随着短视频时代的兴起，大量短视频产品涌入市场。想和大家谈谈短视频的剪辑思路和技巧。让你的短视频脱颖而出。
首先，学会使用变速。
什么是变速。通俗地说，就是让你的视频更快或者更慢。那么如果我们多看一些优秀的视频，尤其是节奏比较快的视频，你会发现大神们特别喜欢通过改变速度来剪辑。
这个技巧，一旦掌握，可以让你的视频看起来更高级，加强节奏感。
在变速旅行或者日常拍摄的视频中，可以总结为三种使用模式。
首先，第一种加速度，加速度，通常用于同一块材料的两个重要动作之间的连接，在全图中常见。从长远来看。
第二，从正常速度换成慢动作再换成正常速度。慢动作变速通常用于运动、滑板等场合，能起到突出作用，吸引观众的注意力。
第三种，变速转场，通常是加速前一个素材的结束和后一个素材的开始来制造一个酷点转场。
我们都知道是这样。要卡顿，除了在鼓点切换视频，还可以在音乐的鼓点通过加快画面或者改变速度来踩踏或者改变场景。
在这里，如果您使用的是p r或final cut，您可以通过右键单击视频轨道素材上的fx来选择时间重新映射。
通过关键帧调整速度，达到加速或减速的效果。
第二，学会巧用升级，也就是慢动作。也可以看作是一种变速。单独拿出来是因为用的比较频繁，升级一般用在日本旅行拍摄中。在治愈之旅或者小姐姐的拍摄中经常用到。升级的作用可以放大细节，提升画面美感。
因为升级带来了一个人们无法关注的世界，通过以超慢的速度展现从未被仔细观察过的时间和空，创造和提升画面美感，使画面更高级，带动观众的情绪，丰富观众的视觉体验和心理体验。升级还可以增加画面的浪漫，更加美观。
每次升级都有几个技巧。
第一个是可以放在音乐比较舒缓的地方配合这个音乐进行剪辑，不至于给观众很突兀的感觉。
第二种是你想捕捉一些高速的影像，比如海浪打在脚上，溅在脚上的影像。
拍摄时，高帧率拍摄，60帧或120帧拍摄。如果手机是高帧率拍摄，一定要在光线相对充足的地方，否则拖影可能更严重。
第三，善用交叉溶解，即重叠绘画。很多新手刚学剪辑的时候特别喜欢用过渡包。但是，随着片段越来越多，你会发现过渡包真的是一言难尽。但是这种转变是有影响的。我很喜欢，就是重叠，但是我们也不能滥用。在vlog中使用交叉溶解无非一个作用，就是表达时间的流逝和空。当你的飞行位置不变的时候，长时间拍一张照片，人物在不断变换位置和动作。利用叠加的方法，画面可以产生一种交错的时间和空。时光流逝的感觉很适合制造情绪。
第四，音效的设计声音是视频中不可或缺的重要元素。声音元素和视觉元素一样，可以渗透到视频的节奏、叙事和意境中。想要拍出好的视频，画面和声音一定要紧密配合，这样才能给观众呈现出好的视听体验。
我们可以把声音设计分为四个方面。
第一个是背景音乐或者背景音。背景通常可以为你的整个博客定下基调。
二是上升音效，可以起到渲染视频、烘托情绪的作用，在一些重要时刻可以使用。
第三是过渡音效，这是提高你旅行拍摄质量的一个非常重要的秘诀。
转场的音效可以放在画面中间进行转场，可以瞬间把你的视频音效提升一个层次。
第四个环境音这是最常用的音效。比如像风，雨，鸟，浪，还有一些我们认为会发出来的声音。比如倒牛奶的声音，走路的声音，拿钥匙的声音，关门的声音，开车的声音，所有我们在生活中听到的环境声音。如果你没有麦克风录音，我们也可以稍后设置音效。这样会让观众感觉更平静，更真实。
第五，视频构图和画面的移动方向是剪辑的重要思路。
视频图片与图片拼接时，应该怎么做才能让视频图片前后的逻辑更加连贯，而不是看起来像是随意剪辑？
第一点是让构图一样，如果画面中的主体位置是三分之一。第二个图片主体位置在中间，另一个图片主体位置在右边，三个图片主体位置都不一样。当你把这三张图片放在一起，不要停留太久。然后观众需要在你每次切换画面的时候找到主位，眼睛会花，给人一种东拼西凑的感觉。那么应该如何解决这个问题呢？第一个就是这些需要快速剪切的图片。拍摄时要注意构图，尽量让你的被摄体在画面的三分之一或者中央。这样视频画面就不会太乱了。
解决的办法是，在剪辑时，除了前后动作连贯的画面，在拼接空场景、动物、远处的人时，尽量使前后画面主体在同一位置。观众的视线不必在你切换每一个画面的时候纠结于寻找主体位置。视频的流畅性和肉感会更好。
第二点是把同方向运动的图片剪切在一起，这是一种基本的编辑方法。就是前后视频趋势要一致，向前移动，把画面向前推，下一个镜头拼接一个向前移动的画面，后面的移动画面向后拉，下一个镜头拼接一个向后移动和远移动的画面，左右移动也是一样的道理。如果是在固定角度的三脚架上拍摄，我们还可以在后期加上手抖动的感觉，让它的移动方向和前面的画面一致。这样的画面会更流畅。
短视频剪辑思路和技巧的分享到这里就结束了。希望大家都能有所收获，在短视频时代大放异彩。
