坎前语
这是娱乐之都成立的第六年。这六年，我们和行业一起经历了一个完整的资本周期:从满天飞的泡沫到行业的大幅下滑，再到今年的疫情，阵阵疾风袭来，但行业依然有蓬勃的增长。在今年这个特殊的阶段，我们选择在CEIS娱乐圈年会之际推出特刊，与13位业内大咖对话，探讨大风大浪下的生存意义，致敬行业沉浮背后的初心价值。
电影
张淼
制片人兼发行人，北京文化电影事业部总经理。
1.“中国北方电影生态需要步入2.0时代，全面挖掘电影的IP衍生价值”
今年充满了挑战。在我看来，整个行业都不容易，但是机遇远远大于我们面临的困难。中国电影所谓的资本寒冬还没有结束，疫情结束后的调整期让我们可以停下来思考这个市场、这个时代的观众和表现方式已经发生的变化，以及我们的管理和创作思维、团队的状态是否还合适或者最好。
包括过去五年，我们还是把电影票房作为一个主要的收入来源，但是我觉得电影至少有两个非常重要的本体价值，一个是票房直接带来的收入，一个是IP赋予的价值。大家过去一直在探索。可能是精力的问题，也可能是没有办法投入更多的资金和资源。我觉得在2.0时代如果不重新这样做，现在的内容行业永远不能称之为健康的模式，至少不能算是好的生意。
在选择项目时，过去五年来，我一直说“强刺激、强共鸣、强共情”将很快成为我选择项目的3C指数。现在我觉得也可以概括为“为国思，为民享”。至少这是我对主旋律商业片的要求，也算是对团队的一个小指标。我们在选择项目的时候，如果满足了这两个标准，我觉得我们就在整个IP的孵化和培育上占了先机。“为国思考”其实是抓住了时代的脉搏；“为人民高兴”就是让观众喜欢。
平台文章
戴威
阿里娱乐首席运营官公司
2.“如何提供优质内容是长视频不变的主题”
不可忽视的是，用户的时间越来越宝贵，同时对内容也越来越挑剔。剧场的优势在于明确内容轨迹，帮助平台反向“要货”，集中策划定制内容，锁定用户人群。2020年，优酷明确了剧集的内容战略，推出了喜爱剧场、悬疑剧场、家庭趣味剧场、都市生活剧场、香港剧场等五大剧场品牌。共27个系列形成了密集的连播带，剧场积累了超过1.3亿的会员和用户。
我们最看重的是新剧公司的内容创作能力。优酷定制剧进程一直把推动行业服务的标准化和产品化作为一件重要的事情来做。优质内容和降本增效并不矛盾。近两年，优酷付费会员同比增速从46%提升至52%，实现了加速，而单个会员的内容成本却大幅下降。规模和效益的双重提升推动亏损同比收窄。这种增长来自于“好的内容”、“基于阿里大数据的精细化运营”、“与阿里数字经济和第三方平台的合作”。
泛蔡骏
腾讯音乐娱乐集团副总统
3.TME在音乐产业下半场的内容攻击法则
因为缺乏业内人士，也催化了网络直播等网络音乐娱乐新形式的发展。对于平台而言，也是对优质多元化内容的补充和完善。同时也能满足疫情期间为广大用户提供良好的音乐娱乐服务的目的。这一次我们被迫进化。得益于团队在疫情下的快速反应和业务进化策略，我们想到了更多的“梗”和更多的互动方式，让更多的用户有了新奇的体验。
从正版化到开放，从平台开发到与上游内容合作伙伴的生态开发，这种变化对于国内数字音乐平台乃至音乐制作进入新阶段后是一个非常好的变化。未来，我们仍将与唱片公司、音乐人等内容合作伙伴探索更深层次、共赢的音乐内容合作方式，充分发挥数字音乐平台的优势，为用户创作和生产更多好的音乐内容，为行业从业者提供更多新思路和新商业模式。
（在印度用于姓名之前的称呼）先生
腾讯短视频社区产品部副总经理
4.“腾讯微视储备100部微剧，培育短内容赛道”
事实上，时至今日，基础市场上的主流短视频平台都已经成为综合性平台，包括直播、短视频、中视频等内容。形式不再是不同平台的特色，各种内容呈现形式的核心在于能否满足用户的需求。
迷你剧的未来肯定是朝着创作多元化、内容优质化、消费高效化的方向发展。即充分尊重创作者的创作理念和想法；实现不属于长剧的短剧精品化，内容更加浓缩；让用户在更短的时间内获得更密集的信息点、更多的负担和更好的视听享受。
对于影视行业来说，迷你剧更像是一个补充角色，可以为众多头部IP提供试水影视的机会，同时通过丰富的创意产品能力拓宽内容的边界。腾讯基于IP的泛娱乐生态，基本围绕游戏、电影、文学、动漫、等领域展开；短视频平台可以延长IP内容的生命力。腾讯微视正在将游戏、动漫、影视有机结合，以更具互动性的方式呈现给用户，形成一种极具辨识度的内容形式。
