2000年左右的搅拌站照片:有耳机，麦克风，歌单，CD随身听的搅拌站。图片来源:视觉中国
从7月份周杰伦新专辑《最伟大的作品》出来，各大音乐平台都在努力。
除了QQ音乐和咪咕音乐等销售数字专辑的平台，近日，短视频平台Aauto Quicker也正式宣布，周杰伦将举办专属的“哥哥”朋友会。
这个消息是周杰伦在一次汽车直播中宣布的。作为Aauto更快平台历史上首个突破1000万预约的单曲直播，这场直播的最终成绩单同样耀眼。根据Aauto Quicker官方数据，直播间累计观看人数1.1亿，最高实时在线观看人数超过654万，直播间互动总人数高达4.5亿。
目前，周杰伦网友会预约频道已在Aauto快站开通。上线不到2小时，预约人数已经超过100万。截至钛媒体APP发稿，预约人数已近300万。
Aauto Quicker官方宣布将在周杰伦举办线上演唱会，颇有点行业标志性事件的味道。
之所以会这样，是因为在这个草根和业余爱好者聚集的平台上诞生了很多独特的业余艺术家，并且有了“喊麦”这样一个流行的表达方式。至今仍有大大小小的主播在直播间唱歌表演。但是，最终能打破平台记录的，还是传统录音时代崛起的音乐人。
今年以来，娱乐圈尤其是音乐圈刮起了一股怀旧旋风。从视频号举办的罗大佑、崔健的网络直播演唱会，到老牌综艺选手芒果TV的音乐类综艺节目《我的姐姐乘风破浪第三季》、《声尽》等，总有老面孔“回来”了，又红了，而不是像以前一样总说这是“炒冷饭”。
为感情买单的狂欢在年中7月14日周杰伦发布新专辑时达到了一个高峰。据钛媒体APP统计，截至7月25日，《最伟大的作品》完整专辑上线不到10天。在有资格销售这张数字专辑的四个平台中，QQ音乐平台售出5455103张，酷狗音乐售出744717张，咪咕音乐售出223522张，酷我音乐售出64206张，共计6487548张。
专辑卖30元。如果不考虑平台的推广活动，例如打折销售和购买单曲的减少，《最伟大的作品》在所有平台的总销售额已经达到1.95亿元。
《最伟大的作品》收录12首歌曲，完整专辑于2022年7月14日21: 30正式发布。
虽然外界对这张专辑的作品褒贬不一，但这些真金白银的选票证明，当音乐行业发展到现在，在流媒体主导行业的这些年里，在歌手中，这些在实体卡带或唱片时代被时间和市场验证过的艺人的实力——他们大多是由专业精英挑选出来的，以付费的商业模式立足于市场。
可能很多人都忘了，周杰伦上一次发行正经专辑是在2016年，而巧合的是，今年恰好是Tik Tok上线、Aauto Quicker出局的一年。在这六年间，我们见证了短视频平台的快速崛起，彻底转变了我们的内容消费习惯。
然后，我们听到了一个又一个“神曲”在短视视频中反复扮演BGM，经历了意想不到的防疫隔离，看到了娱乐偶像在微博中一个又一个倒下，全民陷入了一个又一个“吃瓜”热潮，这股热潮从娱乐圈蔓延到了其他很多行业。
这些变化似乎再次提醒我们，当娱乐产业走向流媒体时代，尤其是短视频等信息分发方式主导人们的娱乐消费时，我们似乎很难感知到“圈外”艺人。
在一些拼盘演唱会上，陌生的面孔在舞台上卖力地载歌载舞，无数灯光和粉丝在舞台上尖叫，让人无数次觉得不对劲:这是现在大众的口味吗？
所以总有平台会用你分不清真假的数据来教育你:没错，这就是现在年轻人的美感。这些数据说明了大众的真实选择。如果你不接受，你就落伍了，你就老了，你就脱离了人民的利益，你就活着错过了广阔丰富的“五环外”市场。
毕竟在互联网平台上，流量主导，数据为王。数据不仅是算法分发的基础，也是平台商业化的资本。精英审美在这里被嗤之以鼻。人们总会说，人们喜欢它。你是谁？
然而，从去年年底开始，市场趋势发生了变化。在微信视频号的带动下，从西城男孩到罗大佑和崔健，每当有现场演唱会，总有很多人会立刻把现场页面转发到朋友圈，虽然你不知道对方是否真的听过所有的演唱会。
似乎市场突然意识到了社会分配的能量，我们也在广阔的朋友圈里发现，大家还是有共同的回忆和爱好的。
有意思的是，这些曾经在互联网时代被嘲讽为“落伍”的艺人，如今也在用数据——无论是社交平台上的讨论度，还是真正的“一键三连”——来证明自己如此受市场追捧。尤其是“k歌之王”陈奕迅可能不会想到，他的新歌《孤独的勇者》以二重唱的方式在小学生中走红。Tik Tok自然对此有所贡献。
所以，本质上，数据或流量不是洪水猛兽。那么，为什么《神曲》中的流量更快，Tik Tok就这么被一群人诟病呢？
事实上，音乐行业从实体唱片付费时代进入免费流媒体播放器时代后，有一个长期悬而未决的问题关乎创作者的生死，那就是如何将内容货币化。
短视频时代，Tik Tok、Aauto快消等平台凭借强大的流量优势和算法分发机制，让一些“神曲”达到了“一夜暴富”的效果。这种突如其来的火爆往往让人猝不及防，但音乐人可以通过广告代言、线下演出、综艺节目等形式实现。
所以在流媒体时代，歌手和歌曲先大规模流行起来才是关键，流行之后才会是商业化空。不像以前，就算你切入小众审美和爱好，卖唱片也能活下去。
残酷的是，流媒体让歌曲和艺人一夜走红，也加快了艺人的迭代周期。正因如此，很多音乐公司成了流量机器:开始拼速度，追热点，让热门歌曲“短、平、快”。歌曲的制作周期是以小时计算的，所以同质化和粗制滥造在所难免。
一首歌不需要重金投入。公司会从转发量、评论量、点赞量等多个纬度考虑。广告爸爸也是如此。
但也要看到，这些粗制滥造的音乐产业问题在录音时代也是存在的，那个时期也不乏口水歌。而这种歌如果没人买单，就会被市场淘汰。
现在，更多普通大众群体的“自由”选择，打破了音乐行业被精英审美主导的局面，也造就了短视频时代的“神曲”。但是“神曲”的盛行并没有解决一部分音乐人吃饭的问题。事实上，很多平台都推出了原创音乐人计划来扶持音乐人，但就今天的市场表现来看，似乎还没有足够的成绩在市场上立足。
最终，作为国内短视频的鼻祖之一，Aauto Quicker也走上了拼命跑周杰伦的道路。这也让人思考，短视频时代的流媒体音乐会不会是音乐行业的弯路？或者说，在这个娱乐多元化的时代，音乐已经失去了打破圈子的力量？
我们无法确切知道短视频会把音乐行业带向何方，就像我们不知道互联网播放器和音乐流媒体行业会彻底清洗传统唱片行业一样。
但是我们在一些事情上确实有重要的共识。我们希望自己有一些生存之外的情感表达，对自己的精神世界和审美情趣有一定的掌控感，而不是完全被算法和大数据随意操纵和拨弄，即使明知这一波科技和商业的浪潮不可逆转。
当这些汹涌澎湃的内容流已经无处不在地挤进了我们的生活，让我们无所适从的时候，我们会发自内心地向往那个看似简单的世界。
