文|武玉，作者|尔陈栋
可以预见的是，在《披荆斩棘的兄弟》收官之前，定于周五的热搜榜恐怕还会持续很久。
《哥哥》自播出以来，连续三天打破《浪姐》原有的辉煌播放量，成功变身新现象级综艺。
在朋友圈里，有人怕赵文卓“陪你看流星锤”，有人怕陈小春记不住李承炫的名字而笑到最后。对我来说，当我看到黄贯中拿着吉他，时代的眼泪真的不要钱。
看到网友说“这不是综艺节目，好几次都是冲着你来的”就像大蒜一样点头。
这样的阵容甚至让人觉得你不能相信任何奇迹，但又不能不相信芒果台组织比赛的能力。
但是，当你静下心来，看看娱乐环境，你会发现，芒果集团的这款游戏，其实是利用自身优势，在网生内容的进攻上，又打了一场新的战役。
01组的必然性
芒果的金字招牌是娱乐。分为两类，一类是综艺，一类是造星。
综艺方面，从上世纪各家都在喊“办新闻台”口号的时候，电视湘军就以娱乐为主。
传统电视媒体明显受到了互联网的冲击。2014年后，不需要明星平台，利用热门话题在社交媒体上引爆关注度的“奇葩说”、“吐槽大会”、“脱口秀大会”等新型网络合奏逐年兴起。优酷腾讯爱奇艺自制节目分离了大量电视观众，芒果TV也适时上线，开始和有原生基因和固有经验的线上学员一起做游戏。
对于综艺，芒果系还是有几把刷子的。
经历了传统电视综艺的黄金时代，深挖了多年的领域内容，深知传统节目“深耕领域，专注内容”的方法论已经不足以应对越来越年轻化的市场，代金券的内容已经玩不好了。芒果的突破是形式和元素的叠加。
慢综艺，娱乐，生活，婚恋，悬疑，芒果对不同的节目组积累了多年的人脉。新类型+老明星是个好配方，对巩固年轻群体和女性用户特别有效。
网越来越好，芒果又有了新的危机——造星能力受到冲击。
在电视为主要媒体的时期，芒果每年都在给娱乐圈输送新鲜血液。芒果自己的人才库有两种明星，一种是主持人，一种是选秀偶像。
早些年主持人和电视台签的是全合同。在那个出场少，成名渠道单一的年代，播音与主持系的很多同学都把电视台当成了最好的职业选择。
后来互联网带来了更多的成名机会，同时电视台对主持人的吸引力下降。主持人群体拥有4亿微博粉丝的湖南台也不例外。
主持人人才流失，芒果系的人才选拔也在下降。
不久之后，被称为国内娱乐偶像元年的2018年，腾讯的《创造101》和爱奇艺的《偶像练习生》在当年的超女中就有了万人空的潜力。男团女团在中国吹起来了，人们对全民造星选秀节目的热情依旧，但这一次，热情的主办方不是芒果。
天然的线上渠道是腾讯爱奇艺的优势，芒果曾经的造星方式已经逐渐被淘汰。
但是芒果有别人比不了的优势。
作为娱乐圈多年的排头兵，芒果对娱乐潮流的把控一直非常精准，关于女性力量、职场困境等话题的讨论量也逐年攀升。芒果是多年积累的爱女综艺的女性用户。这时，
利用自己多年积累的人脉，创作出市面上其他人做不到的程序，是一大法宝。很大程度上，芒果创造了卡牌游戏的格局，从来不在牌桌上玩。
《乘风破浪的姐姐》是芒果大胆组的又一款游戏。再次设置“披荆斩棘的哥哥”也就顺理成章了。
02芒果网
《兄弟》第一期，节目组问陈小春为什么来《兄弟》。陈小春说，他的妻子基本上处理了他所有的工作。
众所周知，他的妻子应采儿近年来频频与芒果联系在一起。听妹子，老婆的浪漫旅行，爸爸去哪儿，应采儿陈小春和芒果的合作，已经很多次了。
顺着这个思路往下看，每个来“哥哥”的人都和芒果有着千丝万缕的联系。
黄贯中参加了歌手大赛。黄征是2011年《快女》的评委。谢天华赢得了《舞动奇迹》第一季的冠军，李承炫参加了第二季的比赛。
奇拉姆是芒果综艺节目的常客，从《我老婆的浪漫之旅》到《高一毕业季》都有他的身影。赵文卓受到了那英的鼓励，她参加了《琅琊榜》第二季。
早在2010年，言承旭就上了《快乐大本营》，最近播出的《少年派》也是和芒果合作的。作为狄云快乐男声的代言人，帕克斯·刚果和张淇参加了《快男》。至于Leon等大家耳熟能详的明星，他们的剧经常在芒果TV播出，也不奇怪。
的确，他们都和芒果有着千丝万缕的联系，但是《兄弟》一个节目组能撬动不同时期不同节目组的明星，靠的就是芒果TV节目中心的共同努力。
