夏初，一场由《浪姐3》引发的娱乐狂欢，给沉闷的互联网环境带来了久违的甜蜜气氛。大部分甜蜜是由“甜心教主”王心凌的一首歌《爱你》引发的。很多80后、90后在屏幕的另一端，他们用熟悉的旋律回忆着青春期的五味杂陈。
起初，人们理解为这场不期而至的狂欢的入口是怀旧的文艺复兴，以及女性独立的主张“为什么40岁不能是甜蜜的？”很快，铺天盖地的“王心凌男孩”开始占据热门话题，其中一位总裁号召员工投票上榜最为轰动。
从某种程度上来说，这档提倡见多女的节目，确实实现了姐妹们变红的机会，甚至在第三季突飞猛进地“破圈”，吸引了众多男粉丝的关注。
然而，王心凌和“郎姐”带来的声量真的是主流声音所宣称的“多项选择的胜利”吗？
不，亲爱的。
5月20日，《浪姐》第三季《乘风破浪》播出。按照以往节目的形式，肯定有一个“浪姐”先走红，但谁也没想到会是王心凌。
这也是节目组始料未及的。第一集中，相比其他姐妹有很多互动和火花的场景，王心凌的镜头只有一个采访和一个舞台表演。
然而，当年近40的王心凌穿着JK制服，带着迷人的表情演唱18岁的代表作《爱你》时，屏幕前的观众几乎都疯狂了。短短几天，王心凌成了每个人工作时和饭后钓鱼的话题。
当年的MV特写表现出可爱的纯真。
她是学院派的女生，就像18年前MV里的那个。扎着高高的马尾辫，留着斜刘海，眼睛闪闪发光，几近困惑的王心凌在外貌、身材和舞姿上依然甜美可人。
这种近乎一对一的复制，使得一种被称为“怀旧”的人类情感发作。
就像时间在流逝。一首无忧无虑的甜美歌曲，将80后、90后带回了《爱的种子》中的青春、懵懂、多愁善感甚至2000年。不是过去有多好，而是现在的现实和苦恼，进一步体现了回到过去的美好。
从这个意义上来说，Ar Fi或者其他翻唱老歌的姐姐，都不如1:1复刻王心凌带来的怀旧感强烈。
当全网都在陶醉于王心凌的“四十而甜”，强调四十仍有做甜心的自由时，人们有意无意地忽略了一点:做甜心，不仅要保持甜心的舞台风格、演唱风格和个性，还要保持年轻少女的容颜。
观众:王心凌不会变老吗？
正如很多观众在弹幕中感受到的，“王心凌不会变老吗？”换句话说，当人们强调王心凌40岁还能做甜心的时候，另一个引申的意思是——
不管岁月如何流逝，王心凌一定有一张童真的脸。
尤其是在娱乐圈，女明星最大的教训就是经得起大众360度的外貌审查。果然，王心凌走红后，很多女博主开始分析“王心凌的长相”，网上还流传着一张王心凌“整容”的快照。
在这一点上，所谓的多元审美，40岁女性对自由解放的呼吁，突然变成了一种讽刺。只要露出一点旧瑕疵，这份美好的、泡沫般的宣言就宣告破碎。
在吹捧了王心凌之后，许多娱乐公司开始审视自己的形象。
抢尽风头的“心灵少年”
2003年，当王心凌首次亮相时，整个社会充满了对新时代的想象。消费社会欣欣向荣，一切皆有可能。王心凌的出现填补了市场上“甜美可爱”空的空缺。
2004年，一首《爱你》风靡街头。王心凌娇小的身材和甜美的歌词塑造了一个理想的女朋友类型:她喜欢在你的怀里鬼混，希望她的男朋友“多说情话”。这张专辑挤进了当时年度最畅销专辑的第十名。
次年，王心凌发行了他的第二张专辑《亲爱的》，无论是风格还是歌词都与《爱你》相似。出道第三年，王心凌成绩不错，但似乎这是一个分水岭。
自2006年出演偶像剧《微笑面食》后，市面上出现了一大批同质化的“甜心”，比如像BY2组合这样的新甜心。此时，年龄不占优势的王心凌处于尴尬的境地。另一方面，更强大的野蛮女友或性感女人形象上升，转型迫在眉睫。
不是王心凌不想改变，而是每次都没有成功。从2006年到2012年，当蔡依林成为亚洲“热舞女郎”，杨丞琳从“邻家女孩”变成“熟女”的时候，王心凌也先后尝试了“性感辣妹”和“熟女风”，但市场反响都很一般。
与此同时，王心凌的事业和生活都不顺利。她在几次烂桃花中受到伤害，甚至不得不出来澄清前男友的侮辱和指责。
事实上，近年来，当流行文化越来越肯定女性的独立和自强，当社会解放的大趋势鼓励女性过自己的生活时，她似乎找不到任何安身之处。况且当时唱片业的性感火辣也不适合她。
我很困惑。她对甜心以外的角色感到尴尬。在过去的新专辑采访中，每次有记者问“我听说你这次的风格很性感/悲伤，”王心凌喜欢回答，“其实这只是我的一面。我有很多面等着你去探索。”
