工艺奖中。他指出，在过去的几年里，传统工艺受到越来越多的关注。在国外，工艺美术已经成为一种新的职业。据了解，2012年，中国美院将原本归入设计类的陶瓷和壁挂分离出来，放入传统工艺学院，以区别于设计。
作为一名工业设计师，陈敏仍然希望他的设计足够灵活，能够融入人们的生活。他的工作室更多的是制作小物件，与消费者购买的其他家具相搭配。它们可以随意放在某个地方，床头或者玄关。如果觉得它们占地方，也可以随时拆下来，想用的时候再放上去。“我不想强调这是我的作品，让大家记住我。我想做的是把它融入我的生活，你甚至不会注意到它的存在。但是每次帮到你，你都觉得真的有用。”
有人认为《杭凳》之后，陈敏没有代表作品。但他自己并不这么认为。“杭州凳子到现在已经有十年了。我想如果再给我一点时间，你会从我身上看到更多不一样的东西。”
图片均来自陈敏工作室。
