文|兰
近日，Tik Tok电商服装行业发布了一份长达50页的Tik Tok春夏电商十大趋势报告，这原本是各大时尚杂志的选题类别。但随着时尚话语权的转移，潮流预测变成了从电商平台到品牌商家的传递。
基于Tik Tok超过6亿日活用户的数据，Tik Tok电商服装行业统计了2022年将持续火热的十大潮流轨迹，包括户外、旅行、穿着、运动、二次元产品。因为内容创作的增长率更高，由此带来的商机不言而喻。
当然，这是Tik Tok电子商务和传统电子商务的区别。帮助商家根据用户需求开发新品或安排团货。这种模式的优势和门槛是成正比的。Tik Tok电商通过报告告知商家趋势，也是尽力引导。
在电商只是渠道的时代，销售方式依然遵循“人货场”的零售原则。商家经营门店，把产品摆满货架，然后通过各种广告方式获取流量。如果内容一定要提，只存在于产品介绍页面，可能会放置一些TVC等资料，帮助用户理解卖点。
电商的逻辑完全不同。无论是用短视频还是直播带货，内容都是重中之重，因为Tik Tok的电商不是一个店铺的生态，用户自然没有消费的目的。首先引起他们兴趣的内容会延长购买决定。这些内容贯穿了从RD到营销甚至销售的整个服装新产品链。
简单来说，Tik Tok电商服装行业的新不是一件衣服，而是一个呈现穿衣场景的内容载体，这意味着供需两端发生了根本性的变化:买家下单是因为认同商品所代表的生活方式，而卖家生产是为了构建那种可以接受的生活方式。
传统的围绕单品的新思维模式已经逐渐失效，商家只考虑衣服本身是远远不够的。
在采访中，Tik Tok电子商务服装行业的前商家解释了新模式的变化:
女装本身对新品类的依赖一直很大，现在光靠量的创新已经不能刺激消费者了。因为人口和渠道的红利几乎没有了，创新的重点变成了质量。
其实广撒网的路线并不追求命中率。只要有一个能取得成功，在质量保证的路线上，每一个SKU都承担了累积的成本，对失败的容忍度急剧降低。这就需要对市场需求有足够准确的判断，才能保证推出的新产品是用户想要的。
比如今年春节期间，Teenie Weenie发布了多款新品；从大年初一开始，每天都会发布各具特色的短视频，经典复古的学院风服装，与春节给长辈拜年的场景强烈关联。趁着春节拜年现场，Teenie Weenie在春节期间实现总交易额超5300万，其中新品占比近70%。
一旦平台帮助商家聚焦并配合新一季的大促活动，营销就变成了命题作文，显著节省了试错成本。有业内人士表示，传统的TVC和硬照对Tik Tok电商不利——“有点不接地气”——Tik Tok电商更多的是立体场景，适合把消费者的需求以直播和短视频的形式放进去。
对于Tik Tok电商的很多服装商家来说，在新品设计过程中，除了设计师，市场、运营、产品都会参与，甚至会协调Tik Tok服务商团队提前介入，结合行业数据，让消费者画像尽可能清晰，提高命中率。
这不同于以前的闭门造车，是从末端收集信号，然后传递给供应链的过程。可以说，兴趣电商颠覆了新兴品牌的商业模式，使其拥有类似互联网产品的反馈和迭代能力。
显然，在Tik Tok，电商更能“玩”的是能与平台“互相成就”的品牌——愿意适应平台游戏规则，在平台上生产激发用户兴趣的内容。
除了搭建交易设施，Tik Tok电商服装行业还定期分享趋势，覆盖场景、人群等多个维度，从年到季到月，告知商家对市场的前瞻性判断，让后者更精准地设计商品、更新商品。
毕竟在科特勒做营销，洞察消费者永远是第一步。
每年春夏都是品牌集中的新战场。不仅是Tik Tok电商，其他电商平台也在这一时期做出努力。
而对电商感兴趣的机会在于，用户的情感投入是装不出来的。无论是通过短视频分享他们的生活，还是在直播间体验“生活在别处”的乐趣，都比普通流量真实得多。就像米开朗基罗说雕像本来是藏在石头里的，他只是拿了个锤子把不必要的部分去掉了。Tik Tok电商并没有通过空创造出什么潮流，它只是把
