编辑导语:流媒体、版权方等各方博弈或合作，网络音乐最终会走向怎样的发展趋势？网络音乐行业的商业盈利模式最终会以什么方式贯穿？以上问题可能需要时间来回答。我们先来看看作者的分析。
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最近国内外音乐行业似乎对短视频平台的收入分配并不满意。
先说中国。7月8日，在由中国音像著作权集体管理协会和中国新闻出版广电新闻与版权监督周刊联合举办的网络直播使用的音乐著作权保护研讨会上，音集协公布了网络直播使用的音乐录音制品著作权收费标准草案。
网络直播版权费标准如下:泛娱乐直播100元/直播间/年；泛娱乐直播在300元/演播室/年；电商直播间10000元/直播间/年。
不管这个收费标准是否合理，至少意味着音乐行业有可能增加一笔可观的版税收入流。
这个草案的法律依据是去年新修订的著作权法。
直播是新修订的著作权法规定的广播行为。直播中使用录音制品的，平台或者主播应当根据2021年6月1日实施的新修订的著作权法第四十五条的规定，向录音制品制作者支付报酬。
现实来源于直播行业在大量使用音乐的情况下获得了巨大的商业利益。据统计，2021年中国网络直播用户规模达7.03亿，其中仅秀场直播市场规模就达719亿元。
然而，在网络直播使用音乐录音已经成为常态的条件下，歌曲作者和音乐录音制作人并没有从中获得合理的报酬，被排除在利益蛋糕的分配之外。据预测，如果直播间全部付费，整个直播行业估计能为音乐权利人带来22亿元的版权收入。
虽然音乐录音制作者普遍认为这一标准单价低，简单易操作，用户负担很轻，但半年来，音集协和中国音集协已经与直播平台代表进行了三次费率谈判，但平台方对收费标准草案分歧较大，进展依然迟缓。
为了使权利人尽快实现自己的合法权益，音集协已经开始通过诉讼和仲裁的方式寻求费率问题的解决方案。
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再看看国外。外国媒体MBW的创始人蒂姆·英厄姆在播客中讲述了三位资深从业者对未来音乐业务的担忧:抖音目前不向Spotify、Apple Music或YouTube等唱片公司和艺术家付费。
为了说明这种担心不是空引起的，英厄姆特别强调了三个业内人士的身份:其中一个来自三大唱片，另外两个音乐发行公司和音乐服务公司，相当于从音乐版权生态系统的不同环节聚集行业思想。
目前，抖音以“买断模式”与音乐公司合作，获得一定期限的授权，并支付“与平台上的消费脱钩的预付款”。例如，抖音每年或每两年都会与版权所有者重新签署授权。
重要的是，一旦这些所谓的“收购”支票存入银行，就等于授予抖音在约定期限内免费使用这些音乐公司音乐的许可。无论抖音用户如何使用这种音乐，有多少视频是用它创作的，这些视频被抖音用户播放了多少次……所有这些都无关紧要。
如果你是一名音乐家，你的歌曲已经在抖音上播放了数百万次。但很可能和你从平台获得的收益无关，而是取决于你和发行商或者唱片公司的合同，和播放次数无关。
当然，这种合作模式的好处是唱片公司和版权方可以拿到一笔不错的预付款。对于抖音等短视频平台来说，一定时期的成本是固定的，与营收规模无关。
YouTube与版权方采取另一种版权合作方式:共享模式。基于YouTube的内容ID系统，它可以识别用户生成的包含音乐的内容视频。每当播放一首歌曲时——该剧从广告或付费用户那里获得收入——产生的收入中商定的部分将返还给版权所有者。
在“分成模式”下，平台上的音乐使用量与收入直接挂钩。无论是观看、评论、分享还是创作、覆盖、混音，都为音乐版权人提供了参与视频变现的机会。
换句话说，YouTube赚的钱越多，它分配给音乐行业的钱就越多，而这些钱的增加是成比例的。
在理想状态下，两种分配模式孰优孰劣并不重要。毕竟不能“两者兼得”，放弃了就能有所收获。然而，随着抖音的爆炸式增长，一些行业从业者越来越担心“买断模式”。
MBW创始人蒂姆·英厄姆说:“当谈到音乐与科技和媒体巨头之间的关系时，音乐行业越来越担心它会重蹈覆辙。你应该猜到了——成立一个以艺人为基础的企业，却不给艺人应得的收入。”
其他几位资深音乐行业从业者也提到，他们担心抖音很快会变得太大太强，无法迫使其达成收入分成协议。“上一次唱片公司撞上这种规模和实力的公司，失控的是MTV。”
除了抖音的尾巴，音乐行业的担忧更直接地与抖音和YouTube之间的竞争关系有关。
根据彭博今年6月发布的报告，抖音在2021年创造了40亿美元的收入，其中大部分来自广告。eMarketer预测，到2022年，抖音每年将产生120亿美元的收入，主要来自广告。
今年2月，抖音宣布将其视频长度从原来的15秒30秒扩大到最长10分钟，与YouTube形成了直接竞争。为了压制抖音在短视频领域的扩张，YouTube还推出了短视频产品YouTube Shorts。两者在产品功能上越来越接近，竞争也越来越激烈。
