一部由南京艺术学院师生制作的公益动画电影，近日从世界各地多部动画作品中脱颖而出，入围第十届温哥华华语电影节主竞赛单元“红枫叶奖”评选，8月将公映。《原生艺术》里的每一幅作品都充满着情绪的张力，深情述说艺术家的心声，受到国内外诸多影评人的好评。采访中，“南京原生艺术工作室”创始人郭海平告诉记者，希望帮助精神障碍人士把弱势转换为优势，从艺术角度为公众提供新的视角和闪光点，也为这个群体融入社会开辟绿色通道。
公益动画片入围温哥华华语电影节，打开南京原生艺术家的疗愈世界
让原生艺术“动”起来，
从做义工开始打破偏见
原生艺术是没有受过专业艺术教育、依靠本能和天性自发创作的一种精神性艺术形态，创作者也被称为“原生艺术家”。天马行空的想象、飞扬跳跃的色彩、极具冲击力的线条，透过画作直达观众内心。温哥华华语电影节是中国本土之外最具影响力的国际华语电影节之一，电影节聚焦海内外华语电影人，是展映华语电影及展示中国文化的文化盛宴，南京这些原生艺术家的作品走出国门，惊艳世界。
近8分钟公益动画《原生艺术》用动画的手法让原生艺术作品“动”起来，夸张的艺术形态、细腻的表达方式、浓厚的色彩填充令人印象深刻，还通过杨旻、张宁和梁华三位原生艺术家的采访和独白，带观众走近原生社群。该片指导老师南艺动画专业指导余天亮告诉记者，偶然接触到南京原生艺术，打开了一个巨大的原生态艺术宝库，纯净而未被刻意雕琢。在作品中看不出有任何描摹的痕迹，以及为艺术而艺术的创作动机，看到的是真诚的内在精神世界的具象化投射，一种由非理性驾驭理性的创作感受。
让绘画作品“动”起来颇具挑战性，每秒24张，是逐张画的，3名同学抱着艺术创作的心态，通过创作去为弱势人群发声。导演张安吉说，“我们尝试了定格动画，实拍影像，手绘动画，电子绘画等许多种表现形式，想找到最适合这部片子的形式。这个问题困扰我们的时间比写脚本还要久，抓着开头那一分钟的片段不停地重做，我们三个人和余老师寻找了好几个月，终于找到绘画方向，所幸最后成功把片子做完了。
杜坤健说，“我很喜欢梁华的《生死有命》，缠绕的手脚在小船上随波漂流的画面很抽象，我感受到了那种身不由己的迷惘与无奈。当我见到他时，他正在创作一幅画叫《印第安城堡》。《印第安城堡》给我的又是另一种新的感受，那就是温柔。我问他印第安人建过城堡吗？他说这是自己想象的，想让印第安人生活在一个安全可靠的城堡里。活泼、安静、健谈、内向，大家都有各自的性格特点，都内心温暖让人感到亲切。”
“去的路上我的内心充满了忐忑，不自觉地会害怕他们难以接近，但一到那里我就知道我错了，他们也会主动坐过来和我们一起聊天，张宁还主动留下和我们交流了他自己的一些经历。”许方瑷说，通过这次毕业设计，“不仅认识了原生艺术，似乎触碰了他们的内心深处，我认识到大众对原生艺术家们的偏见，希望大家能对他们有更多了解。”
“选择体现他们不同创作阶段的作品，有的展现压抑的内心，难以融入社会的恐惧，是治疗阶段的作品，还有的变得明快起来，乐观而充满希望，是治疗取得成果的体现。”余天亮透露，学生们采访的原生艺术家心智跟正常人没有太多区别，但为了打消他们对陌生面孔的排斥，同学们还在工作室做了半个月义工，日常相处中慢慢熟悉以后才打开了他们的心扉。希望通过这部动画作品表达对精神障碍人士的理解与支持，唤起社会大众对他们的包容与关爱。
梁华《香皂》
梁华《翅膀》
用艺术排解内心阴霾，
调节自身与世界的关系
