“我们导演会说一句话:‘打开你的想象力。’“水告诉我的。
“这听起来像是很普通的一句话。或许带点心灵鸡汤？”我问她:“但是如果你在截止日期前一天或者考试前一天听到这句话，你的工作没有太大进展，你会不会有点心慌？”
“是的。未知的不确定性太多了，很多时候我都会慌。”水说，“我们过去的工作方式不可能涉及这种形式。”
我在采访水水。那个问题是我一直很好奇的——她在这份工作中会有紧张的时刻吗？水是《摘星》的执行制片人，这是由保利演艺和工作室集团制作的《王者荣耀》原创音乐剧，即将启动全国巡演。在此之前，水水和整个创作团队为此准备了两年。
对于王者IP来说，这是一个未知的挑战。
这部音乐剧不同于以往的《王者荣耀》文化产品。《摘星》面向国际市场，项目专门成立主创团队，由来自世界各地的专业人士和艺术家共同完成。一方面按照音乐剧的艺术标准要求作品质量；另一方面，《王者荣耀》是大众文化的一部分，要考虑它过去给人的印象。
跟剧本、音乐、编舞，跟不同领域、不同国家、不同地区有文化背景的人合作，都不容易。于是水水听到了“打开你的想象力”这句话。马蒂诺·穆勒导演常说的另一句话是“不要低估你的观众”。这两句话分别对应了两面:尝试不同的东西，想办法保持高标准。
采访水水的机会是我们正在讨论与王者荣耀相关的IP产业，所以这部将于7月22日开始全国巡演的音乐剧当然也成为了我希望了解的话题之一。你也知道，不仅仅是音乐剧，《王者荣耀》在很多领域都有尝试，有些比较轻松，有些也有一些开拓性的特点。这些尝试共同构建了王者荣耀丰富的IP布局。
IP是本文的主题。具体来说，这篇文章说的是《作为游戏的王者荣耀》。这当然是一个成功的游戏——可以算是现象分析的那种成功。除此之外，它是如何建立自己的“IP世界”，又是如何拓展自己的边界的？
加深
让我们从挑选星星开始。作为一部音乐剧，当然有自己的剧情。当然，人们所谓的“IP”都是没有故事的。我们说“IP产业”，也是基于一个充满无数故事的虚拟世界。
然而故事是王者荣耀的薄弱环节——作为一款多人竞技游戏，人们似乎并不太关注它的故事。而且从玩法的机制来看，游戏中能讲故事的空房间并不多。这并不意味着王者荣耀放弃了讲故事，而是开始尝试把故事放到别处。比如以游戏《种族之年》为年度主题，有一系列动画短片。在某种程度上，它也可以被视为游戏的更新预览、宣传片或PV——随你便。这些年的动画伴随着游戏的进展，讲述了一些人物的小故事，同时又把它们串联起来，讲述了一个当年的大故事。总之，这种尝试充满了世界观。
2022开启云上沙漠赛新一年。
除此之外，拓展作品也是补充世界观的重要途径。比如今年在腾讯视频、哔哩哔哩、芒果TV等平台上，动画《才是王道》这种日常作品单集时长只有5分钟，和这种类型作品的定位大致相同。“是国王吗？重点讲述了长城卫士欢乐的日常故事。
还有第一部3D动画《王者荣耀》在制作中，什么是英雄？“还有国王的英雄系列电影项目。从目前已经公布的信息来看，这些作品会在剧情上下功夫，更深入地讲述完整的故事。
看起来就是那种中庸平和的“IP创作手法”——通过不同的视角，不同的艺术表现形式，从各种角度丰富和完善整个世界。
显然音乐剧是其中的一部分，而且更复杂。水告诉我，“摘星”这个项目是基于保利“引进来，走出去”的战略目标，从一开始就瞄准了国际市场。
音乐剧领域比较专业，项目组每个环节都请专业人士处理。起初，水水觉得自己的工作更像是“润滑剂”，后来发现自己要做的事情更像是“变成贴纸”。她试图把所有东西都粘在一起，比如用通俗易懂的英语向与会专家解释清楚:“为什么要这样设计？人物背后的动机是什么，形成背后的原因是什么？你为什么要做这种事？”然后形成一个写的很好的剧本。花了一年时间。
剧本的构图是重中之重。
剧本是“一部剧的基础”。有了剧本，“所有队伍都可以开工了”。接下来的工作是音乐舞美，导演马蒂诺·穆勒是编舞，自然要负责这项工作。作曲家是荷兰“音乐神童”波莱·范·热内克滕(Polle Van Genechten)，他是一位年轻但才华横溢的艺术家。编曲人是荷兰好声音的制作人Huub van Loon。
《摘星》的主题自然是东方的，作曲的过程也经过了几次磨合。作品初版如此先锋，以至于水水感叹“我的天，这是什么？”随后，王者荣耀的音乐团队也参与了讨论，进展相当顺利。
所有准备工作完成后，2022年初开始彩排，直到今天，试镜已经完成，细节还在修改和更改，但总体来说，一切都差不多准备好了。从7月20日开始，《摘星》将开始正式巡演。
总之，你可以从上面的叙述中看到王者荣耀对世界观改善的思考。游戏类型的限制使得游戏本体不可能有太多的“讲故事”空间，但解决的办法是在游戏之外形成一整套全面互补的布局:以动画的形式发布伴随游戏最新进展的短片，它们也讲述这个竞赛年的故事；以方便面的形式添加一些容易补充的东西；用一些比较完整的影视作品完整地讲述一些严肃的故事；然后，把边界扩大到更严重的阶段...
