3月26日，2019年春季北京电视节目交易会在京举行，来自全国广电行业的近3500人与会。
昨日上午，“中国电视剧编剧论坛”同期举行，北京市广播电视局党组书记、局长杨烁，中国电视剧编剧委员会会长刘和平，广东广播电视台党委书记、台长蔡伏青，北京电视台副总编辑徐滔，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，著名编剧申捷，爱奇艺数据研究院院长葛承志，阿里大文娱优酷总编辑张丽娜参加论坛，并针对电视剧原创、播出平台大数据评估、创作的类型化和标准化等话题进行了深入探讨，同时就影视精品创作对于推动核心价值观的现实意义、新时代电视剧文艺创作方向，以及如何推动电视剧创作繁荣、内容创新及多样化发展，突破电视剧创作的同质化、低质化和单一性等问题展开讨论。
北京市广播电视局党组书记、局长杨烁
2018年北京地区生产的电视剧51部，2017年的数据是73部，有所下降，全国肯定也是一样。同时我们也看到三个上升，现实题材攀升、总体品质提升、市场口碑上升。2018年有三部电视剧在央视一套黄金时段播出，4部剧在央视8套播出，14部剧在5大卫视平台播出。6部剧入选总局年度电视榜榜单，前后推出了《最美的青春》、《你迟到的许多年》、《归去来》、《情满四合院》等一大批观众喜闻乐见的优秀作品。
但目前仍然存在三个方面的不足和问题，首先是创作质量与时代的呼声，与观众期待有差距，两个效益俱佳的作品不够多；其次是市场已经进入了调整期，创作进入了观望期、产能下降；最后是电视剧市场格局发生了变化。从产量上来讲，北京、上海、浙江三驾马车并驾齐驱，2018年北京总发行量51部，上海51部，浙江52部，在总局的23部年度优秀电视剧榜单中，北京6部，上海5部、浙江3部。
下一步将要围绕如何“培根筑魂，以精品奉献人民”方面下功夫。在创作引领方面，要把握创作规律，把创作作为中心环节。作为电视文艺工作者，创作是中心任务，作品是立身之本。
第一是要守住创作底线。既要坚持政治底线，也要坚守法律底线，同时要坚守道德底线。
第二是遵循创作规律，坚持五个统一。坚持守正和创新的统一，坚持主旋律与多样性的统一，坚持方向和速度相统一，坚持管理与发展的相统一，坚持社会效益和经济效益相统一。
第三要在批评中砥砺前行，电视剧的关注度越来越高，对作品存在问题的批评，我们持欢迎态度，作品的关注度高了，热议就多了，热议多了批评也就多了，批评多了，我们的创作进步空间就大了，改正的方向就明确了。当然，批评需要是建设性的，是健康的。希望对电视文艺、电视剧创作中，给创作者以厚爱和包容之心，允许他们再改进和提高，同时我也希望创作者，包括编剧能够正确对待批评。
最后是加强引领服务，推动新时代电视剧精品化创作、高质量发展。首先是坚守文艺作品的意识形态属性，引领创作方向。树立爆品、爆款不等于精品的观念，坚持题材规范，理想创作，备案审查三个关系前移，领导创作者用心、用情、用功讴歌时代画卷，关注社会变迁，疏解人间冷暖，把核心价值观融入作品，让作品春风化雨，润物无声。其次是切实履行政府服务管理职能，提升创作质量，作为首都电视文艺，特别是电视剧的管理部门，一定为大家当好联络员、服务员、信息员、推销员，强化跟踪服务，用好北京广播电视网络视频发展基金，确保重点项目抓得主、叫得响、推得开。再次是搭建和打造走出去平台，加强国际传播的建设。坚持国际视野，创新中国故事的表达方式，向世界展现真实、立体、全面的中国。
广东广播电视台党委书记、台长蔡伏青
2018年，广东广播电视台确立了将“新闻立台，综艺兴台，影视旺台，精英强台”作为核心任务，并提出了广东卫视十条振兴措施，开播了全国首个省级4K超高清的电视频道，同时积极探索5G传输，传输画质比以前好了很多。
