1983年，香港美丽电视台制作的电视剧《英雄霍元甲》在内地播出，随后掀起了一股看剧热潮。
自此，越来越多经典港剧进入内地观众视野，深受喜爱。这些港剧的题材丰富多样:有《射雕英雄传》《神雕侠侣》《鹿山公爵》等武侠经典，有《大时代》《创世纪》《贪欲之心》等家族故事，有《陀枪姐姐》《侦探调查档案》《法医证据先锋》《我的好手》《冲上云霄》等职场剧。性别之战，皆大欢喜。
在进入内地市场近40年后，如今的港剧依然在小荧屏上占据一席之地。近日，新华网联合优酷发布的《2022港剧观影报告》显示，2021年，优酷“香港剧场”观看港剧的总时长近40亿小时，同比增长28%。Tvbi在内地的首席合作伙伴埋堆APP，2021年12月月活跃用户560万，下载量3400万。依托内地市场，不断创作和迭代拓展题材的港剧，无论从观看时长还是用户规模来看，依然具有十足的生命力。观众既有“旧情”，也有“追新”。
与此同时，通过与内地视频平台和制作方的交流，一批融合了香港和内地创作优势的“定制剧”作品如《刑侦日记》、《叹息桥》、《家族荣耀》等逐渐崭露头角，并获得了观众的关注和好评，这说明港剧已经逐渐摆脱了过去的创作思维定势，重获生机。
今年，在香港回归祖国25周年之际，南方日报记者采访了多位港剧忠实观众，以及在TVB、邵氏电影、环亚传媒等香港影视机构工作的资深业内人士，梳理近年来港剧在内地市场的发展，探讨粤港澳大湾区建设背景下港剧带来的新机遇和启示。
从引进到合拍港剧:辉煌与困惑
1983年，由徐小明执导，黄元申、米歇尔和梁小龙主演的电视剧《英雄霍元甲》被引入中国内地。该剧当年在广东电视台首播，随后在中央电视台和地方电视台播出。播出后，反响强烈。作为第一部在全国播出的港剧，《霍元甲之英雄》被视为“第一部进入内地的港剧”。在很长一段时间里，许多经典的港剧在内地播出，并通过引进香港两大电视台TVB和亚视的自制剧版权，并用普通话配音而崭露头角。
很多80后、90后的内地观众喜欢自称“TVB孩子”，因为每个人的童年都恰逢TVB发展的黄金时期。古装，现代，武侠，职业，警匪，都市爱情...当时TVB制作的电视剧题材广泛，数量多，质量高，在港剧市场上占有很大份额，自然成为内地观众“港剧记忆”的重要组成部分。很多TVB实力派演员在内地的受欢迎程度，几乎等同于香港乐坛、影坛的顶级明星。
杨小姐是资深港剧迷，现居广州。她最喜欢的港剧是2000年在播出的《十月初五的月光》。饰演男主角文初的演员奇拉姆，依然是她心中的“白月光”。另一位观众宋小姐，偏爱武侠经典，心系神剧，比如《射雕英雄传》《龙族八部》《唐二龙传》《四大名捕》。
目前，TVB总经理助理、邵氏影业执行董事兼总经理乐怡玲在TVB工作了18年，在佘诗曼、杨毅、林瑞麟、吴卓羲、黄宗泽等众多TVB“花旦”、“萧声”中赢得了人气，也见证了近年来港剧的跌宕起伏。“多年来，TVB制作的许多电视剧受到观众的喜爱，具有强大的生命力。原因不仅在于他们广泛涉猎不同题材，更在于演员、台词、配乐是港剧营造‘港味’的关键要素。”她这样分析。
TVNew Wings Ltd导演钟澍佳认为，港剧的“港味”是“人情味”:“港剧无论主题是什么，最终都会回归人性和人情，其价值输出会有正能量，所以观众永远不会忘记那些温暖的瞬间和深情。”充满“人情”的“做人，最重要的是开心”等港剧经典台词，至今成为很多观众的口头禅。
时至今日，引进版权仍是内地与香港在电视剧领域最主要的合作模式。90年代，内地影视行业开始缓慢增长，市场的变化促使内地与香港的影视交流越来越多。1997年香港回归祖国后，这种交流越来越频繁，最终催生了一种新的合作模式——合拍剧。