直到2018年，不愿意也没有能力再次转型的王心凌，干脆选择了和解。“我不知道什么是转化。我只知道我不能成为不是自己的人。我觉得这是本末倒置。”
和解不仅关乎事业，也关乎过去的伤害。
事业伊始，王心凌就唱出了失去初恋的感觉——“喧闹的街道，我的眼泪没有找到，被遗忘在角落里”。后来她唱了《也许有一天我能治好自己》。
事实确实如此。治愈了自己之后，她与过去的情绪和解的方式是“就让我陪他走过这段爱情吧，只求自己的心最终开花，别无其他期待”。她没有反思“他把我当傻子，一天骗我一次”，更没有反抗。
一时间，王心凌决定做一个需要被保护的甜心。这是传统异性婚恋观中最渴望的形象，也是“大情妇”时代男人最怀念的形象。
然而，很难说这种审美复兴是自然的还是有意的。
有媒体指出，在《浪姐3》播出前的4月28日，一家名为“星筑未来”的文化宣传公司发布了第一条微博。5月1日，王心凌成为该公司第一位公开签约的艺人。
这是巧合，但也是不幸。
直到5月20日，综艺节目《乘风破浪》播出，小红书和Tik Tok两大平台上迅速出现了大量“我老公对王心凌的反应”的视频。至此，“王心凌男孩”的知名度几乎超越了王心凌本身，成为怀旧文化的主体，占据了人们的视线。
此外，“王心凌男孩”作为新话题被报道，一则“王心凌总裁粉”以公司文件形式组织名单投票的传闻，让吃瓜群众登上了顶峰。人家号称称霸粉丝，拯救了芒果超媒体，让它的股价一夜飙升。不过事后芒果超媒赶紧澄清，节目组没有投票环节。
据悉，芒果超媒体股票在第一集短暂看涨，随后持平下跌。
同时也发现“心凌少年”的霸气气质和可爱形象受到追捧，对其攻击饭圈女生时的愤怒完全视而不见。但是郎姐提出的“见异思迁”的想法几乎被淹没。
为什么只有乘风破浪，没有妹子？
《海浪姐姐》第三季播出后，很多人对它的名字为何由《乘风破浪姐姐》改为《海浪姐姐》感到不解。“浪姐”去哪儿了？
回顾《郎姐》第一季，诞生于一个社会思潮。当时克里斯蒂娜、陈瑶等成熟女明星都在公开场合发声，透露出30+女性在职场，尤其是娱乐圈缺乏机会。
所以2020年芒果TV推出了《浪姐》第一季。它试图通过女团选秀的外壳，展现一群30+女性的多元魅力。
节目中，姐妹们通过对比一株兰花，发出了铿锵的宣言:“我不想住在温暖的房子里，在风中晒着月光。”我赞叹这个世界，花的语言也是铿锵的。"
制作方还呼应了“女性意识的觉醒”，通过开篇文案指出女性的年龄焦虑——每个女性“都面临着性别和年龄、生活和自己的挑战”，进而提出即使过了30岁，女性依然有多重可能的命题。
然而，这一初衷并未延续。很快，姐妹们五彩缤纷的舞台变成了大观园，姐妹们的目标不再是展现她们多样的魅力。评委杜华表示，女队应该“整齐划一”，不能有太突出的人。就连文静自己，挑选队友的标准也变成了“整齐漂亮”。
我的姐妹们的叛逆只是一场与年龄的抗争。
到了第二季，“郎姐”的声音越来越小，发现女明星最被推崇的是漂亮的外表、不成形的身材和“弹跳”的皮肤。最终节目的叛逆只停留在与年龄的对抗上。
直到第三季，因为节目走红，王心凌干脆直接回应:“甜心奶奶”没毛病！一辈子坚持做“甜心教主”，当然是个人选择的自由。要知道，当主流排斥“傻傻甜甜”的时候，那不是玩笑，也不是歧视，而是对经验的反思。
王心凌2018年专辑《回归甜心:爱》。心玲
其实在《乘风破浪姐姐1》播出的时候，知乎就有网友问:为什么《乘风破浪姐姐》的观众都是女性？所有女性都投票了。或许一位男性观众的观点道出了根本原因:“我身边一开始关注‘郎姐’的男性观众不在少数，后来都因为参与感不强而放弃了。”
最后，在第三季中，节目组煞费苦心地删除了“姐妹”二字，抹去了参与者与观众之间的“姐妹”关系，让男性观众更容易参与进来。此外，王心凌的歌曲《爱你》几乎涵盖了《郎姐3》的理念。
bone数据显示，第一季男性观众占比36.24%，第二季36.62%，第三季第一期40.8%。
失去了“姐姐”主张的“郎姐姐”还能对得起当初的招牌吗？
虽然这只是一个娱乐性的综艺节目，但我们不应该要求太多。然而，一个从女性社会问题中汲取灵感和养分，并因此获得充分关注的节目，最终将话题引向保守的女性价值观，实在令人失望。
《琅琊榜1》播出时，在豆瓣留下了6.7分的评分，口碑不错；《琅琊榜2》豆瓣评分仅剩5.1分。这一季的“浪姐”最后会得多少分？