动画电影的主角之一杨旻，曾是一名精神疾病患者。2014年，他来到位于南京市建邺区凤栖苑社区的原生艺术工作室，用绘画疗愈自己。“因为我大脑开过刀，出门旅行的话，发病率比较高，这让我很无助。”杨旻说，病情不稳定时，求职不顺利，生活找不到方向。在工作室指导老师郭海平的引导下，他随心而画，用艺术排解内心的阴霾，与家人的关系也变得和谐。“发病有一种被灵魂附体的感觉，想表达在纸面上。原来没学过绘画，对艺术也不了解。”他表示，自然而然画出来，感觉到人心里会好一些，舒服一点。
在工作室，他从一个绘画艺术的门外汉，变成了内涵丰富、极具想象力的原生艺术代表作者。生命变得积极，仿佛恢复重生。“最开始来到画室，并不奢望画能被展出，只是希望能有表达的空间，在画室有足够时间和空间进行艺术创作，发挥优势，体面地生活。在这里，每个人都很尊重我们，我觉得很开心，带来自信。有了自信，渐渐觉得我周围的人都是好人，能够帮助到我，内心就打开了，开始接受周围的人，也开始接受自己的疾病。”
另一名受访者梁华住得挺远，到工作室要3个小时，但他坚持天天来画画。之前短暂上过美术班，但没有坚持下去，在原生艺术工作室，更多宽松的学习画画的环境下，他开始随心所欲地表达内心，创作出精彩的作品。
在原生艺术家看来，在这里大家团结在一起，都是希望得到生活照耀的人，发挥潜能画画，用一种公平的交流方式，容纳各自感情，成为永久的知己，很开心很幸福。此外，工作室还帮助他们增强社会功能，创造条件，让他们生活得更丰富。比如杨旻在画画之余，还能够协助老师做一些日常工作。
杨旻《平行时空》
杨旻《面具》
帮助他们排除干扰
为融入社会开辟绿色通道
记者了解到，工作室已累计帮助30位原生艺术家销售350件优秀作品，收入60多万元，还推出文创系列。“南京原生艺术工作室”创始人郭海平告诉记者，这不是这些原生艺术家的作品第一次走向世界，2006年就有南艺学生跟拍他在医院跟残障人士接触。如今工作室有20多名原生艺术家，曾参加中国荷兰原生艺术交流展、巴黎国际原生艺术博览会专题展览、米兰世博会“南京周”“中日原生艺术展”等。
“我们不太去指导他们绘画的主题，不会去按照正常人的思维去训练和教育他们，而是尊重他们的表达方式，主要是帮助解决一些技术问题，更重要的是排除外部干扰。”郭海平介绍说，对于原生艺术家来说，使用公共语言进行创作有一定障碍，他们需要建立自己的语言，去表达身心的欲望和潜意识层面的精神诉求，在表达过程中实现对身心的整合，让飘忽不定的情绪安静下来，上升到艺术层面画出来，从而实现疗愈作用。
郭海平说，南京原生艺术家的作品被看见和被欣赏，离不开南京市建邺区残联、鼓楼区残联持续加大就业稳岗帮扶力度，其延伸出的康复、就业、托养、文创一体融合的助残模式，释放出强大的生命力。
“其实大家对于肢体残疾的社会接纳度很高，但对于如何更好地了解并接纳精神障碍这个群体还有不少空间。我们通过辅助性就业帮助他们，比如卖画的收入，一部分给本人，一部分留给工作室运营。此外，还代理一些外地原生艺术家的作品，帮助销售。”郭海平告诉记者，目前优秀作品处于供不应求的状态，未来还想建设原生艺术博物馆，让更多人接触原生艺术。
“我们希望帮他们把弱势转换为优势，从艺术角度为公众提供新的视角和闪光点，也为这个群体融入社会开辟绿色通道。”最近，南京原生艺术工作室酝酿在深圳落地，帮助更多人。郭海平说，推动原生艺术的发展，也有助于改变中国人固化的审美思维，更多调动创造力，开阔思维，让大家都有机会体验，并寻求自然赋予我们的智慧。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
图片、视频由受访者提供
校对 陶善工
编辑 : 张楠