该剧最知名的合拍作品之一是时尚商战电视剧《生命的动力》，该剧于2007年由中央电视台和TVB首次合拍，以纪念香港回归祖国十周年。该剧有刘松仁、廖京生、苗侨伟、林瑞麟、马德钟、吴卓羲、冯绍峰等实力派演员，在京、港、甬等城市拍摄，并在香港CCTV 8、TVB播出。
尽管演员阵容豪华，但mainland China和香港的反应却相当平淡。亚洲电视制作有限公司CEO、上影亚洲执行董事陈德修告诉记者:“对于香港观众来说，合拍剧中一些他们并不熟悉的内地演员会让他们感到陌生；内地观众大多想看正宗的港剧，合拍剧里的一些内地元素与剧本身没有很好的融合，会让观众有‘水土不服’的感觉。”
从简单的引进到两地合拍，港剧进入内地市场的前30年，经历了辉煌，也有探索和迷茫。视频网站兴起后，内地电视剧市场格局发生了新的变化，为香港电视剧的发展带来了新的机遇。
“风俗剧”的回潮是成功的关键。
如今，视频网站已经成为很多内地观众观看剧集的首选平台。为了吸引更多观众，构建专属视频资源矩阵成为各平台“抢滩”市场的关键。
优酷率先瞄准港剧——2013年，优酷独家获得全部TVB正版剧版权，让港剧随着移动互联网的发展更频繁地触达内地观众；2018年，优酷、TVB、TVBC联合推出“全球同步剧集”，首次实现港剧在内地和香港同步播出，开始打造“香港剧场”品牌。现在，凭借独家片库、版权剧、定制剧等优势，积累了大量粘性用户的香港剧场成为了优酷的重要IP。
“定制剧”也随着这种日益密切的交流合作趋势应运而生。“定制剧”通常由内地平台选择，香港影视机构据此策划故事，然后双方共同掌控剧本创作方向。虽然剧集的制作主要由香港团队负责，但从剧本、选角到最后的拍摄、筛选、播出、选角，大陆平台都会紧密参与。
2020年，、、、魏诗雅、吴等主演的都市情感剧《叹息桥》在优酷独播。该剧由优酷投资，林保怡监制，算是定制剧的一次创新尝试。虽然播出时全网讨论度并不是很高，但《叹息桥》在优酷站人气很高，口碑也不错。目前在豆瓣上依然保持着8.7的高分。今年1月，优酷独播的《家庭荣耀》定位为“港式家庭剧”。播出后反响很好，甚至被反向出口到TVB，获得收视率第一。一些观众评论说，这部剧让人想起了TVB以前受欢迎的家庭剧，如《最后的浪漫》和《贪婪之心》系列。
此外，由TVB和腾讯视频联合出品的《陀枪2021》、《刑侦日记》、《飞虎队潜行之战》、《月蚀风暴》，以及由邵氏和优酷联合出品的优酷，都属于定制剧的范畴。
“在题材和演员的选择上，我们一般会根据站内数据、过往同类作品、用户反馈等多种因素综合考虑。在此基础上，会更倾向于选择内地观众熟悉和喜爱的演员。”优酷“香港剧场”项目负责人向记者透露了一些“定制剧”的“流码”——题材和演员是关键。调查显示，在题材方面，家庭剧、职业剧、刑侦警匪剧最受内地观众青睐；演员方面，以《家族荣耀》为例。齐兰、杨怡、李彩华等主演都是香港知名演员。这样的主演阵容既能引发“记忆杀人”效应，又能满足观众对“港味”的期待。“我相信‘定制剧’会是未来的主流。”陈德修说。
打破创作公式，为新人挖掘新题材。
从大约十年前开始，无论是业内人士还是普通观众，都或多或少地感受到了港剧产量的下滑趋势，但这并不意味着港剧已经“止步不前”。
作为制作方，TVB、邵氏、环亚等机构在与内地平台和制作团队的长期交流合作中，一直在不断学习，通过数据分析和用户调研，科学分析内地观众对剧的欣赏变化趋势，优化港剧创作和制作模式，寻求题材和内容的突破和创新。