这种总结能力或许也是Tik Tok电商商业生态的压舱石。
仔细研究Tik Tok电商的报告可以发现，它几乎对每个细分品类都做了相应的数据采集和趋势建议，其真实性甚至在某种程度上是“反常识”的。
比如，近年来，疫情的影响时高时低，中国的旅游业和出行流动性都受到了重创。然而，在Tik Tok，向往户外生活的内容变得炙手可热，越是觉得委屈的人，越是渴望出门。这种愿望在Tik Tok的相关短视频资料中也有所体现。
因此，整个2021年，包括徒步、露营、登山等在内的Tik Tok户外短视频播放量同比增长166.7%，山野系的穿着风格和服装销量也激增。这个原本属于探险猎奇领域的小爱好，开始进入大众的日常生活。在沉重的生活中，购置一套能让你随时出门撒野的服装装备，成了对抗压力的选择。
如果Tik Tok电子商务服装行业的这一趋势预测没有提供足够详细的数据支持，户外产品很难在商家中立足。不过，Columbia、Converse、Mugaodi等品牌已经在Tik Tok电商联手户外达人主播，取得了不错的销售成绩。
不过话说回来，新玩法自带学习成本，如果学习成本太高，就会导致说服效果。对于Tik Tok电商来说，卖金矿最大的困难不是证明库容——这个已经不被质疑了——而是教会淘金者使用最合适的铲子。如果你明白这一点，你就能理解这篇报道的辛酸:
“大家都把新的‘盲打’变成了‘开卷考试’。还不能解决问题吗？”
街拍，宅拍，环保，职场，复古...每一种生活方式的背后，都有数以千万计的视频被创作和分享。面对海量的内容和数据，如果平台只是输出几个趋势关键词，只能算是规范操作。然而，Tik Tok电子商务服装行业的这份报告充分利用了这一点，并为商家结合趋势管理提供了详细的指导。
除了趋势解读，报告还提供热门话题、对应消费市场分析、代表款式和品类、代表人才等。，帮助企业真正地在潮流中落地。
换句话说，一个品牌要想结合某个潮流，推什么样的衣服，选什么样的关键词，甚至品牌直播间要和哪些人才合作，搭建什么场景，都有参考可循。
可以说，这不是一份高高在上的数据报告；是春季新品营销的参考书，是新品牌考试的“开卷小抄”。
在刚刚结束的新一波摇进来，春夏新活动中，很多商家也参考了这份报告，交上了不错的答卷。
比如趋势报告中提到的“技术流耍酷”这一类，指的就是新潮的街头风和“火辣帅气”的风格。随着时代的发展，音乐、滑板等领域结合的亚文化成为年轻一代表达自我的突破口。他们偏爱Oversize风格，热衷于Hippop，高街风，帅气，穿起来没有性别。
这种趋势下的代表品牌海澜之家，推出了虎扑、虎扑、风扑、搞笑Bug IP联名系列等多款具有潮流元素的炫酷新品。直播间的场景搭建也相当街头时尚，连蹦床都搬进了直播间。从新品到内容场景全面应用趋势报告建议的蓝海之家，在新趋势活动中通过抖音打破了以往的传统商业形象，吸引了大量年轻的新粉丝和消费者。在活动期间，蓝海之家售出超过2500万。
“街拍天花板”潮流下的代表品牌马森，在品牌直播间开始了街拍风格，全球新品类也参考了潮流报告，以甜美酷炫的款式和连衣裙为主。事实证明，这些举动确实打动了消费者——数据显示，活动期间，马森客单价增长30%，新增客户占比达到75%，而主打少女甜酷的单品成交突破百万。通过这个“摇一摇新潮”的活动，预期的成交、创新、破圈等。所有的品牌都在同一时间实现了。
比如“梦回摩登”潮流下的代表商家STACCATO，围绕复古风、港风等风格推陈出新，吸引了众多新用户的关注，成功沉淀人群资产进行长期品牌经营。数据显示，活动期间，STACCATO增粉76%，新粉成交额同比增长87%，新粉成交额同比增长超100%。
