2021年，中国电影市场以约70亿美元的总票房位居世界第一，美国以37亿美元位居第二。美国娱乐杂志《综艺》发表的文章有点酸。大概意思是中国票房前二十的美国电影只有三部。据亚洲电影咨询公司Artisan Gateway统计，截至今年12月中旬，美国电影在中国的市场份额仅为12.6%。中国国产电影正在崛起，这是不争的事实。
同样在2021年12月中旬，爱奇艺传出裁员消息，比例为20%-40%。虽然爱奇艺含糊其辞地否认了这一消息，但结果其实并不意外。同时，爱奇艺宣布从12月16日起更新黄金VIP会员订阅价格，涨价幅度在8.62%-20%之间。其中单月卡从25元推出到30元，寓意开源节流。数据显示，爱奇艺7年亏损400亿，加上优酷腾讯，三巨头近几年视频亏损超千亿。
可以说影院和网络呈现出冰与火的味道，让人觉得网络视频的模式根本就是错误的？然而，同样是会员付费模式的网飞显然证明事实并非如此。短短一年，网飞不仅盈利不错，市值也从1300亿美元涨到2500亿美元，成为疫情时代内容领域的最大赢家。
内容时代如何与网络结合？电影院和网络之间还有其他出路吗？怎样才能既有好评又有好评？中国影视的红利真的没有线上机会了吗？我不这么认为。比如，在我的华为智能屏幕上，有一个额外的栏目叫做快乐首映。经过研究，是一种全新的线上内容的思路和尝试，在这个行业大变革之际，可能会带来一个全新的方向和未来。
一个
模型的影响和尝试
内容产业的发展在最近十年可以说是如火如荼，互联网包括移动互联网的发展也给内容产业带来了巨大的支撑和变数。比如最显著的变化之一就是版权意识的培养和加强。从人人下载盗版到付费会员，从平台盗播，到重金购买版权，中国内容产业的道路依然是又快又稳。有很多公司贡献很大，比如光线和360的“初看”网络影院尝试，比如乐视的版权购买和生态逆袭。比如爱奇艺引领的付费会员和自制剧潮，芒果台的线上成功尝试。这里值得一提的是，虽然三大视频网站亏损高达千亿，但芒果TV是唯一盈利的视频网站，这也是一个值得业内关注的现象。
所以，如何做网络内容产业，还是一个大讨论的话题空。这里有海外万亿市值的网飞，有迪士尼+大IP的进入，有国内三大平台的巨亏，有芒果TV的一枝独秀。再加上网络电影院线的“初看”和乐视的生态革命，各种游戏在不同的时代产生了不同的影响，取得了不同的效果，那么问题出在哪里呢？为什么最近十年网络视频内容没有一个公认的正确模式？
其实这其中的原因还是很复杂的。比如国内外版权和用户付费内容的差异，以及内容主体的限制，带来了发展的差异。在国外可以吸引眼球的题材很多，但是在国内限制很多。比如《鱿鱼游戏》这种类型片在国内很难拍。另一方面，中国巨大的市场带来了简单粗暴的烧钱砸用户的游戏玩法。三大视频平台的核心目标不是做好内容，而是圈更多的用户。这种初心的差异，让这些平台的自制内容饱受诟病，尤其是过于追求流量的鲜肉剧，完全走上了粗制滥造的路线。平台之外，是线下影院和线上影院的竞争。在影院为王的时代，电影线下放映是明确的行业政策导向。在平台内部，由于内容过于复杂，虽然电影版权的购买和播放并不亏本，但用户却无力调整意见。100部剧只有三五部受欢迎，浪费了大量资源。有那么多种，可以说有文化的约束，有行业的限制，也就是有模式导向和政策引导的问题。如何从中找到真正的出路，成为一个艰巨的挑战。
2
内容和人是核心。
虽然大家都把内容作为内容产业的核心，但是对内容的理解还是有很大的差异。比如互联网公司更注重数据，鲜肉的本质说明这些人可能有更多的流量。这也是著名编剧汪海林说过的话。他怀念煤老板的投资人，因为他们不干涉创作。互联网大数据对内容创作的干扰，可以说是优质作品诞生的重要原因。但是，无论内容是否火爆，显然，大数据并不完全可靠。记得有个著名的搜索平台，用人工智能判断票房，推出理财产品投资的项目。第一个项目选择了著名导演吴宇森和著名演员章子怡、黄晓明、金城武、大卫主演的著名历史事件大片《太平轮》。这部剧无论从哪个角度看都几乎无可挑剔，绝对卖座。结果最后的结果是票房惨败。从那以后，就没有人再提人工智能预测票房这件事了。
当徐峥在拍摄一部小制作《求生不得》时，他请了一位明星做主持人。结果他被告知票房低于10亿的电影就不接拍了，但最终这部投资很少的电影却拿下了30多亿的票房。更有意思的是，还有一个导演宁浩，也是小制作大票房的专家。从疯狂的石头到疯狂的赛车，黄金大劫案，无人区等。，他已经开始反攻了。所以我们回过头来看，内容的核心确实是内容，但真正决定内容的是人。导演的才华是这个领域的关键，而抓住优质导演是抓住优质影视内容的基础。
有意思的是，现在Xu zhēng和宁浩都是开心传媒的股东董事。此前，快乐传媒的著名导演曾与、、张、顾长卫、张艺谋、陈大明、贾、王小帅等有过独家或长期合作。2021年，黄波也成为了快乐导演的新成员。双方将在未来三年内与汉纳影视合作投资开发优质影视项目。第一部合作电影是由黄拍摄的。