插曲
郭靖宇
长信传媒CEO
5.“做时代的垫脚石”
我是一个大胆的保守派。我属于时代。我曾经是过去的人。如果我能为今天做些铺垫工作，我会感到很荣幸，但我可能会再呆几年，很难把我铲走。我不认为我是一棵强壮的草。我从未感受过大风。如果不紧跟时代的变化，你随时会被打倒。
真正的趋势从未改变:寻求发展、变革、与科技融合的公司，一定会活得最好。其实我很看好互动剧。几年前我认真做了他们，打算用一部互动剧把所有公司都扭亏为盈，但是因为我给人家开出了6亿的投资，直接把合作的公司都吓跑了。
现在都说要鼓励这种体裁，说市场上没有好的现实主义作品，但是电视台能多给点钱吗？10个制作单位，9个赔钱，如何拍出好的现实题材？严肃的作品是回不到原作的。我如何能得到他们？当然，总的来说，我觉得一切还是在往好的方向发展。现在，我至少应该自己谋生。
宸妃
柠萌影业联合创始人兼CEO
6、“头部内容有价值，做爆款需要深入洞察用户”
“以用户为导向”是宁蒙影业自成立以来一直坚持的方向。我们一直在努力建设自己的数据中心。以女性题材为例。几年前我们就开始做这类主题的研发，自然也开始了多年的感悟积累。比如持续了解舆论场女权主义的各种流派，持续关注社会话题和与女性话题相关的集体情绪。
做一部写实剧就像写一篇文章，先提问，再充分论证，最后总结。在影视创作中，一个好的开场问题能让观众迅速建立共情和共鸣，中间一个充分的演示为观众提供了人物剧情走向的多种可能性，人物在结尾的落点体现了主创的价值选择。我觉得好剧应该在符合集体情绪的基础上，进行价值观的引导。
人们通过短视频追剧是因为没有那么多时间，但又要获取社交谈资。我们要面对长短视频的竞争。一方面，短视频确实会帮助剧集走出循环，但如果在创作上如此功利，一味追求狗血的极致“梗”，是一种危险的创作理念。创作的基础是人物和他们的命运。我们在创作中会结合题材，但不能本末倒置，否则容易成为急功近利的“公式剧”。
王
金色传媒首席执行官
7.减少对单一产品线的依赖，是制作公司的“过冬指南”。
我认为今年最大的变化是投资环境的进一步恶化。平台不投了，文化产业基金基本死了，上市公司并购被套牢了，大家只能靠市场来配置钱和自己的钱。
目前戏剧公司的抗风险能力主要体现在头部IP和头部制作人、导演、演员身上。除非你是有专门负责人的制作公司，只要挂个制作牌子，不管是谁做的，市场都会觉得不会差。但是我们这种中型公司需要有出色的头部产品。
现在所有平台都在做闭环。过去我们在版权时代还是得到了一点红利的。我们有大IP，跟平台谈版权剧。现在同样的头部IP，平台肯定会在自己的和你的之间优先选择自己的。而且现在市场上的IP头越来越少，你的另一只脚必须更强。最直观的就是要有一个S级的导演或者制作人，一个超级大咖演员，这样对平台会有吸引力。
我觉得未来这种头部产品的竞争会越来越清晰，而无话可说的公司会越来越边缘化，只能做一些没有竞争力的题材，活下来，但是会活得很不确定。
五百分
婺源文化CEO
8.“大半个迷雾剧院”
影视是需要沉淀的，不是越早出来越冒进越好。如果你只有22岁，就不要写25岁左右。你经历的和别人经历的不一样，那是独一无二的。也是亲情，爱情，友情。如果你的故事写得和别人不一样，会给别人留下深刻印象。
甜剧不需要落地，飘在天上就行，但是观众自己在天上飘久了也会想下来看接地气的东西。观众的好奇心一定要大于他们所需要的，否则就没有看的必要。只是一个从复杂到垂直的过程。在这个过程中，他们可能会觉得有很多甜戏，也许以后会改变方向。这种产品类型适合固定人群，因为高中生永远存在，年轻人永远存在。
我更喜欢原创，因为这只是时间问题。而且，如果你已经花了1000-2000万元只是为了买IP，那你就要考虑到，把它变成剧本，你找不到一个差的编剧。这也决定了整部剧的体量不能太小，所以从第一步开始，你就有了巨大的资金投入。接下来要开始算了:要拍多少集，每集要多少钱，所有制作和税费，找什么样的演员来配等等。，以至于我们一下子被资本绑架了。
各种文章
雷英
鱼子酱文化的首席执行官
9.偶像行业是长江，不是瀑布。
“偶像产业”这个词一定是广义的。是长江还是黄河，但不可能永远是瀑布。如果你站在长江边上，你可能不会觉得很壮观，但如果你在卫星地图上看，长江绵延数千里，瀑布近距离令人叹为观止。