陈德修认为，专业剧、警匪剧、家庭剧等港剧的需求量仍然很大。如何既保持传统优势，又适应观众的审美变化，是制作团队需要继续深入研究的事情。钟澍佳认为，如今的港剧在创作上需要保留“人情味”的核心，但在制作上也需要创新:“要不断提高创作制作水平，丢掉过去港剧相对工业化的制作模式，用更年轻、更开放的心态拍出更好的剧。”
此外，2019年中共中央、国务院印发的《粤港澳大湾区发展规划纲要》提到，发挥香港影视人才优势，推进粤港澳影视合作。“这不仅仅是粤港澳大湾区的建设和发展。随着内地与香港更加紧密、多元化的合作，必将创造出更多精彩动人的故事，为我们的影视从业者提供更多更丰富的题材。”钟澍佳表示，未来将挖掘大湾区新鲜题材，用高质量的电视剧讲好大湾区故事。陈德修透露，一部讲述大湾区医务人员故事的医疗剧目前正在环亚筹备中。
“在粤港澳大湾区建设的大背景下，两地影视创作和生产力将进一步结合，影视人才流动将更加活跃，这将赋予港剧空更广阔的发展空间。”乐怡玲告诉记者，有着50年悠久历史的TVB艺术家培训班今年首次在内地招生。1300多人报名，最终有22名学生入选。7月18日，艺术培训班正式开课。22名大陆学生将在广州度过半年，学习表演、台词、武术、化妆和造型等课程。课程结束后，他们将正式成为TVB的签约艺术家，并在mainland China参与TVB和肖伯纳戏剧的拍摄。
乐怡玲也对这些学生寄予厚望:“TVB和邵逸夫每年都有五六部剧在内地开拍。我们需要一股‘生力军’，希望给学生更多的机会。祝福他们可以成为激励新一代年轻人追求梦想的榜样。”
叶圣音
延续港剧生命力的关键
就是要把握好“存与变”的平衡
随着互联网的发展，观众看剧的渠道已经不局限于电视，这意味着港剧面对的是更广泛的不同背景的观众。港剧在面向内地市场的时候，我们真的有很多需要学习的地方，比如内地观众的喜好和思维方式。港剧的创新发展需要把握好“守与变”的平衡。我们希望在保留港式独特生活气息和叙事风格的基础上，可以尝试更多类型的独特题材，以迎合大年龄层的内地观众，并不断努力找出能引起内地观众广泛共鸣的内容。接下来，我们将讨论与其他平台的合作。我们不仅将在版权开发、发行和制作方面继续努力，还将充分利用TVB现有的电影库和丰富的艺人资源，进一步融入内地行业资源和市场，寻求新的机遇和突破。
——邵氏影业总经理助理乐怡玲——邵氏影业执行董事兼总经理TVB
香港与内地电视产业的合作必须结合两地的优势。比如香港团队在剧本结构、拍摄手法、成本控制等方面经验丰富，而内地团队更擅长人物塑造、艺术表现、穿衣打扮。在此基础上，可以尝试通过一些不同的主题进行创新。收视率好、观众喜爱的题材当然要继续创作，但电视剧的创作不仅仅需要迎合观众的口味，有时候还需要引领观众的口味。我们应该尝试创造一些新的类型和新的主题。此外，香港团队还有一个优势——独特的国际视野。现在祖国的发展越来越快，越来越好。香港电视剧创作者可以通过自己独特的角度反映祖国的发展，将祖国的变化融入电视剧创作中，用更柔和的方式向海外观众传达中国当下的图景。
——环亚电视制作有限公司CEO、上影环亚执行董事陈德修
个人认为，获得观众青睐的作品，在某些方面肯定是有一定优势的，比如剧本的扎实创作，人物的细致塑造，拍摄手法的创新等等。只要是好作品，相信各地观众都会从中受益。创作不能只迎合观众口味，要创作出真正能打动观众的作品。当然，由于观众的观剧渠道越来越广，对观剧的要求越来越高，港剧也要善于利用影视工业化生产积累的经验，吸收和采用内地剧的优秀资源，如富华道的优秀团队、先进的拍摄设备、丰富的拍摄资源等，从而加深和加强两地影视行业的交流和学习。我相信，只要两地创作者共同努力，我们一定能够共同创作出更多更好的作品。
——TVB新翼有限公司董事钟澍佳
【作者】张嗣义
【来源】南方报业传媒集团南方+客户端