这种做法还是很有开拓性的。通过版权的绝对主导权，促进电影内容在线首映的效率，改变电影需要长时间离线才能上线的现状。像《迷失在俄罗斯》这样的作品直接在网上出版，这是业界很久没有过的大胆创新和突破。这种创新和突破甚至导致了业内无数员工的“集体封杀”，但也是创新者打破传统、开拓者打破常规的必由之路。值得一提的是，欢乐传媒还拥有众多互联网新势力，如猫眼、字节跳动、哔哩哔哩等，都是欢乐传媒的资源型合作伙伴或战略股东，是推动电影发行、开拓年轻人市场的重要引擎。
从这个角度看，欢喜传媒更像是海外的迪士尼+或者中国的芒果台。首先，它依靠大量的优质导演和影视作品IP作为支撑，保证一个头部影视公司制作出高质量的作品。同时搭建了流媒体平台，通过线上宣发来拓展业务和创收，都是走优质路线，坚持以优质内容为主，比传统影视公司的可拓展性更强，同时没有大型视频网站的长尾内容负担。这种全新的模式创新与当前消费升级的高质量趋势不谋而合，使得这种趋势不仅出现在消费领域，也出现在文化领域。
三
快乐模式的时代机遇
不得不说，没有企业的时代，只有企业的时代。开心传媒能在短时间内走出这样的突破之路，还是有深刻的时代契机的。欢乐没有创造时代，可以说是时代选择了欢乐。比如疫情来袭，对整个影视行业来说都是一场灾难。但是，早期的线上布局，化危为机。《迷失在俄》的快速突破，以及与率先变现的头条、Tik Tok等流量新贵的深度流量合作，都成为其重要的发展机遇。
根据已公布的新片计划，欢乐传媒将于2022年推出10余部新片，包括由陈可辛执导，休、张馨儿、文森特·卡塞尔主演的《独上舞台》；导演宁浩，刘德华主演的《全民星》；张艺谋导演的《满江红》；导演苏亮，黄波、燕妮、万茜主演的《学习爸爸》；导演顾长卫，主演葛优、李淑昕的《刺猬》；导演大明陈，张涵予主演的《霍元甲》；导演陈佩斯，主演陈佩斯、陈大羽的《舞台》；导演李阳，主演、钟欣桐的《安全撤离21世纪》；导演章律，妮妮和张鲁一主演的《长长的告白》等。2022年，将是影视大年，可以说这也将是快乐传媒腾飞之年。
智能大屏的普及，又是一次时代机遇。包括华为智能屏、小米电视在内的大屏内容平台，绕过了三大视频网站的垄断，为开心传媒获得巨大在线流量创造了重要机会。在坚定不移遵循“内容+渠道”双布局战略的基础上，2021年，欢乐传媒将继续拓宽线上发行渠道，与中国移动咪咕文化合作，在中国移动5G趣影厅打造“欢乐首映厅”专区，提供线上独家、线上线下互补、多平台联合等发行模式。此前，由高监制的电影《龙门相》已经率先在该频道完成全网首映，更多国内外优秀影片将在5G趣礼堂和欢乐首映同步上线。此次合作不仅开启了“大小屏同屏，与影院同屏”的全新观影模式，而且在中国移动魔百1.6亿用户的基础上，开心传媒将进一步完成用户触达和流量收割，实现影视内容的覆盖和更大价值。
这些平台在支付方面也相当友好，得到了用户的高度认可，为快速实现正向收益奠定了基础。当然，如火如荼的反垄断也给开心传媒带来了一波新的机遇。三大视频网站的封杀已经不为人知。这三个平台一旦打通，快乐首映的发展前景可以说是无边无际，将会创造出一个全新的营收模式。为此，欢喜传媒的高管表示，传统的影视版权收费模式其实是低估了影视版权的价值，优秀的电影理应得到更多。只有绕开垄断平台的限制，才能实现影视版权内容价值的真正体现，而快乐首映的成功让这一切成为可能。快乐首映让影院线下和互联网线上几乎同步成为可能，可以有效利用宣发的长尾时间，为影视内容带来一波更大的收益。这种模式贯穿之后，可能会有更多的国内外优质影视内容在快乐首映上推出，又有一种奈飞的感觉。
目前用户付费的意识和渠道已经非常成熟，优质片付费的金额其实不需要很大，就能实现可观的收入。比如爱奇艺有5亿用户还在巨亏，而Joy只要有3000万付费用户就能产生不错的收入。最新数据显示，Joy Premiere平台累计付费用户超过1100万，总下载量超过3800万，较年初大幅增长。欢乐传媒希望通过三到五年的努力，欢乐首映平台的收入可以达到15-20亿元，回报可以说是可观的，对电影作品的票房支撑也有很大的帮助。
最后，我想你可能不理解的是，为什么这些导演愿意捆绑欢乐传媒一起合作。从根本上说，我们仍然从过去学到了许多经验，并在合作方式上进行了许多创新。欢乐传媒给予导演们的是支持而不是限制，不仅为他们提供了创作空的高度自由度，也充分尊重了他们自己的创作意愿，为他们提供了交流和共创的平台，有利于实现强强联合和“强强带新”的合作，最终实现行业的良性发展。这种温和的创作环境和开放的合作方式，或许也是开心传媒成功的最大秘诀之一。