现在还处于偶像行业的初级阶段，但是和三年前已经完全不一样了。入局的公司更多了，从原来单纯的练习生培训公司扩展到经纪、影视、音乐、MCN等领域，都是因为豆行业的空空间大。
在中国长期的球星体制下，一旦你的球队里有了顶级球员，他的服务半径就会缩短，和他联系的肯定是老板。这也是偶像行业前期的问题。可能以后大家都习惯了，一个公司能有三五个顶尖流共存。
大家总说:“年年选秀，人才不剩。”但是中国的人口比韩国多多少呢？怎么会没有人呢？之所以会出现这种情况，是因为市场先动了，而整个培训体系落后了，跟不上。目前本土偶像的出路太少。2018年之后的两年，爱豆的出路只有两个，综艺和网剧，但都不能保证稳定的产出。我实习后的这两年，新的真正国民的本土爱豆，除了清幽，就是网剧带出来的一博和肖恩来了。
未来的市场一定是越来越细分，越来越多的英雄出现。比如哔哩哔哩的很多UPs，网易云音乐的很多音乐人，他们的粉丝跟明星没法比，在他的垂直领域很有影响力。未来不是追求全民视野的时代。
何小溪
小果文化CE0
10.“喜剧输出能力是核心竞争力”
“喜剧+”的起源是喜剧，每一首曲目都是由这个“+”产生的。“喜剧”和“+”各有各的价值。笑果文化不能只有喜剧的能力，更要有“+”的能力，才能更加被市场和大众认可。“喜剧+”的“+”并不意味着单独设立一个赛道。对于笑果文化来说，最需要解决的就是组织能力的问题。
从消费者的角度来看，他想要的不仅仅是一场演出，而是一种以演出为核心的娱乐消费体验，所以我们尝试在这个方向上做喜剧空。我们不会遵循戏剧的逻辑。横向来看，未来会发展成线下单点空房，我们需要像商场一样全职运营；纵向来说，这个空房间应该不仅仅是提供他在剧场里可以欣赏的表演，而是以一场喜剧表演为核心的综合喜剧体验。
从长远来看，我们要做的是艺人服务，而不仅仅是艺人经纪，这更像是一种导致艺人服务的商业形式。现阶段，我们更多关注的是中国新喜剧人的崛起，如何为他们赋能，让他们的喜剧技巧更有价值，而不是只关注艺人单一商业活动的成绩和收入。我们把艺人经纪看做整合营销的一部分，也就是说我们其实希望在艺人服务的过程中展现更多的整合能力。
直播电商文章
罗永浩
交个朋友，首席好物推荐官
11.“做主播，如履薄冰”
我觉得我们团队做得比较好的是，它不会因为这是一个风口，得到了一个国家级平台的巨大支持，就乐得把这个资源吃掉。从本质上来说，我们把它当成了一项严肃的事业，所以从一开始，我们虽然得到了这么好的条件和资源红利，但还是战战兢兢、如履薄冰地不断提升自己。
前期我们团队的能力和经验非常有限。前期的好成绩得益于Tik Tok很大的流量倾斜和支持，所以我们才有了不错的表现，才吃到了那一波红利。但是，自身的软实力并没有得到真正的提升。所以，随着分红的减少，我们的业绩下来是必然的，但幸运的是，得益于刚才提到的一系列细节调整，我们又把业务做好了。
我不同意这种认为企业家想成为网络名人的观点，因为他们最终因为业绩优秀而通过做生意成为网络名人。比如你是一个非常非常低调的企业家，但你是首富，再低也躲不过。所以像这样的人，因为他们出色的商业成就，一进入公众视野就成了网络名人，不管你愿不愿意。但如果你先成为网络名人，或者以网络名人为核心竞争力创业，基本上成功的概率极低。
李梦
IMS的创始人和主席
12.红人经济从0到1的见证
近年来，红人广告和直播电商引爆了超级商业能量。很多创立不到三年的国产品牌，借助红人流量，线上销量迅速超越国际大牌。但莱德曼IP的商业能量并不能自动转化为品牌公司的实际表现，谁也驾驭不了。最懂这个生态的，一定不是谁，而是一个大数据系统，需要有人去深耕沉淀，用AI技术去管理这个数据富矿。
流行病因素加速了红皮人新经济模式的出现。之前不了解或者不关注红人商业模式的人也开始了解甚至热衷于这种购买方式。可以预期，未来大数据技术、新媒体和红人主播的结合将带来非常强劲的增长韧性，为红人新经济的全方位普及打开更大的空空间。
这十年来，红人越来越“去中心化”。成为大大小小的流量中心，消费者更愿意记住某个红人，而不是某个平台；红人商业化的手段越来越完备，可以通过直播电商的方式接收广告或者实现流量价值；红人越来越“专业”，有红人老师，红人导购，红人顾问等等。
