8月第三周，在芒果TV季风剧场独家播出的《我在异国也很好》迎来了会员版大结局。直到看完观众对大结局的反馈，马特文化总裁、《我在异国很好》总制片人岳才第一次接受了36Kr的专访。
都市剧一直是豆瓣的重灾区。即使是一些爆款剧，也经常因为悬置的剧情和扭曲的人物形象而受到观众的质疑。8分以上的都市剧很少。虽然《我在异国他乡好》开播，播放量迅速突破10亿，豆瓣评分一度达到8.4，但在最后一刻之前，岳阳依然不敢松懈。
这是马特文化出品的第一部电视剧。13年来，马特文化一直以电影营销公司著称。2012年起，他们决定向影视行业上游布局，参与制作了《致青春》、《小时代系列》、《绣春刀》、《狗十三在垂死挣扎》、《四个春天》等电影。通过营销和投资的方式。但是，《我在异乡很好》是从剧本准备到马特文化的全过程。
2020年，全国电影行业止步不前，马特文化意识到单一商业模式的脆弱。疫情的爆发，加速了公司进军上游，转型内容公司的决心。2020年8月，芒果tv季风剧场提出播出以现实题材为核心，电影质感的作品。登陆季风剧场的电视剧可以在芒果TV、湖南卫视播出。
除了双平台播出，《季风剧场》的一大特色是每周两集，每集70分钟。70分钟已经接近一部电影的长度，每周两集加70分钟的设定，即使对于老牌内容公司来说，也是一个新的挑战。
怎样才能交出一个让平台满意的创新作品？公司能给行业带来哪些新的方法论？都市剧选了题材，怎么才能不拍漂浮的剧情和人物？
带着这份好奇，我们和岳阳聊了聊，他在影视行业工作了13年，参与过上百个公关项目，但还是第一次担任总制片人。
以下是36Kr对岳阳的专访，内容经过编辑:
一、营销前端的尝试
金晶扮演胡景景。
36Kr:这是马特文化出品的第一部剧。你为什么选择城市题材？在故事设定上有什么样的考虑？
岳阳:马特毕竟是内容制作的后来者，一个容易做，容易发光的领域。早就有很多老牌的电视剧公司和团队。要想有所突破，有所建树，就必须挑战难度系数大的题材。
作为一家以营销为核心竞争力的影视公司，城市题材恰好是我们擅长的领域，而选择《异乡》也意味着这个题材是我们可以掌控的。毕竟我们自己的生活才是最真实的现实，我们每天亲眼目睹的，甚至身边的朋友亲身经历的，才是最鲜活的素材。
在筹备和创作期间，我们最大限度地调动年轻人参与剧本创作，让大家说出自己的感受，采访身边朋友的生活和工作。
大部分都市剧都会围绕生育、教育、爱情展开，我们的故事则聚焦于23-25岁毕业三年左右的年轻人，因为这是我们公司员工人数最多的族群。他们北漂的故事是最难的，因为几年后他们很可能要做出走还是留的选择。这个族群其实很大，但是从来没有人认真的写过他们，都是众生相。我们希望把一些年轻人和身边人正在经历的故事放进去，再加上马特擅长的营销思路，把一些大家关注和讨论的话题和事情融入到剧本里。
36Kr:在这部剧的制作过程中，一个营销公司的地位对剧的制作有什么帮助？
岳阳:其实整个《异乡》项目都是先有营销策划，然后整个项目稳步推进。我们试图用观众的期待来反转创作思路，每一集，每一个故事，每一场冲突。我们讨论大纲和剧本的时候，团队从观众的角度给出回应，然后交给编剧老师作为创作参考。
剧院有自己的广播规则。一周两集，每集都要有台词吸引观众看第二集。即使观众第二周去看，也需要记住之前的剧情。这些都是我们应该提前想好的。整个创作需要以前端营销为基础，演绎整个故事。
更有创意的一点是，在剧本每一集创作的时候，我们就已经预设好了播出时的营销方案，甚至细化到了这一集的宣传资料和社交平台上可以衍生的热门话题。所以虽然完成节目播出不到两个月，但是节目的营销推广还是很顺利的，热搜和圈外讨论大部分都在团队伙伴的意料之中。
36Kr:营销正面会影响剧本的创作和完整表达吗？能否成为生产行业的通用方法论？
越洋:之前我的一个朋友也问我，这部剧的成功是否能说明有营销背景的制作人有更大的市场机会？我说不是这样的。好的内容才是王道。