根据App Annie的数据，2021年夏天，美国抖音用户每月在这个平台上观看超过24小时的内容，而YouTube用户每月观看近22小时。根据data.ai通过彭博提供的数据，美国抖音用户现在平均每月花费28.7小时，与去年同期相比增加了约6小时，远超第二名脸书的15.5小时。
在全球移动互联网缓慢增长的情况下，用户总在线时间相对稳定，抖音的快速增长势必抢夺YouTube的用户和业务，尤其是广告收入。
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那么，抖音为音乐产业付出了多少？可以参考高盛的报告做个估计。
一周后发布的最新版《空中音乐》(Music In The Air)显示，2021年，“新兴平台”为唱片音乐业务贡献了所有广告支持的流媒体收入的30%，而抖音仅贡献了“新兴平台”收入的13%。
根据国际唱片业联合会的数据可以得知，2021年，所有广告支撑的流媒体收入将为46亿美元。那么，“新兴平台”贡献的产值的30%为13.8亿美元，其中13%来自抖音，约为1.79亿美元。
与抖音的1.79亿美元形成对比的是，YouTube去年6月宣布，去年向音乐人、词曲作者和版权所有者支付了超过40亿美元，Spotify向音乐行业支付了50亿美元的版税。
从长期来看，抖音的不断扩张很可能会挤压YouTube的市场份额，这意味着YouTube对音乐行业的收入会减少，而抖音的买断费不太可能出现大幅波动。换句话说，音乐行业来自视频渠道的总收入增长将放缓甚至负增长。
眼看着蛋糕越来越小，音乐行业可能不会同意。那么，有没有可能与抖音这样的平台重新建立分销规则呢？
据蒂姆·英厄姆的消息来源称，在三大唱片公司之一与抖音达成巨额“买断”许可协议之前，抖音确实考虑过这种合作模式，其他音乐公司也不得不跟风。
抖音全球音乐总监Ole Obermann回应了业内的问题和担忧:
“从一开始，我们就想付钱给版权所有者，我们组建了一个团队来做这件事。
我们为达成的合作以及如何在短短几年内为行业提供新的、不断增长的收入流，成为各类艺人强有力的营销和宣传平台而感到自豪。我们为与抖音一起取得成功的新老艺人感到高兴，与粉丝联系并开始他们的职业生涯。
这一成功，以及平台的力量，已经转化为唱片和版权合同，职业生涯的开始，流媒体的重大改进，以及抖音对全球榜单的积极影响。
抖音是一个独特的服务，率先采用短视频。我们不是流媒体平台，也不提供订阅模式。我们是滚动授权的，随着平台上音乐交互的发展，我们的商业模式也会进化。"
奥博曼(Ole Obermann)指出，抖音已经成为世界上最强大的音乐宣传工具之一，也是想要与三大唱片公司签约的艺术家的有力工具。它直接影响了Spotify等流媒体平台的播放数据，为Spotify和Apple Music等平台的消费提供了动力，并通过收入分成间接支付给了音乐行业。
强调抖音是推广平台，不是消费平台，也是双方协商的“买断模式”的核心逻辑。
然而，这种说辞看起来无懈可击，但实际上，字节跳动已经在国外和国内市场推出了自己的音乐流媒体服务:Resso和soda music，将领地从推广延伸到消费。
数据显示，截至去年11月，仅在巴西、印度和印度尼西亚提供服务的音乐流媒体服务Resso自2020年推出以来，月用户已超过4000万。根据研究公司的报告，去年前10个月Resso的下载量为8470万，高于正式上线时的2020年的3650万，保持了较高的增长速度。
不难预测，凭借在新兴市场的成功经验，未来Resso必然会在英国、欧洲、美国等更多市场推出。基于Tik Tok的协同效应，soda将进一步从腾讯音乐娱乐集团和网易云音乐手中抢夺份额。
抖音与苏打音乐、抖音与雷索的业务组合，以及字节跳动从内容制作、音乐宣发到版权代理发行的基础设施布局，无疑是影响未来几年音乐格局的最大变数。
不过奥莱·奥伯曼的回应也很灵活，没有说死话。“随着平台上音乐交互的发展，我们的商业模式也会进化”。然而，在与抖音的下一轮版权谈判中，新的合作模式能否达成，取决于三大唱片公司、梅林等行业巨头是否足够团结和坚定。
有意思的是，如果国外同行知道中国音乐市场正在推广网络直播音乐的付费使用，他们可能会感叹这里曾经是盗版的重灾区，现在却走在了时代的前列。
就像从实体唱片到MP3、流媒体的转变一样，新媒体的兴起可能会带来新的生产关系和盈利模式。在流媒体、短视频和版权方的博弈中，谁将最终占据市场主导地位，让子弹飞一会儿。
作者:范志辉
来源:微信官方账号:音乐第一声，解读音乐产业，见证黄金时代。
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