1984年10月11日，一部名为《上海之夜》的电影在香港首映，至今整整35周年。
电影本身其实也就是一部主流商业片，没有太大特别之处。这部电影更大的意义在于——徐克电影工作室的创业作。
新艺城七怪四分五裂，多数都是因为利益纠纷。但只有徐克可以理直气壮拍胸脯说：我他妈是为了追求艺术。
新艺城的主要方向在于炮制迎合新一代观众的商业喜剧，虽然徐克身为新艺城重臣，但这并不能遏制他对艺术的追求。
信仰不同，无法结合。徐克和新艺城之间的鸿沟越发严重，终于萌生了离开的念头。
徐克在新艺城的日子“最大问题是他们只拍喜剧，其次大家都只想拍些票房好几千万的，一部戏收不到二千万，大家便像不知道怎么做人，拍电影不再是乐趣。”
“譬如我提出不如拍些别的，他们都没有信心。那就不如别拿新艺城的招牌吧，免得连累街坊。”
当时台湾电影新浪潮正在兴起，比起港片一味追求刺激和笑料，台湾片在艺术层面不知高出多少。
徐克表示：面对台湾电影如今的成就，香港的同行输了，最大的失败在于香港电影缺乏热情与真诚，只知迎合票房的要求。
在这样内外焦虑的背景下，1984年，徐克得到金公主雷老板的支持，独立成立电影工作室。当时的股东除了徐克还有施南生，由施南生管理财政。
从此徐克越过麦嘉，直接和金公主交流，创作空间一举获得了完全的自由。
徐克电影工作室对于香港电影的意义究竟是怎样的？
在那个风云际会、群雄并举的电影时代，大小电影公司数之不尽，恐怕谁也无法去精准评估一家电影公司的价值。
有些事情永远只能摆事实、拿论据，光用描述手法是永远无法到位的。
我们稍微扫一眼电影工作室出品的片单，就会知道这个所谓的小小工作室到底有多牛逼？徐克到底有多牛逼？
暴力美学的史诗《英雄本色》系列、灵幻鬼怪的巅峰《倩女幽魂》系列，
新派武侠的复兴《笑傲江湖》系列、功夫电影的崛起《黄飞鸿》系列，
香港武侠的巅峰《新龙门客栈》、以及《刀马旦》、《青蛇》等等......
没错，这些国人最为耳熟能详的传世经典皆出自徐克电影工作室。
此外，电影工作室还出品了《中日南北和》、《财叔之横扫千军》、《镭射人》、《妖兽都市》、《棋王》等类型多元化的作品。
虽然褒贬不一，但整体上还是未能掩盖电影工作室的光芒。
徐克电影工作室带动了神幻、武侠电影的热潮，培养了程小东、奚仲文等在内的诸多人才，也推动了香港电影在视觉特技方面的发展。
曾有媒体深入徐克位于九龙塘的工作室探访，里面珍藏着大量剧照、海报、奖杯，一一记录了他和香港电影的点点滴滴。
而在工作室的一角，静静摆放着一块梅艳芳的人形板，那是《新仙鹤神针》里的白云飞。
他其实也是一个念旧的人吧。
当然，还有徐克平常喜欢的公仔、观看的图书及音像制品。或许，你能找到他那些天马行空的想象力究竟出自何处。
电影工作室成立至今已经有整整35年的历史，尽管近十几年以来，其作品不如从前，但整体上仍然无法忽视它所带给香港电影的深远影响！