电视剧创作方面，我想告诉大家，我们需要什么样的电视剧。上世纪九十年代，广东出品过《情满珠江》《公关小姐》《外来妹》等优秀电视剧，当时引一时时尚。同时还有两个长剧，已经快20岁了，《外来媳妇本地郎》和《七十二家房客》。2018年以来，广东广播电视台下决心振兴电视剧创作，创作了四部电视剧，有三部得奖，其中《热血军旗》获得了飞天奖和金鸡奖。2019年，广东台围绕新中国成立七十周年，澳门回归二十周年，先后创作了《太行之脊》《闯吧，青春！》《花正火》等剧。
我想重点分析《外来媳妇本地郎》和《七十二家房客》这两部剧，因为他们已经成为粤剧短剧的标杆。
《外来媳妇本地郎》作为小投入大产出、长盛不衰的影视作品，已经成为陪伴和见证一代广东人成长的文化符号。《外来媳妇本地郎》从2000年开拍至今，一直没有间断播出过，已经突破3500集，被称为全球第三长命剧。《七十二家房客》是2008年开播，并在面向海外华人华侨的南方卫视播出，获得很多华人华侨的高度认可。
这两部剧能够长久不衰，我认为第一是关注老百姓的生活，全面表达了市井小人物在不同年代的不同生活形态以及不同的生活样貌。《外来媳妇本地郎》讲述广州普通的市井老百姓家里，四个儿子和四个儿媳妇的一系列喜剧故事。《七十二家房客》则是通过一个大杂院住着很多房客，不同人物在这个场景里面演绎。在创作的时候，我们坚持以人民为中心，一方面体现在开放式。《外来媳妇本地郎》开放的是场景，一家三代人，每个年龄层次的人都有，放到哪里都行，哪里都能生活。另一方面是开放了人物。
第二是坚持本土化。坚持用本土化的语言，本土化的人物和本土化的故事。
第三，是鲜活化。我们坚持“三会”，每月一次的观众见面会、收视评估会和采风会，禁止坐在家里搞创作，这样就保证了鲜活化。
广东卫视是倡导美好生活的平台，我们需要契合自身定位定向的优秀电视剧，需要反映波澜壮阔的改变过程，和翻天覆地的改革成果的优秀电视剧。广东肩负着大湾区建设的重要职责，我们需要反映大湾区火热建设场景和大湾区人民生活的优秀电视剧。广东是岭南文化的发源地、传承地，是中国近代史的开篇之地，我们需要弘扬岭南优秀传统文化的优秀电视剧。
我们不希望有太多水分的长剧，不需要打擦边球的剧，不需要太高制作成本的剧。针对上述原则，广东台提出了一系列政策，首先是设立播出奖励，如果收视表现优异，进入前三名，社会效益和经济效益显著，可以在播出收益里面拿出一定的比例奖励出品方。其次是在政策扶持方面，如果是广东台认可的非常好的题材，广东台可以提前介入并投入一定的资金，以以投代购的方式减轻制作方资金压力。再次是结算方面，一定会按合同约定付款结算。最后是在资源方面，作为重点播出节目，我们将量身定制，集合广电、网台、新媒体，以及合作媒体的宣推资源包，单独做资源包进行宣推。当然还有就是服务，对合作合拍的节目，或者重点播出的节目，我们将提供项目服务的绿色通道，专人对接。
中国电影家协会副主席尹鸿
目前电视剧和网络行业实施管、限、促三管齐下，在我看来还应加一个“引导”，就是管、限、促+引导。很多人讲大数据，我认为，大数据不是数据多，大数据概念的出现来源于互动性数据，如果没有互动性就没有大数据，所以大数据的核心是对大量、海量的互动性行为的记录和记载，这与过去统计学意义上的大量数据是不同的。
我认为，大数据一定是来源于互联网、新媒体，那么什么是新媒体？我认为，新媒体有两个非常核心的特征，都是和传统媒体截然不同，第一大特征就是点对点，传统媒体是点对面传播，叫大众传播，是一个点对一个面，我们需要抽样，用数据来了解观众一般性的收视行为，我们完全不能知道每个个体是怎么样去接收信息和内容的。但这在点对点当中发生了非常大的改变，你用任何一个终端，不管是桌面终端还是移动终端，只要有一个确定的IP，这个IP就知道你在什么地方、什么地点、用什么方式观看什么，这是传统媒体完全不可能做到的。