马特做了一些自己擅长的事情，可能会让这件事多一点“捷径”，但我不认为这是一个可复制的方法，也不指望它成为方法论。无论是电视剧还是电影，都是一个艺术创作的过程。在熟悉的题材中运用这种方法论，可以提高观众的喜欢度，但并不是所有的电影都能运用这种方法。
我们在种话题的时候，更多的是给写手建议。比如“当我们谈论崩溃的时候，我们不仅可以去看成年人，也可以去看当下的年轻人”。我们不会纯粹为了一个话题去装一个剧情内容，那就会变成文案和梗。编剧和营销应该是互动的，而不是简单粗暴地列出10个话题点，然后非要把10个话题写进剧本。
第二，没有被暂停的城市的故事
任素熙饰演纪南佳。
36Kr:拍《异乡》这样的剧的初衷是什么？
岳阳:这个故事我们已经努力做了很久了。一开始我们在准备一部同类型的电影，聊了聊就成了戏。这两位作者是我在一家大型互联网公司的前同事。我们已经在北京学习和工作了将近20年。这部剧其实记录了很多关于我们和我们身边朋友的故事。
无论是导演、编剧还是文学策划的同事，都热爱并熟悉北京这座城市。即使在这个城市里碰壁，也希望展现北京的包容和豁达，表达个人在这个城市里的生存状态。可能只是水中的一个涟漪，但当它在无数人心中引起涟漪时，就成了一个普世的故事。
36Kr:这部剧的演员阵容，包括的乔，金晶的，任素汐的纪南佳和的，引起了很大的讨论甚至争议。你选角时有哪些考虑和故事？
岳洋:我们在演员的选择上只有两个标准:是否完全胜任表演，人物的造型和精神是否符合角色的要求。前期和编剧的共识是:希望观众看完每个角色都有代入感。她们可能不是第一美女，但她们会因为态度、性格、行动而与众不同。换句话说，他们自己就是观众，就是自己想成为的那种人。
我们在洽谈参与艺人的时候只有三集剧本。周予同是第一个被安置的角色。当我们在视频采访中看到她在屏幕的另一端轻松自如时，我们断定她就是乔。后来她把自己的表情包放在了我们的群聊里，那是她当年演《小魔仙》的照片。这部分还被编剧老师写进了剧本，成为三姐妹一起开派对的梗。
由扮演乔。
胡景景这个角色，我们把它设定为一个“看起来大大咧咧”的女孩，总是随叫随到地帮助别人，但实际上有一个“微笑抑郁症”的人。在找金晶之前，因为我不认识她，我甚至问过导演郭敬明，“演的是不是金晶的悲剧？”他说当然。
面对邀约，金晶一开始很犹豫，担心自己能否很好的诠释角色。她的部分拍摄持续了17天。为了让其他演员知道她演的是一个死人角色，金晶刻意和别人保持距离。不拍戏的时候，她就坐在片场看书，直到全剧结束，她才变得活跃起来。
36Kr:为什么选择任素汐来诠释女性高管的角色？过去电视剧里成功女性的角色好像和她不太像？
岳阳:任素汐是我们最后的演员。当时妹妹这个角色选了很久。这是一个非常重要的角色。苏熙来也乐于助人。毕竟她是电影演员，这是她第一次演出。在设置这个角色时，我们考虑到36岁的执行角色可以作为26岁的证明。
10年后，你可能不会真正的富裕和自由，但你可以过上舒适的生活。纪南佳，一个女高管，一定是和别人不一样的，包括她去结婚。也就是说，女高管不代表她什么都有，她的生活十有八九不幸福。得知任素汐要来，所有的年轻演员都很兴奋。大家都认可苏的演技，希望在这个过程中互相启发。她来了之后，大家的整体水平又提高了一个档次，无论是阅读阶段还是拍摄阶段。
36Kr:几乎所有的电视剧，尤其是都市剧，都无法避免设置有争议的角色。在这部剧中，我们可以看到最有争议的是孙千饰演的“严旭”。你在设置这样的角色时有什么考虑？
越洋:每部戏里总有一个角色，负责让观众发泄。这也是我在第一部电视剧中发现的规律，但我个人更希望世界的美好能在另一个维度中被参考。当孙千拿到三个剧本和六个剧本的时候，她说我很喜欢这个角色，我愿意挑战。在剧本创作阶段，人物设定是“一个只想要好包，想要更好生活的女孩。”
编剧认为在整部剧里，未来能成为纪南佳的人可能是严旭，因为她有足够的野心和欲望。野心和欲望没有错，只是她的方法不一定对。