开发外壳和内核，这些“外部”的努力从不同的方面把一个活生生的世界集合在一起。对于一个数字IP来说，这是一个非常重要的基础。它承载了玩家的情绪，让他们愿意看到王者荣耀出现在更多的地方。
变宽
如果说越来越多的深度内容创作让世界变得更加热闹，那么横向拓展则让王者荣耀进入公共领域。
近年来，王者荣耀似乎一直在试图将其影响力投射到更广泛的非游戏玩家受众中。音乐方面，咪咪李的《光看着我》、查理的《暮色海洋》、五月天的《我会背你》等《王者荣耀》主题歌曲在各音乐平台都有一定的人气；电视剧《你是我的荣耀》曾经是非常吸引人的影视作品——连我都看了好几集。游戏的交响音乐会很多，联合品牌随处可见，比如完美日记、吉列、五芳斋、名品、WECOUTURE、POP MART...几乎涵盖了衣食住行的所有领域。
王者荣耀和名品的联合产物。
我的印象是《王者荣耀》是一个良性互动的品牌。玩家在游戏之外看到更多身边世界的《王者荣耀》是幸福的。以上列举的都是这样的情况。同时，它也乐于将许多现实的元素带回游戏。
王者荣耀推出了很多特殊的角色皮肤，都有自己的起源。《杨玉环遇上》、《姚遇上》、《丢西姆遇上》等皮囊灵感来自敦煌壁画；银河盟约，沈星空的承诺，以及即将发布的新皮肤，所有的主题都与中国的太空飞行有关，而且很多都是与航天局直接合作的。乒乓之皮，7班的少年乒乓，大师乒乓，都来自与郭萍的合作。这些内容也让游戏玩家通过王者荣耀这个窗口了解和关注到更多的东西。
当然，从商业角度来看，我们可以把上述案例看作是中国原创IP不断延伸的过程:已经从最初的个别产品延伸到几乎每个领域。但我不想强调这一点。我这里担心的是王者荣耀好像开了。你可以看到游戏中的人物在现实世界中走出来，也可以在游戏中找到现实的影子。
一切的界限似乎都不那么清晰了。这是一件非常重要的事情。有时候很多事情我们都能说清楚。游戏是游戏，现实是现实。但事实真的是这样吗？有时候我觉得不仅仅是王者荣耀，所有的小圈子群体都会变得封闭，很多领域都是如此。封闭会带来更多的不理解和无法沟通。我们能不能以更开放的态度去接受和参与这个世界？
这样的问题很难回答，我觉得王者荣耀目前可能也没有完全确定的答案。但是，至少在很多合作中，表现出了一定的开放性，打破了虚与实的界限，这是一件很棒的事情。
也许最好的例子就是王者荣耀与北京环球影城的合作。这次合作不仅规模宏大，而且从字面上打破了虚拟与现实的界限。风光、主题花车巡游、英雄会、周边销售一应俱全。《王者荣耀》是第一个中国原创IP——参加北京环球影城的当季活动——其实是目前唯一的一个。你自然能体会到北京环球影城和王者荣耀团队对此次合作的重视。
结果合作的效果还是挺好的。最直观的感受就是网上很多地方都有很多关于环球影城的新讨论，玩家对现实世界中游戏角色的出现热情高涨。我手机里还有很多当时的画面，观众对这些角色的喜爱程度超乎我的想象。走过好莱坞大街，进入环球影城。不远处，你可以看到许多女孩买了公孙离发带。在英雄合影互动区，游客们在烈日下长时间排队，只为将游戏中的台词与英雄演员搭配。当限定主题花车开始巡游时，你会在人群中听到“小金金”、“Aly”、“白鸽”等粉丝的喊叫声。
小红关于这次合作的书。
我个人不得不承认，环球影城的影响力对我关注这次合作非常重要。在迪士尼乐园、环球影城这样的地方，多少包含了“实现梦想”的承诺。从小到大很多电影都给我们留下了深刻的印象。这些作品当然离现实很远，但至少在世界的某个地方，你可以看到现实世界中不存在的东西。
让人亲眼看到这些东西，这就是这些地方存在的意义。在不同的人眼里，“意义”其实是不一样的。对于不懂游戏的游客来说，这种季节性的活动就像是一场东方主题的展览；对于环球公园来说，这是不同寻常的——北京环球影城是继好莱坞、奥兰多、大阪和圣淘沙之后的第五个环球影城主题公园。在此之前，至少在我的印象中，我从来没有想过环球影城会和王者荣耀结合，但是当这种结合发生的时候，我感觉这一切似乎都是水到渠成。