第二个特征也是和传统媒体截然不同，传统媒体由于是点对面，所以是一次性的线性传播，传统媒体强调覆盖，那时候我们要以最大限度的覆盖来达成传播效果。但是当下，用户都在那儿，我们以点对点的连接性作为特征，当这个信息对我们有价值的时候，任何一个点都可以向无数的点继续传播，而无数的点又可以继续更多的无数点继续传播，以信息的穿透力和传播再生力作为它的特征，它可以无限次的被传播。
传统电视终端上看不到谁在看，虽然也做抽样调查，无论从科学方法的角度，还是从社会舆论的角度，经常会对收视率提出各种各样的质疑，但是由于收视率天然的算平均数，由于天然的受到抽样样本规模的影响，任何一个数点的调整，都可能影响到结果的公正性，这也是为什么它容易出现收视率污染。但是在点对点的情况下，非常容易知道究竟谁在看，我们也知道他看什么，看什么我们不仅仅知道他看什么剧，而且还知道他看什么内容，对哪个人物、情节、台词感兴趣。更会了解他在什么时间看，是白天还是晚上，是深夜或者在路上，或者通过移动终端或者固定终端，是在家里通过大屏幕看还是通过移动终端一些间歇性的时间看，我们完全可以通过点对点的大数据知道。甚至也知道看完之后观众发表什么言论，怎么和大家讨论问题，知道他想什么、说什么，甚至知道评论的过程中期望什么，当然还能知道整个过程发生的变化。比如周迅在《如懿传》中，一开始觉得她的年龄和声音扮演年轻时候的如懿稍微有一点障碍，但是过一段越看越好，人物诠释得淋漓尽致，大家就会对她评价越来越高，所以不仅有静态的数据，而且有动态的数据，可以动态地让我们了解，从这个意义上来讲，对创作一定会带来影响。
现在电视剧类型越来越丰富，我认为，之所以有类型的出现，就是考虑到受众的需求，恐怖片考虑人生有恐惧的需求，浪漫片、爱情片是人们对浪漫的需求，动作片是人们有宣泄自己情绪的需求，每个人都有不同的需求，类型在应对不同的需求。与此同时，我们也有不同的观众、不同的年龄、教育背景、教育程度，所有这些东西都会影响到观众的层次差异和圈层的差异，所以有的类型喜剧作品会觉得在互联网上也有三四线城市青年喜欢，但是到大学、知识分子会觉得略显低俗、平庸。其实还是会有分众的需求，当然年龄的需求差别更大了，我看《三生三世十里桃花》完全没有感觉，但是孩子们可能会看得津津有味，同样还有漫威、DC。在渠道方面，因为渠道不同，受众也会不同，甚至观看的喜好也会不同。我认为，哪里有人性的焦虑，哪里有现实的渴望哪里就会有类型，而且所有类型都是对人性焦虑的宣泄和净化，同时也是对现实渴望的一种想象性的解决，所有类型都有一些想象性的程序，所以说它是有氧的，但是它不能痛，而且是化险最后要为夷，这就是类型剧的一大特点。
大数据在中国还是一个准伪概念，因为我们没有大数据，大数据都在网络平台的后台，我们看不到大数据，所以在创作上，为什么网络平台做自制剧会有一定的优势，就是因为他能够比较准确地拿到大数据。大数据能够实现三个问题，第一找到不同的观众；第二通过大数据找到观众不同的需求；第三找到针对这些不同观众和不同需求的最恰当的表达。
在文创领域，数据永远是用来参考的，永远不能成为最后判断创作好坏的唯一标准，甚至不是最重要的标准。我认为，不能做数据的奴隶，最终原创在整个创作当中的作用非常巨大，原创有很多规律，我认为，对于类型剧来讲，首先要建构类型的嫁接性，从创作者到观众到评论者，经常不能够在类型假定性上达成共识，所以导致作品有时候现实剧像类型剧，或者类型剧像现实剧等类型混杂的情况。其次所有的类型都要建立现实观点。第三是人物假定，所有人物设定要考虑冲突、戏剧性、伦理性和生活中不同性格的共通性。这三性是一切好剧人物身上的共同特点，缺一个这个剧的人物都不足以引起观众强烈的共鸣。与此同时，对于剧集长篇故事，一定是人带动故事，而不是让故事淹没人，这是好剧和不好剧之间最本质的差别。