如果说提供趋势预测是为新品和如何做提供依据，那么Tik Tok电子商务服装行业的下一个动作就是为新品的爆款提供引擎。一方面，《新浪潮中的抖音》通过了#春游、#穿衣自信挑战等话题挑战。，并通过在Tik Tok站打造热点吸引广大网友参与其中，从而为服装商家搭建了一个新的营销流场；另一方面，通过一年多的持续建设，“新浪潮中的摇一摇”在消费者心中形成了“时尚、潮流”的意识。可以说，商家利用了这个新IP，让这场“开卷考试”变得更容易了。
Tik Tok电子商务服装业的做法类似于用商业环境吸引物理世界各地区投资的原则。只有提供更好环境和服务的地方，才更有可能形成充满活力的消费热点。
在2006年的电影《穿普拉达的女魔头》中，安妮·海瑟薇饰演的实习生被老板，也就是梅丽尔·斯特里普饰演的时尚杂志主编无情嘲讽，对时装设计师的吹毛求疵窃笑不已:
你身上那件脏兮兮的毛衣是蓝色的，是吗？但你不知道，不只是蓝色，也不是青绿色的青金石，确切的说是天蓝色。
奥斯卡·德拉伦塔做了一批天蓝色的晚礼服，然后YSL也有天蓝色的外套。事实上，MichaelKors用它作为整个系列的主题，我们只需要一个。天蓝色出现在八个设计师系列中，并开始流行。影响了每一个百货商场、连锁零售店、店铺的抄袭行为，并在中低价位市场发扬光大。
然后，有一天，你在连锁店的销售堆里买了它。你身上的蓝色代表着上亿的投资和努力，创造了成千上万的工作机会。然而，你快乐无忧，却固执地认为自己与时尚行业无关，时尚不重要。当你认为你穿的衣服是你自己的眼睛和选择时，事实是在很多很多个季节之前，这个房间里的人就已经为你做出了选择。
这种咄咄逼人的说教不仅被作为电影情节的经典部分讲述，还因其对时尚界权威过于现实的阐述而得到从业者的广泛认可。他们相信话语权的分配。比如巴黎是金字塔的塔尖，米兰是高级成衣的故乡，伦敦是经典男装的中心，纽约是向大众普及推广的枢纽。经过复杂而庞大的分工体系，最终决定了几十亿消费者可以选择哪些款式的衣服。
这就是为什么一年一度的服装设计周总是充斥着外行人的奇装异服，却总是扮演着服装品牌的上游角色。设计师长期来到现场，就是为了寻求未来产品开发的灵感。
就像文艺复兴和工业革命瓦解了欧洲神权政治的社会垄断一样，时尚产业的部分话语权被分流到了大众消费者手中。正如鲍德里亚所说，统治时尚是消费主义的特权，与消费文化的公共性相悖。
一个很有说服力的例子就是JK的流行。
去年，JK在中国的销售额超过200亿人民币。在腾讯对“零零后”的兴趣调查中，JK位列热门话题第一，而在Tik Tok，“JK制服”的视频播放量超过400亿次。Tik Tok电商的报道甚至把以JK为主的小众穿着总结为“二次元艺人”的潮流轨迹，视为热点。
作为年轻人的时尚潮流，JK本身并不是时尚界的创造。它起源于日本女高中生常见的校服，但由于动漫和日剧的流行，在日本以外的市场上被商业化了，甚至形成了学校供应、同款、自制、山寨的鄙视链。沉迷其中的少女们直接穿上一条JK产业链，连群上的格子版权都可以买卖授权。
另一方面，即使是日本自己的东京时装周，也几乎看不到JK，这是一种经济现象，叫做信号失灵。用阿尔弗雷德·马歇尔的话来说，市场的外部性会导致供给侧严重滞后于消费侧需求的一定概率。
在Tik Tok电商的观察中，其外在性是当代年轻人不按剧本出牌，脱离时尚编辑擅自灌输的领地，通过自我分享和互动，凭空创造出一种可以获得其内在认同的奖励机制。女生用JK包裹自己稍纵即逝的纯粹，沉迷于短视频展现生活的乐趣和光芒，从而在不经意间解构了原本的审美传递链。
这种基于平台内容发现消费趋势并给予相关支持的新模式，如果说它“颠覆”了整个时尚行业的话，或许并不尽然。毕竟服装设计周总会有自己的受众，但品牌要想爆新品，可以借鉴一下。