这就不得不提芒果TV背后真正的推手了。
在加入芒果TV之前，芒果TV节目中心副总经理吴梦知为湖南广播电视台制作综艺节目超过20年。她从最初的星姐选举，完美假期，超级女声，快乐男声，花儿与少年，全程参与。
《爸爸去哪儿》的制作人丹霞在芒果TV有自己的工作室，《快乐大本营》的创意总监在芒果TV组建了棚制作团队。
这些综艺节目都是现象级的，一季又一季的播出，积累的人脉可以撬动大部分娱乐圈。
这个时候芒果就不得不抱团合奏了，想另辟蹊径找中年艺人，手里优质资源太多了。
03娱乐是一个圈子
芒果，拜托，还有艺人都得来。
毕竟无论“郎姐”还是“师兄”，名家淘汰赛制总是有风险的。充分发挥迎来事业新年，充分发挥怕晚节不保。
芒果的聪明，在合理的情况下。
《琅琊榜》初期，无论是选手还是观众都对节目持观望态度，名气太大或者在歌舞方面有不俗成绩的艺人都不愿意来。最后登台的姐妹，名气大的多是演员，能歌善舞的多是不红的。
如果身份错位，也不怕太多争议——名气大的人，不怕观众嘲笑他们唱歌跳舞差，因为他们不专业。名气大的不怕被淘汰，但反正露个脸也不亏。
30+的时代症候把握得很好，即使没有到最后，对于出现在舞台上的艺人来说，也是通过节目传递出不畏年龄的赢的价值。
《郎姐》的播出，引起了巨量的话题，为30+女星增加了商业价值，为《哥哥》邀人提供了更大的可能性。
要控制芒果“哥哥”的价值观，就要把重点放在建立兄弟情谊上。
诀窍在于，不是让一群陌生人在节目中有感情，而是和普通的男团选秀太像，太没区别。
邀请芒果的人大多自带情感联系。
大湾区是一个由年轻人和危险人物组成的三人组。上个世纪，是观众心中最经典的兄弟情。在节目煽动陈小春的同时，也不难邀请到曾与他合作过的谢天华。林晓峰在他的职业生涯中一直是早期采用者，合得来是合乎逻辑的。
这张感情牌打出来。
组成说唱团队的兄弟走到一起是一回事。
还有一种，就是偶像化粉丝的成功。利昂对言承旭，里奇对黄贯中。
身居高位的人在节目中受到年轻艺人的追捧，年轻的接班人可以与偶像近距离接触。这种情感体验还不错。
成团的概率是56%。难怪这次的“哥哥”比上次的“姐姐”阵容更豪华，因为爆款综艺也能增加曝光率。
通过《兄弟》只能看到可以和好，但更深层次的“为什么要来”可能归结为娱乐圈。
老芒果请的是老艺术家，他们要撬动的是自己多年积累的观众关系。请老艺术家来，所谓“转红”迎来新职业，是一种愿景。多接触平台圈，给自己乃至年轻一代以后更多的机会，才是关键。
娱乐圈的特殊性在于，它是一个极其关系化的地方。和其他行业不一样，它打交道的人是一个地理区域内的人。
娱乐圈地域限制小，关系触角伸多长，决定了未来发展能走多远。
它的另一个特殊性在于它的代际传承。纵观中国所有行业，这是遗传性最严重的一个。在厚厚的人际关系中，娱乐圈孕育出一代又一代的圈子，父母入行早，孩子长大后入行的概率很大。
在这方面，世界各地都有很多各大明星家族二代三代旁系亲属一起踏入娱乐圈的例子。美国的艾玛·罗伯茨追随她姑姑朱莉娅·罗伯茨的脚步，辛迪·克劳馥继承了她的衣钵。最著名的日本人是木村拓哉高调称赞她的两个女儿。内娱二代的明星更多了。
媒体和娱乐形式在不断变化。坐在娱乐圈顶端的人共享资源，盘根错节。欧阳娜娜初入娱乐圈时还是个小女孩，她在《美国偶像来了》中遇到了林青霞，并比现在的任何一位明星都更亲密地拥抱了她。可见关系二字在娱乐圈的基因中有多重要。
《古惑仔》中存在感最低的林晓峰，是王牌特工林珊珊的弟弟，还有一个像狄龙一样的叔叔。上世纪六七十年代，他进入娱乐圈乞讨食物。在他打下坚实的基础后，要获得资源让他的孩子吃好饭并不困难。
当港台的娱乐圈已经初具规模的时候，会发现其实这个行业的传播规则可能已经变了，但是人情关系不会变。
所以，平台瞄准时代症候，想卖情怀，有情怀价值的明星接招赚钱。合作除了眼前利益，还带来未来合作的机会。
组的创意设置好了，适合这个组的人就跳进去。他们此刻一拍即合，也许他们会为未来造桥铺路。