我们需要建立价值观普及，大家会发现这些年好剧一定是带来对价值观的争议和关注的，但是最后我们来营造一个普遍共识，没有这个争议性就不可能有好剧，不可能有社会共同关注的剧。同时，积极的现实主义创造会成为主流。现实主义大致包括，一种是悬浮式现实主义，看起来它是现实主义，实际上那些主要人物都不食人间烟火，不知道他为什么那么高尚和完美。一种叫做边缘现实主义，就专门写生活当中的阴暗、消极，很难成为主流的现实主义作品。
我认为，积极的现实主义就是既能发现生活的困境和困难，又能够让我们看到希望，既要看到现实又要超越现实。
著名编剧申捷
刚毕业时我幸运地赶上《重案六组》团队，导演领着我们走遍了城八区的重案队，不光是去体验生活，还要去监狱里看警察，尤其是前两部，整个团队一起摸爬滚打，我创作生涯的第一个扣子就扣在了生活这个眼上。但是体验生活对创作的作用，很多时候并不能及时体现，积累的素材会经过一段时间的沉寂之后，慢慢的或者是突然的浮现，有心栽花和无心插柳是共生的。
《鸡毛飞上天》是我职业生涯里面最特殊的一部戏，它让我看到了不一样的人生风景。因为是第一次为一个地方写改革发展的几十年，这是我从未经历过的挑战。这部戏开始真不知道如何下笔，因为义乌改革发展的几个阶段都要写进去，义乌人不同时期的经商特色要展现出来。同时如何能全中国的老百姓喜欢看，感受到义乌精神，乃至爱上义乌。
剧中每个事件每个细节都源于义乌的生活，卖红楼梦照片、烧假货等等。记得播出后去义乌参加一个活动，我正在台下看演员宣传发言，一个老大娘在后面拍我，打开一个发黄的相册，有一个黛玉的照片，说您知道我是谁吗？瞬间我就意识到了，她是《鸡毛飞上天》乐永明卖红楼梦照片赚取第一桶金的原型，老大娘说那就是我。她一直给儿孙讲当年赚第一桶金的传奇，但是孩子们都不相信，卖一张红楼梦演员的照片就能够赚好几百块钱。老大娘表示因为这部剧全家都看到了她年轻的时候，仿佛回到那段岁月。
体验生活，反过来也可以滋养创作者，让你更清楚所处的位置和历史坐标。以快递和互联网发展为内容的电视剧《在远方》，开始碰到这个题材我想到的都是穿街过巷的快递小哥，这就是时代坐标，是最鲜活的题材。体验之后需要沉淀酿造，提炼生活的真和寻求个性的美是两条必经之路，而能否走通，关键在于创作者是否放下小我，寻找到与万众、与时代共振的大我。
我看到一句话，所谓经典就是让我们离开有限的自己，去拥抱更广袤的世界。我记得播放《鸡毛飞上天》的时候，朋友让我看义乌网站，清流村是网上第一村，那部戏用了他们好多素材，视频里面广场傍晚的时候站满了人，都等七点半，都是出来看那个大屏幕，他们不回家看自己的电视，我始终记得那一幕，当我看到那个新闻，看到那些老百姓在鼓掌的时候，我想起小时候看露天电影的场景。他们一起哭，一起笑，一起鼓掌，那一幕我就问自己，什么时候能再写出这样的戏。
还有一种现象，现在流行搜索引擎那种强大智能可以帮你挑选话题，你最关心的话题往往被搜索集中显现。有一天我突然想明白了，喜怒哀乐都是你的心和这个世界的碰撞结果，中戏表演戏第一学期必须上解放天性课，当时很不理解，直到现在才恍然大悟，所谓的解放天性就是打破自己，方能化身为万物。当创作者放下小我的偏好，摆脱执念去看一个作品，一个人，你的良知和多年熏陶出的直觉就会起作用，你的眼就自然会代表更多人的心。创作者的真情实感非常重要，但是当你能体会到更多人的悲苦喜乐，能为他们的经历惋惜求解时，当你的心能与大众同在时，你就有深刻的体会，这就要求我们既然要求接地气，又能生发出情怀。个性与共性，细节与宏观，广度和深度都体现在一部作品里，这应该是最理想的状态。