我们不想通过这个角色传达“欲望是错的”，而是“每个人都有自己不同的选择”。尽管严旭急功近利，但她在清醒时是最坚定的。其实这部剧每个角色都有标新立异的一面。比如富二代欧阳，他有自己的无奈和悲哀。沈子畅，土生土长的北京人，也在努力创造幸福。这些人物都是来自于我们的生活，我们身边的人，他们是不能被中止的。
孙千扮演严旭。
36Kr:一部70分钟的电视剧会给创作带来哪些改变和压力？
岳阳:首先，每一集的剧本都很长，接近两万多字，很考验编剧的基本功；其次，平台在看三集剧本的时候，主编向我们建议“需要有一个贯穿十二集的钩子”，我们最终选择了“胡景景之死”作为暗线。朋友的离开就像一个涟漪，所有后续的反应都来自于此。前期你需要探究她为什么会死，每一集都呈现一部分原因。最后你会发现，是所有事情的叠加导致了这样的结果。
每集开头都会有一个小故事，这是平台作为每集的仪式感而提出的要求。我们加入了一些这个城市温暖的细节。比如“胡景景为奶奶买单，奶奶最后为乔撑伞”。我们想传达的是“曾经温暖过你的人，会反哺你”。所以每一集的楔子都是我们对整个城市的态度。城市很大，我们会遇到各种各样的问题，但同时也会感受到各种各样的温暖。
这是一种尝试，看看一部都市剧能不能达到一个没有悬念、没有犯罪、没有冒险的标准——我去看的时候每一集都是一个单元故事。
小时候最喜欢的电视剧类似于编辑部的故事和武林传奇，也有很多日常刻画。所以这部剧其实并不是一部剧情很强的剧，而是重点讲述了一个族群在一年之内发生的故事。这是一种类似于陪伴和共情的电视剧，它的品质就是用足够多的话题引导人们继续阅读。如果说这部剧和其他剧不一样，我们想表达的是，我们大多数人正在经历的，也是值得关注和记录的。
36Kr:作为制作人，你会提出什么想法和要求？
岳洋:我们第一次拍电视剧，也是延伸了电影标准。所谓“电影标准”，并不是比较电影和电视剧谁更高级，而是电视剧和电影的区分在精品短剧的创作潮流下逐渐模糊，电视剧也可以有更广阔的视听尝试。这次我们的主创，包括道等，有一半是电影人，他们的加盟也是我们敢于“反常规”的底气和信心。
在人物背景上，我们希望每个人物的家庭背景不会为了戏剧冲突而处于“特别极端”的状态。其实根据我们和身边人的调查，大部分能让孩子在大城市流浪的家庭，基本上都有一定的自由度，他们的亲人都希望孩子能做自己喜欢的事情。而有些人离开城市，是因为家里有人生病，或者家人希望他在身边，等等。
在现场，我们不想表现都市剧里常见的地标，尤其是北漂剧里，连北三环和东三环的场景都没选，因为我们想表现北京人平时去的地方，呈现一个不一样的北京。为此我们选取了78天中的170个场景，日常场景最能展现生活的朴素活力。对于面向公司的内饰，我们也选择了墨绿色的氛围，这也是为了表达“这个地方，你永远有机会。”
在卡片上，每一次聚会都有一个鲜明而熟悉的人物。比如乔的父亲由先生饰演，电商主播由真人主播悉尼饰演，包括脱口秀演员王冕和等。也是我们认为能够很好的诠释自己角色，给观众带来惊喜的候选人。
另外，我和造型老师聊过。无论是做农村题材还是现代题材，我们都希望以“街上的人到底穿什么”为主题。可能名字不算大，但能给身边人带来借鉴。比如乔的各种物美价廉的项链，在古代叠加混搭；同时也要经得起观众对角色身份的挑剔，比如纪南佳日常搭配的大线西装，以及撑场时需要拿出来的爱马仕包包。我们希望该剧播出后，大家能量力而行，实事求是地跟着看，而不是贵的好看的没办法参考。
剧中的四位女主角
36Kr:马特对电视剧和电影的未来规划是什么？
岳阳:我们不会扩大规模，更不会被资本绑架。我们争取每年完成3-5部电影，其中1-2部必须是文艺片，因为不能忘记作品主要是艺术表现，市场表现才是附加值。所以在商业上除了追求票房的商业产品，更应该做出具有人文精神的好作品。尽量一年完成1-2集，始终以现实为中心。
我们没有针对公司，只想做自己。我们希望在内容的生产上，不被流量所困，不被平台所控制，按照受众和社会约定的方向去创作和完成。