当然，人们熟悉环球影城里的元素，也有相当一部分人熟悉《王者荣耀》里的人物和场景。即使是不熟悉游戏的人也不会觉得无法融入。在社区讨论中，很多游客之前并不知道游戏的细节，但也很开心地和角色合影。在他们看来，这个展览是关于“盛唐风貌”和他们所熟悉的中国文化背景。从某种意义上说，不管是不是主体观众，都能让人感受到几乎一样的快乐。
在外
你能感觉到“游戏”出现在生活中的地方比10年前多了。电影院、剧院、电视剧、公园……很难说一个“游戏”的名字只对应一个可玩的电子游戏。也可能有10部完全不同领域的同名作品。或许称之为“IP”更为合理。
当然，我无法在本文中完全涵盖王者荣耀的所有尝试。只是线下景区合作，没有提到长隆欢乐世界、南岳衡山旅游区、哈尔滨冰雪大世界、武汉园博园……以及即将开展的甘肃旅游合作。其他领域的内容比较多。
但说真的，上面列出的数据加在一起还是太死板了。我的意思是，所有这些数据和现场哪怕一秒钟的欢呼相比，都不够有说服力。
我还记得几个月前在北京环球影城看《王者荣耀》花车巡演时的感受——那种气氛让我大吃一惊，观众的热情不亚于世界上任何一部电影、游戏或任何一种文化产品的粉丝。你会惊叹于优秀的作品带给人们的快乐和沉浸感。所有人都显得很开心，他们和彩车上的人物互动。那一刻，你会意识到它——不管它叫什么IP，或者叫什么——你会意识到它真正的价值和意义。它给人提供了快乐和狂喜，让他们短时间脱离现实生活，进入一个快乐的幻想世界。
优秀的演员和熙熙攘攘的观众。
即使仅从实用的角度来看，IP显然是一部优秀文学作品延续和发展的最佳方案。在实体经济中，IP意味着几乎无限的发展空，意味着一系列的产业，比如更深刻的世界观，更有趣的故事，更多样化的表现形式，比如演唱会，电影，音乐剧，甚至主题公园，跨界联盟，区域旅游合作。
所有这些都有一个共同点:都是把一个作品“向外”的尝试。无论是漫画，动画，音乐，线下演出，品牌合作，这些都是游戏之外的东西。游戏带来了一个世界，但这个世界并不需要一直停留在“游戏”的框架里。王者荣耀展示了这样一个过程，展示了一个数字IP从深度和广度上的齐头并进。
在这个过程中，不断的新挑战是不可避免的，但结果并不总是立竿见影的——换句话说，事情越重要，“付出”和“回报”之间的时间距离可能就越大。在这个过程中，随着边界的不断扩大，开拓者必须不断接受和学习新知识。水有丰富的工作经验。她之前负责过王者荣耀和哈尔滨冰雪大世界的合作，但在整部音乐剧的策划上，她还是觉得“这次经历了一次全新的体验”。“艺术永远不能成为告诉艺术家该做什么的观众，”她说。“游戏是推动我们进步的玩家。这是两套完全不同的想法。”
这可能是一种必然的感觉，但也是一个游戏向更大世界拓展的必然挑战。当一款游戏不止是“游戏”的时候，必然会在新的边界上遇到新的东西。先行者只有努力解决这些问题，照顾到方方面面，才能把边界扩大一点点——就一点点，但随着时间的推移，这种扩大行为会带来丰厚的回报。
舞台剧是一种新的探索。
对于这种工作，水和水做的很细致，还是有些担心的。这种不安一直持续到7月初，《摘星》在东莞小范围试镜，评价还挺好。试演结束后，有观众开始在网上分析《摘星》的编舞，并对李白第一幕最后一幕“一首只有它名字的诗”表示认可:“所有的舞蹈都以现代舞呈现，所有的舞者其实都是李白的影子。在追随李白的失落和心境变化时，那些影子都呈现出一种状态，就像一束追光，影子拖在你身后。随着光线的变化，影子逐渐向侧面收缩。情绪低落的时候，阴影又散了。”
水一直很担心观众能不能接受这个作品。用她的话说，她是怕“观众去错了片场”。因为这个原因，她过去总是感到紧张。但这一切都有了回报。当《摘星》试镜结束时，她发现这部作品有些“看得懂，也很美”。虽然还有一些内容需要调整，但排练仍在进行，还有很多工作要做，这两年来她一直悬着的心终于稍稍放了下来。