一部原创作品呈现给观众，二度创作也会加分不少，编剧千万不能放弃再加工的机会。我一直记得《鸡毛飞上天》和男女主演相处的那些日子，以前从来没有深入的和演员交流过，中间有些戏没有化学反应，我很着急，他们俩白天拍戏，一般回来卸妆，冲个澡，夜里十一二点是我们讨论剧本的时间。我们就买了那个大白纸贴在墙上，一条一条事件写上去，三个人看着墙发呆思考，有时候能安静很久，有时候会喊我知道。我们三个不断的碰撞，同意的时候就欢喜庆祝，不同意的时候就吵得一塌糊涂。那些夜晚让我难忘。一度创作者和二度创作者能达到那种状态，真的是非常美好。我们三个后来总结，当一群人如何才能走到最终的目标呢，就是当他们的格局、能力和目标三者必须高度统一的时候，他们才能不用一句废话，一起走到最后。当下的经验也好，教训也好，都告诉我们要扎根生活，挖掘出国人在这个时代的喜怒哀乐，挖出他们的期许，挖出他们的关注点，我们就会赢得市场。
我发现在前辈的经典作品中有一个共同点，就是作品富藏的含义、味道、理念都在故事中推进，在人物中体现，无需停下来阐述和反思，这才是最干净的电视剧表达。而如何营造出情境，作出比生活更真实的作品，打动人，感染人，我觉得其实生活就是最好的IP。我们创作者急需的是一种转化能力，把时代的伟大与人性的高贵转化成让人感动的人物和故事，把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品，把苦难转化成希望。我一直在探索前行，渴望获得这种能力，愿意与各位同仁共勉。
爱奇艺数据研究院院长葛承志
今天分享的主题，想谈谈爱奇艺如何在使用AI人工智能和大数据，来整体全面支持长视频投、编、制、播四个环节。
爱奇艺在9年的时间，播出了成千上万部优秀的电影、电视剧、综艺节目和动漫作品。随着数据的积累，所拥有的数据全面应用在爱奇艺的投资、创作、制作、播出、评价等各个领域，主要来做什么呢？在投资部分，大数据用来预测流量和宣务；在创作方面，我们如何快速地从每天数以百计剧本中判断出投资价值标的，人工智能和大数据起到非常好的作用；制作层面，如何能选出来一个性价比高、能够给观众所接受的演员，同时促进演员经纪的市场繁荣活跃和有序竞争，数据在其中也能发挥很大的作用；播出层面，随着越来越多原创和自制内容的产生，如何通过有序排播，让一个剧发挥出最大商业化价值和社会效益，其实这也非常关键。最后就是评价，爱奇艺停止了公布具体播放量，调整为内容热度这个指标。
爱奇艺对于作品实施的开播前和开播后两个部分的预测，开播前预测为投资和采购的决策来服务，当前可以实现提前180天到360天的电影票房和在线的流量预测，以及电视剧的播出量和电视剧的广告收入，以及会员收入的预测，量入为出的进行采购决策。从准确率来讲，电视剧前180天到360天流量预测的准确率达到88%左右，电影票房的预测准确率达到81%。在开播后，依然在做预测，为什么呢？因为一部电视剧播出的时间少则半个月，长的话要有一个多月，在这个过程之中，互联网的优势在于可以按天甚至小时来调整宣推策略，包括本站的内容流量导流的策略，和微博包括一些其他渠道的宣传策略，这些背后都是有形无形的成本。
互联网每天在线播出更新的电视剧，热门剧可能就有3到4部，如果按照所有的在线更新的剧集，可能有10到20部左右，这些剧集里面哪些做侧重，哪些要适当的投入降低和增高，随着时间的变化，是非常重要的。在开播之后，大概在开播三天到七天的时候，预测整个剧集最终走向流量是一个非常重要的环节。那么，有些剧集可能是低开高走，有些可能是高开高走，当然也存在高开低走，前期的话期待值非常高，因为各种各样的原因，可能是竞争对手推出更优质的内容，也可能是剧集本身签约的影响，那么用户不太买账。通过三天到七天的时间判断一个剧集的流量和收入的走向，可以迅速调整，发现低开高走的趋势，可以迅速加大它的宣推力度，发现有高开低走的趋向，可能要进行投入上的平衡。电视剧开播之后的预测准确率会更高一些，达到93%的水平。
在创作层面我们叫AI剧本评估，现在每天收到成品的剧本数量很大，需要一些技术性手段进行辅助。通过AI来选剧本，可以做到内容拆解分析，客观的评价标准，一些大数据的市场分析和项目风险的把控。
在选角方面，这个产品是说我们把在选角过程中两个关键的供方和需方，供方是经纪人团队，经纪公司，需方就是制片人，包括选角副导演。我们把他们结合在一个App上，让新演员，新晋的有水准的有表演能力的演员能够从这里脱颖而出，让选角导演找到更适合这个角色、性价比高的演员。
最后谈一下排播，剧集最终是否取得良好的收视率和良好的在线收视播放量，排播在其中可能要占到30%以上分量。爱奇艺排播策略的制定也是由数据来辅助决策，包括关联性分析，关联性分析就是和这个剧的内容本身极其相关，包括季节性因素、类型、站内受众特征等。基于以往的数据分析，我们提供一个比较好的播出窗口和提出建议，这样能让它从几个播出窗口当中进行选择，当然还要加入人的判断，来进行选择最佳的播出时机。
最后分析一下，爱奇艺推出热度值的重新定义内容价格的评估指标。这个评估指标把以往用户播放量，加入了用户的互动行为、分享行为。同时内容热度结合了用户的反馈和内容质量，内容热度讲的是当前的市场表现，不是一个累计值，播放量是一个累计值，而内容热度讲的是当下是什么样的。
阿里大文娱优酷总编辑张丽娜
优酷有一个产品平台叫琅邪阁，今天很多编剧都在琅邪阁的名单里。为什么叫琅邪阁呢？正如《琅琊榜》一样，琅邪阁里都是江湖高人，所以在琅邪阁里的编剧名单，都是优酷优先选择，优先主要看、主要投的内容。优酷每天会接到很多剧本，琅邪阁是被逼出来的，每天大量的剧本，一定要有一个优先级，优先级的剧本会优先看，绿灯过。但还有大量的剧本，有可能就被很多的公司所争抢，所以在我们来看的时候，有的时候不完全看他的投资和这个公司，首先我们从剧本上开始做选择，尤其包括网台拼播、独播剧的过程中，在我们加强自制和定制剧的过程中，剧本的扎实度是优先选择的一个分量。
我们与《乡村爱情》的剧组谈，也要一年一个主线，去年剧组会把扶贫包括乡村的改变放在了剧中，我们希望贴近农村的时候，除了看到《乡村爱情》这样一个大IP，也希望他和我们一起成长，每年一个大主题，这个可能是平台能辅助内容产业方向的引领。
大数据分析，我们内部有一个产品叫云脑，我们自己在选角的时候尝试着去用，比方说一个好的作品，到底谁更适合于这样剧作的演绎，原来可能会通过流量来排比，但有时候往往忽略了谁是最匹配的，所以我觉得用户有很大的发言权。包括《十二时辰》的选角过程中，也会把有非常大的基础粉丝量的剧作，跟用户、跟他的粉丝来进行互动，让他们觉得谁是最适合这样剧的演员，给了我们很大的建议和分析。
我们也在讲产业化，原来理解的产业化，可能是卖点衍生产品。我们发现，做了几档综艺节目有了不同的收获。比如《灌篮》《太空》等节目，引发了大家对航空热、对篮球的一些热爱。今年我们做产业化的时候，包括《十二时辰》，也是还原了当时长安的102景，大家也会发现当时的西安会是怎样。所以线上线下的产业结合，不仅仅是商业和衍生品的结合，而是大家对生活的热爱。因为内容一定是来源于生活而高于生活，现在我们希望他能回到生活的本原。当你看到《平凡的荣耀》的时候，当你看到《觉醒时代》的时候，其实大家去红楼不再是历史遗址参观，而是真正的去反省，或者与很多年轻人产生共鸣，他到底喜欢什么。
大家经常会说，现在是一个小年，或者是一个寒冬，但是现在身体好的人不怕寒冬，身体好的人始终是在坚持运动。一个剧作是两三年时间才能打磨出来，所以我们希望我们的技术、资金、编剧、演艺人员和政策、平台能够一起长跑，有的时候不仅仅是手拉着手的图片，而是我们的合作伙伴，在团队的赛跑过程中，长跑的概念更加有价值。
